Keine Zeit für Langeweile: Ideen für Gross und Klein

«keep the distance. do it with love», schreibt der Schauspieler 

 auf seiner Facebook-Seite. Bis vor kurzem kämpfte er noch in 

, einem dystopischen Theatermärchen des Schweizer Regisseurs Dominik Locher, gegen die Auswirkungen der Klimakatastrophe. Und plötzlich sind auch draussen, in der echten Welt, die Regale in den Supermärkten leergeräumt. Doch statt von Angst, lässt er sich von seinem Herzen treiben. Und gesundem Menschenverstand. In der 

 hat er begonnen, Postkarten zu zeichnen. Jeden Tag fünf Stück...

... auch in der Facebook-Gruppe sind positive Rituale und Ideen gesucht, um die Tage zu füllen. 

Mit einem unglaublichen Rücklauf. Da gibt es die Ideen-Tombola... 

... eine Schutzhüllen-Heimproduktion... 

Gewohnheiten strukturieren normalerweise unseren Alltag, unsere Arbeit, unser Leben. Fallen sie plötzlich weg, fehlt uns der Boden unter den Füssen. Lassen wir uns zusammen neue Rituale schaffen. 

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#gärngschee

Wie kommt die Kunst ins Leben?

 7.6.2022

FRIDA 

gehört wie Bajour zu den verlagsunabhängigen Medien der Schweiz.

Dieser Traum ist so alt und mächtig wie das Dionysos-Theater in Athen: Kunst soll nicht im Museum verstauben, sondern die Menschen erreichen, die Gesellschaft verändern. Ihre Formen und Ideale sollen im Leben selbst wirksam werden. Schon Schiller träumte davon, dass die ästhetische Erfahrung der Freiheit aus dem Menschen ein moralisches, freies Wesen mache. Nicht Staat und Politik, sondern einzig die Kunst könne dies leisten, nur sie kann Herz und Geist verbinden. Das Bürgertum baute diesem Künstlertraum die Tempel, die wir heute noch besuchen: Museen, Theater, Konzerthäuser.

Gut hundert Jahre nach Schiller schien dieser Traum in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs zu vermodern. Gerade jenes Bürgertum, das der Moral Tempel erbaute, hatte diese Massaker mitverschuldet. Im Zürcher Exil schrieb der Dadaist Tristan Tzara 1919: «Der neue Künstler protestiert. Er malt nicht mehr symbolische und illusionistische Werke, sondern handelt unmittelbar schöpferisch!» Anstatt in einer ästhetischen Übersetzung wirkt der Künstler direkt auf die Gesellschaft ein. Die Kunst sollte nicht mehr länger als bürgerliches Verehrungsobjekt den Betrachter in Andacht erschauern lassen. Raus aus den Tempeln, rein ins richtige Leben!

Das war die Geburtsstunde der Performance, der Anti-Kunst, der Kunst als Politik von unten. Einen Weltkrieg, zahlreiche Künstlermanifeste und Avantgarde-Grabenkämpfe später brach sich der Traum vom «unmittelbar schöpferisch handelnden» Künstler mit Wucht erneut die Bahn. Performances, Body-Art, Happenings und Aktionskunst lösten in den 1960er-Jahren die vierte Wand auf, machten Zuschauer zu Teilnehmenden, den Künstler und die Künstlerin zum Denker, zur Denkerin. Der Kontext, die Umgebung, in der Kunst in Erscheinung tritt, wurde ebenso wichtig wie das eigentliche Produkt.

Am radikalsten träumten diesen Traum die Situationisten in Paris. Die (Männer-)truppe um Guy Debord, Jasper Jorns und Raoul Vaneighem forderte die Aufhebung der Kunst durch deren Verwirklichung im Leben. Ihr «Ne travaillez jamais» wurde zum Schlachtruf der 68-Revolte in Frankreich. In diesem Umfeld beschwor Niki de Saint Phalle mit ihren Schiessbildern das Ende des Patriarchats, Yves Klein setzte zum Sprung in die Leere an, Jean Tinguely tingelte mit seiner Malmaschine durch die Strassen von Paris.

Ebendiesem Jean Tinguely wurde 1996, rund 30 Jahre nach der Pariser Revolte, ein Museum in Basel errichtet, als Geschenk der F. Hoffmann-La Roche AG an die Stadt und die Kunstwelt. Und rund 25 Jahre später richtet eben dieses Museum mit 

 der Performance-Kunst eine spektakuläre Ausstellung aus. In ihr wird der Reichtum an Formen, Aufführungsorten und Themen erlebbar, welche diese Kunstform die letzten 60 Jahre hervorgebracht hat.

Eine der rund 170 Veranstaltungen, welche die Kuratorinnen von «Bang Bang» während dreier Monate präsentieren, bestritt am 2. Juli Darren Roshier. Er ist Künstler und linker Politiker, ehemals Stadtrat von Vevey. In seiner als Vortrag gestalteten Performance «How can the performance (really) defeat capitalism?» (Wie kann Performance den Kapitalismus (wirklich) besiegen?») benennt er lustvoll den Elephanten, der unübersehbar nicht bloss in diesem Museumsraum, sondern allgemein im Kulturbetrieb steht. 

Er selbst suche Wirksamkeit, politisch und künstlerisch. Aber das sei gar nicht so einfach, so Roshier. Anhand einer Skala mit den Werten «Künstlerisch wertvoll» und «politisch wirksam» machte er das Dilemma anschaulich: Kunst ist entweder ästhetisch, also künstlerisch bedeutsam, oder sie ist politisch wirksam. In den seltensten Fällen sei sie beides.

Laut Roshier hat aber gerade das Werk Tinguelys in seinen Anfängen beide Kriterien erfüllt: ästhetische Innovation und politische Wirksamkeit. Aber leider sei genau diese Sprengkraft durch den Bau des Museums neutralisiert worden. Des Künstlers Rede kurz gefasst: Ein international tätiger, nach kapitalistischen Kriterien funktionierender Konzern, mit dem bestbezahlten CEO des Landes an der Spitze, könne, trotz philanthropischem Engagement, nicht ernsthaft ein Ort der kritischen, politischen Kunst sein. Zum Abschluss liest der Künstler im Narrenkostüm dem Abbild des CEO Severin Schwan die Leviten: «Der Kapitalismus hat bei der Lösung der Probleme der Welt versagt. Er, der König soll abtreten.»

Roshiers Performance legt den Finger in eine Wunde, die kaum heilbar oder schliessbar ist. Muda Mathis, eine der Kuratorinnen von «Bang Bang» benannte das Dilemma in einem Speach vor der Aufführung: «Es gibt die politische Performance, und dann gibt es die anderen, die sagen, das ästhetische Erlebnis soll nicht durch Politik versaut werden.»

Betrachtet man die beeindruckende Sammlung aus 1600 Performances, die im Archiv der Ausstellung versammelt sind, könnte man sagen: Die Performance-Kunst hat das Dilemma Ästhetik versus Politik zwar nicht gelöst, aber sie hat es so intensiv bearbeitet wie keine andere Kunstform. Sie ist zur Schnittstelle verschiedenster kultureller Gattungen und gesellschaftlicher Themen geworden. Kunst, Theater, Film, Show, Tanz, Konzert, Populärkultur oder neu kreierte Rituale treffen auf politischen Aktivismus und Themen wie Selbstermächtigung, Feminismus, Genderfragen, Klimaschutz, Teilhabe und kollektives Handeln.

Wenn der Kunstnarr und Politiker Roshier die Abschaffung des Kapitalismus fordert, da dieser die Freiheit der Kunst und des Menschen unentwegt in ein weiteres Konsumprodukt verwandelt, stellt sich natürlich die Frage, ob diese Freiheit in einem anderen System gewährleistet wäre. Wahrscheinlich nur, wenn die Freiheit selbst das System wäre.

das neue Kulturmagazin der Schweiz

, das wöchentlich den Kulturstoff liefert, den es zum Leben braucht.

Interessanter oder beantwortbarer ist vielleicht die Frage, inwieweit Kunst eben doch die Gesellschaft verändert. Oder wie das Wechselspiel von Politik und Kunst funktioniert. Sicher haben die Künste politischen Inhalten immer wieder gültige Form verliehen. Und die Kunst hat wiederum durch ihre ästhetischen Techniken die Gesellschaft beeinflusst und verändert. Und zwar nicht nur da, wo es zu erwarten wäre: in Grafik, Design, in der Populärkultur.

Es ist vor allem der performative Akt, der in politischen Bewegungen Sprengkraft entfaltet. Gandhis Salzmarsch läutete die Unabhängigkeit Indiens von Grossbritannien ein. Ohne den wöchentlichen, ritualisierten Protest der Madres de Plaza de Mayo in Buenos Aires wäre es nicht zu den Prozessen gegen die Mitglieder der argentinischen Militärdiktatur gekommen.

Aber auch aus jüngerer Zeit gibt es zahlreiche Beispiele für politische Proteste, die sich performativer Mittel bedienen: Occupy Wallstreet, die Regenschirm-Proteste in Hongkong oder die Märsche der israelischen und palästinensischen Frauen von Women Wage Peace. Die bedeutendste politische Bewegung der Gegenwart, Fridays for Future, begann mit einer Performance. Ein 15-jähriges Mädchen setzte sich jeden Freitag mit dem Schild «Skolstrejk för Klimatet» vor das schwedische Parlament in Stockholm.

Die absolute Erfüllung des eingangs erwähnten Traums, Kunst solle die Menschen erreichen, wäre Joseph Beuys’ Postulat, wonach jeder und jede ein Künstler, eine Künstlerin ist. Er meinte damit nicht, dass alle Bilder malen oder Songs komponieren sollen. Er meinte, dass jeder Mensch sein Leben selbstermächtigt und frei gestalten soll. Leben und Kunst wären dann deckungsgleich. Das in der Performance-Szene geflügelte Wort würde sich erfüllen: «Life is art enough». Die Utopie der Situationisten würde Wirklichkeit.

«Art exists, because life is not enough»

In letzter Konsequenz könnten wir dann, anstatt Kulturinstitutionen zu subventionieren, das Geld direkt als Grundeinkommen an alle Bürger-Künstler:innen auszahlen. Und es käme sicher auch jemand auf die Forderung, der Roche-Konzern solle das Museum schliessen, und dafür keine Angestellten entlassen. Beides hiesse wohl, das Kind mit dem Bade auszuschütten. Denn es ist essenziell wichtig, dass es ein Haus gibt, wo wir jederzeit Böcklins «Toteninsel» oder Tinguelys «Totentanz» im Original anschauen können. Ebenso braucht es das Haus, wo wir immer wieder Schuberts Unvollendete hören dürfen. Und eines, wo Shakespeares Werk stets neu interpretiert wird. Es stimmt vielleicht schon: «Art exists, because life is not enough». Aber ein Leben ohne Kunst wäre ganz sicher auch nicht «enough».

Die fortschreitende Erweiterung der Kunstzone zeichnet sich aber dennoch ab. Beispielsweise an der diesjährigen Documenta in Kassel, wo – die Antisemitismus-Debatte für einmal weggelassen – Kollektive aus dem globalen Süden eine Ausstellung zeigen, die angesichts der Dringlichkeit globaler Probleme ästhetische Fragen hinten anstellt und anstatt Kunst alternative ökologische und ökonomische Modelle vorstellt.

Davon ausgehend, dass Kunst subkutan und langsam wirkt, ist das ein Versprechen für die Zukunft. Vielleicht hört der König ja doch auf den Narren.

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Kultur

Kultur in Basel – und keine*r schreibt drüber?!

Die Kulturberichterstattung steckt in der Krise. In letzter Zeit wurden Stellenprozente in den Kulturressorts von Tagesanzeiger, Berner Zeitung und Bund gestrichen. Die neueste Meldung über ein vermeintliches Eindampfen der Kulturseiten kommt von der Basler Zeitung. Dort schmeisst Christine Richard aus Protest das kulturjournalistische Handtuch – sie hat jahrelang als Redaktorin gearbeitet, seit ihrer Pensionierung schrieb sie Kolumnent. Damit ist jetzt fertig. 

Onlinereports

 darauf, dass BaZ-Chefredaktor Marcel Rohr intern bekannt gegeben habe, der klassische Kulturteil in der Printausgabe werde ab Jahreswechsel «massiv eingedampft» und in den Lokalbund integriert. «Ich kann das Verenden der ‹klassischen› Basler Kulturseite nicht mit meinem journalistischen Gewissen und auch Wollen vereinbaren und stelle deshalb meine Mitarbeit ein», sagte sie ihren Kolleg*innen zum Abschied laut Onlinereports. 

Sie verstehe die Veränderung als «Affront – gegen unsere strahlende, international hoch angesehene Kulturstadt Basel; gegen unsere kulturinteressierte Leserschaft; gegen die Basler Künstler und Veranstalter …». Christine Richard ist sichtlich enttäuscht.

Auf Nachfrage sagt uns BaZ-Chefredaktor Rohr, die Information sei falsch, dass es in der Zeitung künftig keine Basler Kulturseite mehr geben wird. «Richtig ist: Wir integrieren die Basler Kultur in den Lokalseiten im zweiten BaZ-Bund und erhöhen dort die Seitenzahl von 4 auf 5.» Es werde in der Kultur sogar ein Mehrwert geschaffen, weil künftig im ersten Bund zwei statt eine Kulturseite aus Zürich publiziert würden. «Ob und wie stark wir die Berichterstattung in der klassischen Hochkultur aus Basel reduzieren, ist noch nicht definiert», schreibt Rohr per E-Mail. 

Wahr bleibt also: Die Kulturseite wandert ins Lokale und steht nicht mehr für sich, es kommt mehr Content aus Zürich und die Zukunft der Basler Kulturberichterstattung bleibt erst einmal ungewiss.

Was macht das mit den Kulturschaffenden in der Region?

Im Kunstmuseum Basel hat man keine Freude. «Wir beobachten seit Jahren mit Besorgnis, wie die Kulturberichterstattung in den lokalen (wie auch nationalen) Medien abnimmt. Der Platz dafür in den Zeitungen, aber auch auf deren Onlineportalen wird zusehends kleiner», sagt Direktor Josef Helfenstein. Vakante Stellen würden nicht besetzt und die klassische Kulturberichterstattung werde «an den Rand gedrängt, mit Lifestylethemen verschmolzen oder regelrecht eliminiert».

Helfenstein wünscht sich mehr Platz in den Medien sowie eine grössere Vielfalt an journalistischen Stimmen und hofft, die grossen Tageszeitungen würden wieder mehr Bewusstsein für die Kulturberichterstattung entwickeln, damit Kultur auch in Zukunft möglichst viele Menschen erreiche. Er bezieht sich auch direkt auf die Neuerung bei der Basler Zeitung. «Neueste Entwicklungen wie bei der Basler Zeitung, wo die lokale Kultur künftig auf den Lokalseiten abgehandelt wird, beunruhigen uns als kulturelle Institution sehr.» 

Ähnliche Kritik äussert der langjährige Kulturbeobachter Claude Bühler. Er ist Redaktor und Produzent bei Telebasel und rezensiert als freier Mitarbeiter für Onlinereports Schauspielpremieren am Theater Basel. Bühler sagt: «Ich beobachte, dass die Kulturberichterstattung ganz massiv abgenommen hat. Seit rund einem Jahr hat die BaZ die Berichterstattung von Premieren zurückgefahren.» 

Das trifft auch auf andere Medien zu: Auch Bajour hat derzeit keine Person angestellt, die ausschliesslich über Kultur berichtet.

Die Krise in der Kulturberichterstattung ist weder lokal, noch neu, zu diesem Phänomen gibt es 

. Der Anteil der Kulturberichterstattung in den Medien beträgt konstant rund 10 Prozent. Aber weil die Medien allgemein weniger berichten, sinkt, in absoluten Zahlen, auch die Kulturberichterstattung.

Damit bestätigt die Wissenschaft die Erfahrung am morgendlichen Frühstückstisch: In den Lokalzeitungen und auch anderswo gibt es nicht mehr so viele und auch nicht mehr so ausführliche Kulturberichte zu finden, wie auch schon. Und die Berichte, die erscheinen, drehen sich häufig um Gesellschafts- oder Peoplethemen und nicht um die Premiere vom Vorabend.

Auch in der Leitung der Kaserne spürt man den Kulturjournalismus auf Sparflamme. «Wenn vor einigen Jahren noch mehrere Rezensionen zu einer Produktion erschienen sind, freuen wir uns heute bereits, wenn überhaupt berichtet wird», schreibt Sandro Lunin auf Anfrage. Auch die Anmeldungen zu Pressekonferenzen würden sinken. «Wir wünschen uns wieder ein grösseres Interesse der Medien an den Theater- und Tanzproduktionen der freien Szene», schreibt Lunin weiter. Die Kaserne vermisse zum Beispiel gut recherchierte Vorankündigungen und Portraits der Künstler*innen.

Egal, wo man sich umhört, die Eigenschaft Basels als «Kulturstadt», wird bei der Frage nach Kulturjournalismus immer wieder betont. «Berichte über unsere Arbeit und das, was wir hier schaffen, dienen der Meinungsbildung – besonders in einer Kulturstadt wie Basel darf dies nicht fehlen», sagt etwa Benedikt von Peter, Intendant des Theaters Basel. 

«Gerade für eine Stadt wie Basel, die sich gerne und zu Recht ‹Kulturstadt› nennt, ist der langsame Tod der Kulturberichterstattung verheerend», sagt auch Museumsdirektor Josef Helfenstein. Dem pflichtet Claude Bühler bei: «Früher hat Christine Richard von der Basler Zeitung eine halbe oder ganze Seite mit einer Premieren-Kritik vollschreiben dürfen, heute gibt es das nicht mehr», bedauert er. 

«Das ist frappierend für mich: Die BaZ kann es machen und niemand reklamiert es. Und das in einer Stadt, die in den 60er-Jahren dafür gestimmt hat, dass der Staat Picasso-Bilder ankauft», sagt Bühler. Von solchen Dimensionen sei in der Kulturstadt Basel heute nichts mehr übrig. «Früher hätte es einen Aufstand gegeben, wenn die Kulturberichterstattung so eingedampft worden wäre.»

Aber nicht nur die Anzahl der Artikel leidet. Sandro Lunin von der Kaserne beobachtet auch noch etwas anderes. Während die Qualität der Berichte nicht grundsätzlich schlechter geworden sei, würde die Leitung bemerken, «dass zunehmend wechselnde, freie Mitarbeiter*innen für die Kulturberichterstattung eingesetzt werden – langfristige journalistische Begleitungen, die eine kritische Gesamtsicht des Programms spiegeln können, existieren zwar, werden aber spürbar seltener».

Mit dieser Kritik trifft Lunin den wunden Punkt des heutigen Journalismus, egal ob in der Kultur oder anderswo: Durch wegbrechende Werbeeinnahmen können sich die Redaktionen, gerade von lokalen Tageszeitungen, nicht mehr so viele festangestellte Redaktor*innen leisten wie früher. Es werden öfter freie Journalist*innen beauftragt, die sich mal mit besseren, mal mit schlechteren Honoraren zufriedengeben müssen. 

So manche Besprechung einer Premiere wird dann vielleicht weggelassen, um das ohnehin kleine Budget nicht noch mehr zu belasten. Auch wir bei Bajour kennen dieses Problem. Und während viele Redaktionen im Zwiespalt sind, wohin das Geld fliessen soll, wird auf kulturelle Berichterstattung offensichtlich häufiger verzichtet als auf politische. 

Wir haben beim stellvertretenden Leiter der Abteilung Kultur vom Kanton Basel-Stadt nachgefragt, wie es um die Berichterstattung bestellt ist. Werner Hanak teilt mit, es sei nicht die Aufgabe seiner Abteilung, die Medienberichterstattung zu kommentieren. «Ich halte aber gerne fest, dass für Kulturschaffende, Kulturinstitutionen und die ganze Kulturlandschaft Basel eine vielfältige und differenzierte Kulturberichterstattung und -kritik von essenzieller Bedeutung ist. Weniger ist in diesem Fall nicht mehr.»

Medienkritik

Die Vergessenen

Wenn die Kaffeemaschine in dem Café rattert, verzieht Jeanny Fischer das Gesicht. Sie habe die Bedienung bereits gebeten, die Hintergrundmusik auszuschalten, und auch das grelle Licht macht ihr zu schaffen, erklärt sie langsam und mit leiser Stimme: Wenn ein junges Pärchen lachend über den knarzigen Boden läuft, ist Jeannys Stimme nur noch schwer zu hören.

Die 55-Jährige leidet an Long Covid. Der Begriff geistert durch die Medien, richtig zufriedenstellend ist keine Definition bisher. Denn es sind viele unterschiedliche Symptome, die bei Betroffenen auftreten, nachdem sie an Covid erkrankt waren. Bezeichnend sind bislang vor allem eine niedrige «Belastungstoleranz», was sich schon durch Reizüberflutung in einem Café bemerkbar macht, sowie starke Erschöpfung und Müdigkeit. Der Fachbegriff dafür ist Fatigue. 

«Das ist aber keine Müdigkeit, wie ich sie vorher gekannt habe. Es haut einen richtig um», sagt Jeanny. «Wenn ich nachher heimkomme, werde ich nur noch abliegen» – ohne Fernsehen, Musikhören, Lesen, denn selbst dazu ist Jeanny dann zu schlapp. Das Treffen im Café ist ihr einziger Termin an diesem Tag, sie muss auf ihr Energiemanagement achten.

Energiemanagement beschreibt, dass sich Betroffene ihre Energie vorsichtiger einteilen müssen. Die Frage «Dusche ich heute oder koche ich?», die Jeanny als Beispiel nennt, bringt es auf den Punkt. Wenn das niedrige Energielevel zu sehr belastet wird – körperlich oder emotional –, kommt es zu einem sogenannten «Crash». 

«Der Körper mag nicht mehr», erklärt Jeanny, denn dann kommen zur Erschöpfung noch starke körperliche Symptome hinzu, die sehr unterschiedlich sein können: Kopfschmerzen, Fieber, Hautausschläge, Muskelschmerzen zum Beispiel. Die Symptome können Stunden oder Tage andauern. «Dann ist man nicht mal fähig, den Haushalt zu führen», so Jeanny.

Es ist ein krasser Kontrast zum Leben, das Jeanny vor Covid geführt hat. Wie viele Long-Covid-Betroffene habe sie mit hohem Tempo gelebt, «ich konnte mich nicht zurücknehmen und habe am Limit gearbeitet». Sie war in einem Pflegeheim beschäftigt und die Situation dort war so wie in vielen Heimen: 

Im Dezember 2020 infizierte sich Jeanny mit dem Coronavirus – angesteckt hat sie sich bei der Arbeit. «Wir waren an der Front tätig», sagt sie. Denn ein Impfschutz, 

, war zu dieser Zeit noch nicht verfügbar. Janny hatte einen mittelschweren Verlauf mit 41,7 Grad Fieber, musste ins Spital.

Seither sind zwei Jahre vergangen. Wirklich besser geht es ihr nicht. So startete sie zwar einen Arbeitsversuch in einer Grossküche. Doch dort war es: zu hektisch, zu laut, zu grell. Und als sie Salate vorbereiten wollte, merkte sie, dass sie Zahlen nicht mehr verstand. «Ich konnte eine 8 keinem Wert mehr zuordnen. Das ist völlig verrückt, wenn man es zu erklären versucht.» Viele Long-Covid-Patient*innen berichten davon, dass sie kognitiv abgebaut haben. Arbeit ist also, wenn überhaupt, nur sehr reduziert möglich.

Doch nun läuft nach zwei Jahren das Krankentaggeld aus, und damit steht für Jeanny wie für viele andere arbeitsunfähige Long-Covid-Betroffene, die Ende 2020 erkrankten, die Kündigung bevor. Das stellt Jeanny vor ernsthafte Existenzsorgen. Denn zum RAV kann sie nicht gehen, weil sie unter diesen Einschränkungen als «nicht vermittlungsfähig» eingestuft werden würde.

Dann wäre sie ein Fall für die Invalidenversicherung – eigentlich, denn der Präzedenzfall wurde noch nicht geschaffen. «Wir wissen im Endeffekt nicht, ob die IV zahlt oder nicht. Diese Ungewissheit sitzt uns im Nacken und sie trägt nicht zur Genesung bei», sagt Jeanny. Sie erinnert an 

 um das Schleudertrauma: Auch dort wurden IV-Leistungen nicht gewährt, denn es braucht genaue Diagnosen – nicht erklärbare Schmerzstörungen seien mit genügend Willensanstrengung überwindbar, hiess es. Das Bundesgericht kippte das Grundsatzurteil erst 2015.

Droht das auch den Long-Covid-Betroffenen? Das Problem ist, dass über die genauen Mechanismen der Krankheit noch zu wenig bekannt ist. Selbst einige Ärzt*innen, sagt Jeanny, bezeichnen die Leiden als psychosomatisch und diagnostizieren Depressionen. 

 begünstigen Vorerkrankungen Long Covid. 

Dass sich die Diskussion um die Übernahme der IV-Leistungen bei Long Covid wiederholt, befürchtet auch der Basler Fachanwalt Nicolai Fullin: «Jetzt könnte in der Rechtssprechung noch Sympathie mit den Betroffenen bestehen, in ein paar Jahren ist das unklar.» Eine Möglichkeit, gerade bei Personen in Gesundheitsberufen, könnte ihm zufolge sein, Long Covid als Berufskrankheit geltend zu machen – dann müsste die Unfallversicherung übernehmen. Den Fall einer betroffenen Person bearbeitet er derzeit, ein Gutachten wird erstellt. Hat das Vorhaben Erfolg, wäre es ein Präzedenzfall.

Auch in Jeannys Fall hat die Unfallversicherung nun eine Begutachtung in Auftrag gegeben, inklusive psychologischem Gutachten. Bis die Ergebnisse vorliegen und klar sein wird, wie es weitergeht, hat Jeannys Arbeitgeber*in ihr noch drei Monate Aufschub bis zur Kündigung gegeben. Trotzdem verzweifelt Jeanny an der Ungewissheit. Sie muss die Tränen unterdrücken, wenn sie das Gedankenspiel ausspricht, ihr Haus verkaufen zu müssen, um von diesem Geld zu leben. «Wir fallen durch die Maschen des Auffangnetzes. Ganze Existenzen gehen daran unverschuldet kaputt.» Sie sieht es als sozialen Absturz.

Der Stress um ihre Existenz bereitet ihr zusätzliche Mühe. «Wir brauchen einfach Ruhe, um wieder gesund werden zu können. Aber weil wir die ganze Zeit kämpfen müssen, können wir uns nicht aufs Gesunden konzentrieren», sagt Jeanny. Es sei ein Kampf darum, verstanden und mit den eigenen Leiden anerkannt zu werden. 

Es gibt verschiedene Therapieansätze, doch die Forschung muss die Wurzel des Übels noch finden. An der Universität Basel forscht zum Beispiel der Neurowissenschaftler Dominque de Quervain, 

Das einzige, wozu Ärzt*innen derzeit raten können, ist das sogenannte «Pacing» und auch das beschreibt lediglich, dass man aufpassen soll, sich nicht zu sehr anzustrengen und die niedrigen Belastungsgrenzen nicht auszureizen. 

Wenn keine Forschungsergebnisse zur Wirksamkeit von Medikamenten vorliegen, zahlt die Krankenkasse nicht. Wer es sich leisten kann, probiert teure Therapiemöglichkeiten aus. Die Blutwäsche, Apherese genannt, stellt für viele Betroffene eine Hoffnung dar, da Patient*innen von 

 – eine Behandlung kostet 2000 Franken. 

Wenn die konventionelle Medizin (noch) keine zufriedenstellenden Lösungen kennt, schlägt die Stunde der Alternativmedizin: Auch Jeanny berichtet von solchen Therapieansätzen, deren wissenschaftlichen Nutzen nicht nachgewiesen ist, die ihr und anderen Betroffenen aber helfen würden. Sie würde sich mehr Offenheit der Krankenkassen dafür wünschen.

Wenigstens an einem Ort sind die Gegenüber nicht so überfordert, wie viele Freund*innen und Familienmitglieder, die sich in den vergangenen zwei Jahren von Jeanny abwendeten: in der Long-Covid-Sprechstunde. Die Rehab in Basel bietet diese an. Eine Gruppe Betroffener trifft sich dort einmal pro Woche in dem Quartiercafé, in dem wir jetzt sitzen. 

Man kennt die Belastungsgrenzen, muss sich nicht erklären – und bestärkt sich, wieder am Leben teilzunehmen; mit einer Freundin aus der Gruppe war Jeanny vor kurzem an einem Konzert. «Das war Hammer, nach zwei Jahren mal wieder sowas zu erleben. Es war es wert, danach zwei Wochen flach zu liegen», sagt sie.

In dem Quartiercafé ist es ruhiger geworden. Doch nach anderthalb Stunden Gespräch ist es genug für Jeanny. Sie wird nach Hause fahren und sich ausruhen. 

Long Covid

«Der Gentest hat mir das Leben gerettet»

Wir haben Saskia Meineck mehrmals getroffen, um sie auf ihrem Weg in ein neues Leben zu begleiten. Das erste Mal im Mai 2021, einige Monate nach der Entfernung ihrer Brüste. Ein zweites Mal trafen wir sie im September 2021, nachdem ihre Gebärmutter/ Eierstöcke entfernt wurde. Hier erzählt sie uns ihre Geschichte.

Ich empfinde den positiven Brustkrebs-Gentest als Glücksfall, denn ich konnte handeln. Ich hatte die Wahl, entweder alle drei Monate zur Mammografie zu gehen und mich jeden Tag abzutasten und Angst zu haben, dass ich eventuell vor meinem 50. Lebensjahr an Brustkrebs erkranke. Oder eine beidseitige Mastektomie zu machen, also mir das Brustgewebe vorsichtshalber entfernen zu lassen. Für mich stand fest: Ich mache das. Weil ich nicht mit der Angst leben wollte, eines Tages aufzuwachen und einen Knoten zu spüren. Ich habe die Chemotherapie meiner Mutter und meiner Schwester miterlebt, ich weiss was das bedeutet. 

Meine Mutter hat vor 24 Jahren das erste Mal Brustkrebs bekommen. Damals war ich Teenagerin. Das war traurig für mich, das mitzubekommen, aber ich nahm es hin. Zwei Jahre später bekam sie erneut Brustkrebs. Das hat mich schon härter getroffen als das erste Mal. Ich dachte: Das haben wir doch schon mal durchgemacht. Aber sie hat es zum Glück gut überstanden.

15 Jahre später hat meine Mutter Gebärmutterkrebs bekommen. Gott sei Dank wurde er früh erkannt und wieder ging alles gut. Vor fünf Jahren hat sie Lungenkrebs bekommen. Meine Mutter hat nie geraucht, immer ein gesundes Leben geführt, Sport gemacht und wenig Alkohol getrunken. Nach der Diagnose waren wir nicht mal wütend, wir waren nur noch müde. Wieder hat sie es überstanden, obwohl die Ärzte sie schon totgesagt hatten.

Im Herbst 2020 bekam meine Zwillingsschwester Brustkrebs. Wegen unserer Mutter waren wir vier Schwestern regelmässig zur Vorsorge gegangen: Ab dem 20. Lebensjahr zur jährlichen Krebsvorsorge beim Frauenarzt, seit dem 40. Lebensjahr dann auch zur Mammografie. Vor drei Jahren wachte meine Schwester morgens mit der Hand auf der Brust auf und fühlte einen Knoten. Nur drei Monate zuvor war bei einem Kontrolltermin nichts festgestellt worden. Sie war noch am selben Tag bei der Frauenärztin, diese fand drei Knoten. Es war ein schnell wachsender Tumor. Als meine Schwester drei Wochen später operiert wurde, waren es schon neun Knoten in der Brust und das Schlüsselbein war angefressen. 

Damals sind wir stutzig geworden: Regelmässige Kontrollen und es bringt doch nichts?! So war es ja zumindest in ihrem Fall. Der behandelnde Arzt meiner Schwester empfahl uns einen Gentest. Der kann zeigen, ob man die Veranlagung für unter anderem Brust- oder Gebärmutterkrebs hat. Das überraschte uns, davon hatte uns nach den Erkrankungen unserer Mutter nie jemand etwas gesagt. Auch meine Frauenärztin, die von meiner Familienhistorie wusste, schlug mir nie einen Gentest vor. In den Medien hatten wir davon ebenfalls noch nie etwas gelesen.

Die Tests von meiner Zwillingsschwester und mir waren positiv. Wir haben das BRCA2-Gen. Das heisst, das Risiko, an Brustkrebs zu erkranken, ist bei uns sehr hoch, bei mehr als 80 Prozent. Auch das Risiko, an Gebärmutterkrebs zu erkranken, ist bei uns erhöht.

Ich entschied mich schnell. Ende Januar 2021 hatte ich die Brust-OP. Gleichzeitig wurde meine Brust mit Silikon aufgefüllt. Mein Risiko, an Brustkrebs zu erkranken, liegt jetzt bei fast null Prozent. Mit dem Gebärmutterkrebs ist es bei mir genau das Gleiche: Ich hatte ein sehr hohes Risiko, vor meinem 50. Lebensjahr daran zu erkranken. Weil unsere Mutter auch Gebärmutterkrebs hatte, wollte ich alles entfernen lassen. Dann ist da auch Ruhe. Ich hatte sowieso nie ein Verlangen, Kinder zu bekommen, ich bin glücklich mit meinem Hund. Aus meiner Sicht hat mir der Test das Leben gerettet.

Es ist trotzdem keine leichte Entscheidung, es macht etwas mit dir. Willst du wissen, ob du das BRCA-Gen hast? Diese Frage musst du dir vorher beantworten: Kannst du damit umgehen zu wissen, ob du es hast? Wenn ja, musst du handeln. Entweder lässt du dich operieren, gehst häufiger als normal zur Vorsorge oder unternimmst weiterhin nichts, lebst aber mit der ständigen Angst frühzeitig an Brust- und /oder Gebärmutterkrebs zu erkranken. Die Wahl ist deine. 

Wir sind fünf Geschwister, vier Schwestern. Auch meine älteste Schwester hat das Brustkrebs-Gen. Sie ist zehn Jahre älter als wir Zwillinge. Auch sie hat sich das Brustgewebe und die Gebärmutter entfernen lassen. Meine mittlere Schwester ist die Einzige von uns, bei der der Gentest negativ war. Bei ihr wurde aber leider ein Gehirntumor diagnostiziert, der mittlerweile erfolgreich operiert und therapiert worden konnte. Unsere Familie scheint sehr anfällig für Krebserkrankungen zu sein. Für mich bestätigt das, dass meine Entscheidung richtig war. 

Ich war zum Zeitpunkt der Operation 43 Jahre alt und bis dahin kam bei mir nie ein Kinderwunsch auf. Aber wer weiss, vielleicht wäre das noch gekommen. Das ist jetzt halt vorbei, und damit muss ich leben. Dass es dann wirklich keine Option mehr ist, von einem Tag auf den anderen, das ist harter Tobak. 

Nach der Entfernung der Gebärmutter und Eierstöcke kommst du von 0 auf 100 in die Wechseljahre. Die Hormone spielen verrückt, es ist eine Riesen-Umstellung für den Körper. Davor habe ich Respekt. 

Das ganze Sexualleben ändert sich jetzt schon, ich hatte Sorgen, dass mein Freund mich nicht mehr so berührt wie vorher oder auch die Lust vergeht. Als ich nach drei Tagen zum ersten Mal den Verband abbekommen habe, guckte ich runter und ich musste weinen. Der Arzt hat gefragt, ob es Freudentränen seien. Ich wusste es nicht, ich war einfach überfordert. Ich habe 42 Jahre runter geguckt und da etwas anderes gesehen. Das bin noch nicht ich. 

Und auch der Gedanke: Ich habe das Gen, aber vielleicht hätte ich nie Brustkrebs bekommen. Da darf man sich nicht reinsteigern, sonst darf man die OP nicht machen.

Wie befürchtet, wurde ich nach der Gebärmutterentfernung von jetzt auf gleich in die Wechseljahre katapultiert. Natürlich konnte ich mich ein wenig vorbereiten, aber ich wusste nicht genau, was passieren würde. Jeder Körper ist anders. Mich hat es voll erwischt mit den Hitzewallungen. Ich wache jede Nacht 10 bis 15 Mal schweissgebadet auf. Ansonsten geht es mir gut, das ist bisher die einzige Nebenwirkung. Meine Brust wurde inzwischen zweimal operiert. Sie ist mittlerweile gut verheilt, aber es gibt leider immer noch kleine Verhärtungen. Eventuell muss ich nochmal operiert werden. Das ist zwar blöd, aber immer noch besser, als irgendwann Krebs zu bekommen. 

Ich lerne aktuell, mit meiner neuen Lebenssituation klarzukommen. Damit geht es mir relativ gut, auch seelisch erhole ich mich. Bei meiner ältesten Schwester, die auch das Brustkrebsgen in sich trägt, wurde inzwischen Brustkrebs diagnostiziert. Sie wollte sich ja auch vorsichtshalber operieren lassen, und bei den Voruntersuchungen haben sie Brustkrebs festgestellt. Auch ihr wurde das Brustgewebe sowie Gebärmutter und Eierstöcke entfernt. Der Krebs ist zwar früh erkannt worden, auch bei ihr ist er bösartig. wird aber gut mit einer Immuntherapie behandelt.

Ich finde gar keine Worte, ich bin einfach extrem dankbar, dass ich das Vorrecht hatte, mich operieren zu lassen. Ich habe wahrscheinlich gerade im richtigen Moment diese Entscheidung getroffen und die OPs über mich ergehen lassen. Der Fall meiner Schwestern ist für mich das Zeichen, dass ich nicht übertrieben habe und nicht zu vorsichtig war.

Meine neuen Brüste als einen Teil meines Körpers anzunehmen, ist immer noch ein Prozess. Auch wenn sie schön aussehen und eine Nummer grösser sind als vorher, sind sie mir immer noch fremd. Das ist ganz komisch. Selbst das Gefühl ist noch nicht da und teilweise spüre ich auch nichts. Das ist eben nicht nur einfach ein neuer Haarschnitt, an den man sich gewöhnt. Das braucht Zeit.

Ich war in der psychoonkologischen Betreuung, weil der Gedanke, dass nach den Operationen nichts rückgängig zu machen sein wird, eine Nummer zu gross für mich war. «Auf was lasse ich mich da ein?», fragte ich mich. Das will gut überlegt sein. Die Psychologin war sehr einfühlsam und konnte mir sehr gut helfen.

Manche meiner Freunde waren und sind kritisch wegen meiner Operationen. Aber weil sie sehen, dass ich die richtige Entscheidung für mich getroffen habe und es mir gut geht, sind sie beruhigt. Sie sind teilweise immer noch der Meinung, dass sie es nicht tun würden, und das ist völlig in Ordnung. Ich würde nie einer Frau sagen, sie müsse es genauso tun wie ich. Genauso individuell jede Frau ist, so individuell ist jede Entscheidung, Fakt ist nur, dass man als Frau (wie auch als Mann) nicht wegsehen kann, sondern sich mit dem Thema auseinandersetzen sollte.  

Ich habe definitiv alles getan, was in meiner Macht steht, um gesund zu bleiben. Die Angst ist zwar verflogen, aber das Thema Brustkrebs wird mich mein Leben lang begleiten. Es ist ein Teil von mir und bleibt mein Herzensanliegen. 

Ihre Erfahrungen hält Saskia Meineck auf ihrem Blog 

UnGENiert

Aus meiner Sicht

Baut Türme!

Bist du matt von der Sommerhitze? Dann wage einen Sprung vom 5-Meter-Turm ins kühle Nass. Denn im Gegensatz zum Bädele oder Rhein-Floaten wirkt Turmspringen gleich doppelt: kühler Körper und Adrenalin. Für Ungeübte und Menschen mit Höhenangst mag anfänglich auch ein 3-Meter-Brett genügen – und diesbezüglich ist das Angebot gross. Für alle anderen hier die ultimative Liste mit 5-Meter-Türmen in und um Basel. 

Gartenbad St. Jakob

Schwimmbad Reinach

Parkschwimmbad Lörrach

Strandbad KuBa Rheinfelden

Das ist sie schon, die ziemlich kurze Liste mit 5-Meter-Türmen in und um Basel. Sollten wir eine Option vergessen haben, bitten wir um Rückmeldung an info@bajour.ch. 

P.S.: Als Bonus das Backflip-Selfie-Video vom Joggeli-Sprungturm⤵️.

Unterstütze uns und werde Bajour-Member.

Sprung ins Wasser

Katrin Grögel: «Die künstlerische Freiheit ist wichtig»

Wenn einer «Zensur» schreibt, ist ihm die Aufmerksamkeit gewiss. So auch Alain Claude Sulzer. Seine Kritik 

in der NZZ am Sonntag

 sorgt für Diskussionen bis weit über die Kulturszene hinaus. Denn: Der Schriftsteller wirft dem Fachausschuss Literatur beider Basel «Zensur» vor. 

Sulzer hat ein Fördergesuch für ein Buch mit dem Arbeitstitel «Genienovelle» eingereicht. Es spielt in den 60er- und 70er-Jahren in Bochum. In diesem Manuskript kommt der Begriff «Zigeuner» vor, die NZZ am Sonntag zitiert folgenden Abschnitt: 

Im Roman schildert der Ich-Erzähler die Geschichte seiner Freundschaft mit Frank, den er seit Kindesbeinen kennt. Man wohnt im gleichen Haus, «wir links, Reimers rechts», eines von vier «Reihenwohnblocks»: «Zwei Stockwerke unter uns hausten die Zigeuner, vor deren Wohnungstüren sich die Schuhe unordentlich neben- und übereinander stapelten. In ihren Wohnungen, in die sie den Strassendreck nicht hineintragen wollten, gingen sie vermutlich barfuss oder in Strümpfen, vielleicht trugen sie Hausschuhe. Auch wenn es die anderen Hausbewohner störte, es war unbestreitbar hygienischer, als die Wohnungen in Strassenschuhen zu betreten.» 

Danach bekam Sulzer Post vom Fachausschusses Literatur, der für die Bewertung der eingereichten Gesuche zuständig ist. Er bat Sulzer um eine Stellungnahme. Was seine «Überlegungen beim Gebrauch der Bezeichnung ‹Zigeuner› in der Textprobe» seien, wollte man wissen. Der Duden markiere «den Gebrauch des Wortes als diskriminierend». Ferner bitte der Fachausschuss auch darum, «zu erläutern, welche Relevanz die stereotype Beschreibung des Wohnumfelds des jugendlichen Protagonisten, in deren Zusammenhang die genannte Bezeichnung eine zentrale Rolle einnimmt, für das Gesamtprojekt haben wird». Bajour liegt der Brief vor.

Alain Claude Sulzer machte sich nicht die Mühe, die Frage zu beantworten, sondern zog subito sein Gesuch zurück. Gegenüber Bajour präzisiert er: «Es ist doch Bevormundung, wenn der Fachausschuss mir sagt, du bekommst das Geld nur, wenn du erklärst, warum du das Wort ‹Zigeuner› verwendest.» Das sei ein klarer Eingriff in den Vorgang, wie diese Werkbeiträge vergeben würden. «Das ist noch kein Verbot, aber bereits Zensur.»

Ganz anders als Sulzer sehen das die zuständigen Behörden in Basel-Stadt und Baselland. Katrin Grögel, Kulturbeauftragte des Kantons Basel-Stadt, weist den Vorwurf der Zensur «auf das Schärfste» zurück. Die Kulturabteilung entscheide nicht darüber, ob ein Buch veröffentlicht werde oder nicht, sie redigiere auch keine Texte. Die Fördergremien machen zuhanden der Amtsleitungen ausschliesslich Empfehlungen, ob ein Manuskript gefördert werden soll.»

Grögel bestätigt, dass das Wort «Zigeuner» im Fachausschuss für Diskussionen gesorgt habe. Daher habe man den Autor gebeten, auszuführen, in welchem Kontext er das Wort verwende. «Als Förderstelle ist uns die künstlerische Freiheit sehr wichtig», sagt Grögel. «Wir wollten einfach wissen, welche künstlerische Relevanz die verwendeten Begrifflichkeiten haben.» Ein ganz normales Vorgehen, man bitte Künstler*innen immer wieder, zu präzisieren, was die Romananlage sei und wo der Künstler damit hinwolle.

«Als öffentliche Förderinstitution möchte man sichergehen, die Intention des Autors korrekt verstanden zu haben. «Wir spekulieren darüber grundsätzlich nicht. Wenn Fragen offen bleiben, fragen wir nach.»

Auf unserem Podium über die Zensurvorwürfe gegen die Literaturförderung beider Basel diskutierten wir mit der Basler Kulturbeauftragten Katrin Grögel und Autor Alain Claude Sulzer über Kunstfreiheit in Zeiten der kulturellen Korrektheit. Verpasst? Hier kannst das Podium in voller Länge nachschauen.

Bajour-Podium: Kulturkampf zwischen den Zeilen

Es hat durchaus mit dem Zeitgeist zu tun, dass ein Wort wie «Zigeuner» in einem Fachgremium für Diskussionen sorgt. So gehört die Auseinandersetzung mit Begrifflichkeiten, welche früher geläufig waren, heute vom Duden aber als diskriminierend definiert werden, zur aktuellen kulturellen Debatte. 

Grögel stellt aber klar: «Es gibt in der Kunst gute Gründe für einen Sprachgebrauch, der nicht den heutigen Moralvorstellungen entspricht.» Beispielsweise, wenn das Werk in einer historischen Epoche spiele. Auch müsse es innerhalb künstlerischer Konzepte möglich sein, radikale fiktive Figuren oder Meinungsäusserungen einzubinden. 

Laut Grögel gab es auch in den 60er-Jahren, in denen das Werk spielt, durchaus ein Problembewusstsein für den verwendeten Begriff: «Das Wort ‹Zigeuner› galt im deutschen Sprachgebrauch schon seit dem Zweiten Weltkrieg als abwertend und kulturalisierend.» Zudem werde der Text von einem Ich-Erzähler retrospektiv aus unserer Gegenwart erzählt und mache durchaus auch Bezüge zu anderen aktuellen gesellschaftlichen Themen wie beispielsweise dem Klimawandel.

«Es ist für die Beurteilung wichtig zu wissen, ob sich der Autor mit der Problematik des Begriffs auseinandergesetzt hat», sagt Grögel. 

Sie als Abteilungsleiterin brauche diese Informationen auch, um eine allfällige Förderung gegen aussen zu vertreten: «Wenn wir das Buch fördern und danach wegen umstrittener Begriffe kritisiert werden, muss ich sagen können: Ja, wir haben diese Diskussion intern geführt und sind zum Schluss gekommen, dass es dafür gute Gründe gab.» Denn es sei Teil ihrer  Aufgabe, Entscheide öffentlich – gegenüber der Politik und den Medien – zu begründen.

Ganz anders sieht das Alain Claude Sulzer: «Ich rede gerne darüber, ob die Kunst Begriffe wie ‹Zigeuner› verwenden darf. In einem Podium oder einem Interview.» Aber nicht in einer Bewerbung für einen Werkbeitrag gegenüber einer Fachkommission: «Wenn ein Fachausschuss Angst hat, dass sie Kunst mit heiklen Begriffen fördert und deswegen nachher kritisiert wird, können wir grad aufhören mit Förderung. Dann vergeben wir lieber Preise für Bücher mit nettem Inhalt.» Alles andere sei gar nicht praktikabel, schliesslich lese eine Fachkommission jeweils nur ein paar wenige Seiten eines Manuskript und nicht das ganze Buch. Sie könne also gar nicht vorhersehen, ob der Rest des Buches justiziable Stellen enthalten werde. 

Alain Claude Sulzer bekommt jetzt viel mediale Aufmerksamkeit mit seinem Zensurvorwurf – das war zu erwarten. Wenn es um politische Korrektheit geht, gehen die Wogen hoch. Bestes Marketing für einen Autor. Hat Alain Claude Sulzer diese Aufmerksamkeit einkalkuliert, bevor er mit der NZZ am Sonntag geredet hat?

«Nein, das habe ich mir wirklich nicht überlegt», sagt er. Sein Buch erscheine frühestens nächsten Frühling, bis dahin hätten das alle vergessen.

Interessant war auch die Tonalität des Artikels in der NZZ am Sonntag. Bei der Lektüre kann man den Eindruck erhalten, dass Sulzer qua seiner Persönlichkeit bei jedem Gesuch berücksichtigt wird. So steht geschrieben:

«Am 14. März dieses Jahres reicht der 70-jährige Sulzer dem Fachausschuss Literatur beider Basel die ersten 19 Seiten seines mittlerweile zehnten Romans ein und bittet um staatliche Förderung, einen sogenannten Werkbeitrag. Das hat Sulzer immer so gemacht, immer problemlos. Man bekommt dann Geld, in Sulzers Fall um die 25'000 Franken – was nicht eben viel ist für jahrelange Arbeit.»

Kann man als Autor mit einer gewissen Bekanntheit quasi mit einer Förderung rechnen, im Gegensatz etwa zu jungen Künstler*innen, die noch nie eine Förderung erhalten haben? 

«Einen solchen Automatismus gibt es nicht», sagt Katrin Grögel. «Das Alter und die Bekanntheit spielten keine Rolle, die beiden Kulturabteilungen entscheiden bei jedem einzelnen Antrag nach künstlerischen Kriterien.» Die Behörden müssten Rechtsgleichheit gewährleisten. «Es muss daher für uns unerheblich sein, ob ein Gesuchsteller/eine Gesuchstellerin arriviert ist oder am Anfang seiner/ihrer Karriere steht.»

Würde man das Werk jetzt fördern, nachdem der Autor - via NZZaS die Antworten auf die gestellten Fragen nachgereicht hat?

Grögel: «Wir können keine Beurteilungen einholen bei unseren Fachgremien aufgrund von Äusserungen in den Medien. Wir benötigen die relevanten Informationen im Gesuch.» 

*Die gescheite Frage im letzten Abschnitt kam uns erst am Abend in den Sinn, weshalb wir sie noch nachgereicht und später publiziert haben.

Eine Frage oder Zensur?  

Eine Familie sucht Freund*innen über Facebook – kann das klappen?

Familie Peter* hatte ein Problem, was viele frischgebackene Eltern kennen: Treffen mit Freund*innen zu organisieren. Die 34-jährige Marina* ist vor ein paar Monaten zum ersten Mal Mama geworden. Ihr Partner hat schon eine mittlerweile 6-jährige Tochter in die Beziehung mitgebracht. Bevor Marina Mama war, ergaben sich immer wieder spontane Treffen mit ihren Freund*innen. Nun ist das nicht mehr so einfach. Im bestehenden Freund*innenkreis haben viele keine Kinder, und kurzfristige Treffen abends am Rhein oder sonst wo sind schwierig. Die Interessen hätten sich verschoben und nicht alle seien «offen für Kinder», wie Marina erzählt.

Weil die Familie mehr Austausch zu Gleichgesinnten, aber auch allgemein ihren Freund*innenkreis erweitern wollte, griff sie zu einer ungewöhnlichen Methode. Marina machte Mitte Mai einen Aufruf bei der Gärngschee-Community. Und diese hat wieder einmal gezeigt, was für hilfsbereite und motivierte Menschen ihr angehören.

Die Familie suchte per Aufruf nach Kontakten zu Menschen im Alter zwischen 30 und 60 Jahren, egal ob mit oder ohne Kinder. Ihnen sei das Geschlecht nicht wichtig und sie hätten einen Garten, in dem sie gerne grillen. Auch in der Natur seien sie viel unterwegs und im Allgemeinen macht die Familie öfter Ausflüge. Ihr Hund ist auch immer dabei. Diese Dinge würden sie auch gerne mit anderen Menschen teilen.

Der Aufruf ist sehr gut angekommen. Über 50 Kommentare sind unter dem Post geschrieben worden. Viele unterschiedliche Menschen, manche jünger, andere älter, haben sich bei der Familie gemeldet. Mit einigen sei die Familie nun in Kontakt, erzählt Marina. Getroffen haben sie bisher zwar noch niemanden, aber Treffen sind geplant.

Marina findet den Aufruf über Gärngschee eine «gute Art», Kontakte zu knüpfen, aber es haben sich auch welche gemeldet, mit denen es nicht so gut funktioniere. Die Lebensumstände und Vorstellungen gingen zu weit auseinander. Facebook ist für viele auch «einfach ein Zeitvertreib», wie Marina berichtet.

Ein solcher Aufruf könne auch schwierig sein. Marina betont, sie meine das «nicht böse», aber es sei ihr wichtig, dass sie und ihre Freund*innen finanziell einigermassen gleich aufgestellt sind, damit Freizeitangebote genutzt werden können. Grundsätzlich sollte man auch eine ähnliche Einstellung zum Leben haben.

Die Familie war trotzdem erstaunt darüber, wie gut dieser Aufruf funktioniert hat. Erwartungen hätten sie eigentlich keine gehabt, aber jetzt fänden sie es umso besser und Marina sagt, dass sie es jederzeit wieder machen würden. «Mindestens zehn Kontakte» seien daraus entstanden. Da die Sommerferien anstehen, ist es immer noch ein wenig schwierig, aber das ist sich die Familie gewohnt. Bei ihnen sieht’s auch nicht anders aus. Alle hätten immer viel Stress und vor allem spontane Treffen fehlten der Familie. Sie würden eben nicht so gerne vorplanen, gibt Marina zu. «Ein bisschen Planung ist natürlich schon nötig, aber wenn der Pool an Gleichgesinnten grösser wird, dann ist es auch einfacher, dass tatsächlich Treffen entstehen», meint Marina.

Ganz generell findet Marina es «noch cool», dass sich so viele Leute gemeldet haben, auch solche, die ein bisschen weiter weg wohnen. Ob nun wirklich tiefe Freundschaften entstehen werden, bleibt abzuwarten, aber der Anfang ist gemacht. 

*Peter und Marina sind Pseudonyme; echter Name der Redaktion bekannt

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Gärngschee-Aufruf

Basel, die Stadt der versteckten Kunst

«Basel, die Stadt der Museen» liest, wer mit dem Auto in die Stadt einfährt. Fährt man mit dem Zug ein, zeigt sich, dass es neben Museen auch eine andere Szene gibt, die in Basel herrscht. Wer den Blick vom Telefon hebt, entdeckt Kunst, die fernab von den grossen Häusern stattfindet.

Wir zeigen dir, wo du in der Stadt überall urbane Kunst, Streetart und Graffiti-Kunst entdecken kannst.

Der bekannteste Ort für Graffiti/Streetart in Basel ist die Line. Sie erstreckt sich vom Bahnhof SBB ostwärts bis zur Schwarzwaldbrücke. Eine gute Sicht auf die Line hat man beispielsweise von der Singerstrasse, der Gellert-Brücke oder der St. Alban-Promenade aus.

Die Line ist der wichtigste und geschichtsträchtigste Graffiti-Ort in Basel. Seit 1980 kommen immer wieder nationale wie auch internationale Künstler*innen hierhin, um nahe am Bahngleis ihre Kunst zu verewigen. Vor drei Jahren erschien ein Buch über die Line: «Graffiti an der Line in Basel 1985-1990» hat 400 Seiten und ist voll mit Bildern und Stimmen von Zeitzeug*innen.

Realisiert wurde das 1800 Quadratmeter grosse – nein, riesige Wandbild auf dem Bell-Areal vor drei Jahren, nachdem der Verein Urbane Kunst Basel die Firma anfragte, ob sie die Wand für Graffiti-Künstler*innen freigeben würden. So entstanden im Spätsommer 2020 die drei grossen Murals von verschiedenen Künstlern aus der Schweiz und aus England. Finanziert wurde die Aktion von Bell, die dem Verein ein Budget für Künstler, Flüge, Verpflegung und Infrastruktur zur Verfügung gestellt hat.

Der 200 Meter lange untere Teil der Wand wurde zum Abschluss des «Change of Colour»-Events von verschiedenen Künstler*innen aus der Graffiti- und Streetart-Szene bemalt. 

Dieser untere Teil wird alle paar Jahre in Form eines Events neu gestaltet, organisiert vom Verein Urbane Kunst – zuletzt diesen Juni am Event «Urban Heart 2023». Er hatte zum Ziel, Diversität zu fördern, denn die Graffiti-Szene ist seit ihrem Ursprung in den 70er-Jahren sehr männlich geprägt.

Das Hafenareal darf eigentlich an sich schon als Kunstwerk angesehen werden. An der Uferstrasse beim Klybeckquai treffen Kunstkollektive, Kulturvereine, ein Restaurant in einem alten Feuerwehrschiff, selbst gebaute Bars und ganz viel Graffiti- und urbane Kunst aufeinander. Von langen, bemalten Wänden, besprayten Containern bis zu Murals gibt es auf dem Hafenareal fast alles zu sehen. Von Jahr zu Jahr entwickelt sich dieser Ort weiter und gehört mittlerweile zu Basels Kultur-Hotspots. 

Das Schänzli ist ein sehr beliebter Ort für Streetart- und Graffitikünstler*innen. Beim Schänzli spricht man von einer klassischen Hall, also einer Wand, an der legal gemalt werden darf. Zwischen der Pferderennbahn und dem Joggeli ändern sich die Bilder stetig, es gibt also regelmässig neue Kunstwerke von meist regionalen Künstler*innen zu entdecken. Da der Ort beim St. Jakob-Stadion liegt, finden sich unter anderem immer wieder FCB-Motive.

Auch ein bekanntes Beispiel für Basels Urban Art ist das Rockstar-Graffiti im Gerbergässlein. Janis Joplin, Keith Richards, Jimi Hendrix und auch die Beatles auf ihrem berühmten Zebrastreifen-Walk sind auf dem grossen Wandgemälde verewigt. Wird ein*e Künstler*in darauf vermisst, darf man das dem Wirt der gegenüberliegenden Bar «L’Unique» melden. So wird das Gemälde laufend erweitert. Das «L’Unique», das neben der Bar auch eine Rock-Galerie ist, hat das Rockstar-Graffiti in Auftrag gegeben. Gemalt hat es der Künstler Marc Bell (Art4000).

Steigt man bei Weil am Rhein Grenze aus dem Tram und läuft Richtung Rheinufer, trifft man auf eine eindrucksvolle Wand. Erst vor Kurzem wurde sie über den Verein Urbane Kunst von verschiedenen Künstler*innen aus der Region und dem Ausland als Gesamtkunstwerk neu gestaltet. Eigentümer des Geländes sind die Rheinhäfen. Die Neugestaltung geschah unter anderem im Zuge des oben bereits erwähnten «Urban Heart 2023»-Events auf dem Bell-Areal, zu welchem sehr viele Künstler*innen aus der Streetart- und Graffitiszene angereist sind.

Wer über die Grenze geht, sollte die Bridge-Gallery in Lörrach besuchen. Mitte 2010 wurden auf Initiative des Jugendparlaments in Lörrach alle 56 Pfeiler der Lörracher Autobahnbrücke für legales Sprayen freigegeben. Das bedeutete, dass rund 110 Wände von 8 bis 20 Metern Höhe für die Graffiti- und Streetart-Szene zur Verfügung standen. Das Projekt wurde Mitte 2014 zwar wieder beendet, trotzdem gibt es aber immer noch eindrückliche Bilder an den Brückenpfeilern zu entdecken. 

Vom Pariser Urban-Art-Künstler Invader gibt es in Basel 25 Space Invaders. Das grösste davon und dazu auch noch eines der grössten weltweit findet man in der Clarastrasse bei der Polizeiwache Clara. Das Werk trägt den Namen «The Golden Pot of the Art World» und ziert seit dem Jahr 2019 die Hauswand gegenüber des Polizeipostens.

Tipp aus der Redaktion: Mit der Gratis-App «FlashInvaders» kann man die Strassen-Mosaike aufspüren, sie fotografieren und gegen andere Spieler*innen antreten. Beim Finden der Kunstwerke hilft die Website www.space-invaders.com. Zwei kleinere Werke sind auf der Karte markiert. Pokémon Go für Urban-Art-Liebhaber*innen.

Streetart

«Mit meiner Geschichte kann ich anderen Mut machen»

Wir haben mit Nicola über ihre Krankheit gesprochen und darüber, welchen Weg sie dadurch eingeschlagen hat. Das Treffen fand Ende Mai online statt.

Schon seit meiner Jugend bin ich Migränepatientin. Über die letzten 30 Jahre wurden die Schmerzen chronisch und eine starke Reizempfindlichkeit hat sich eingeschlichen. Zu lange habe ich diese zu wenig ernst genommen. Von den Ärzt*innen fühlte ich mich nicht verstanden. Mit Schmerzmitteln kam ich über die Runden, aber für mehr als die Arbeit reichte meine Kraft nicht mehr aus. 

Durch eine Corona-Infektion im Januar 2022 wurden die Schmerzen so stark, so massiv aggressiv, dass ich einfach nicht mehr weitermachen konnte. Seither geht fast gar nichts mehr wie vorher, ich bin nicht alltagstauglich, kann nicht mehr unterrichten, bin krankgeschrieben, aber ich kann schreiben.

trag sorge zum netz.                    

Gedicht von Nicola aus dem Zyklus: klettVERSchluss

Für beinahe 20 Jahre lehrte ich Geschichte und Italienisch auf Sekundarstufe II. Nun wurde mein Arbeitsverhältnis aufgelöst. Das entspricht nicht meinem Lebensentwurf und ist nicht einfach zu akzeptieren. Mein Leben hat sich um 180 Grad gedreht. 

Mein Mann, mein Sohn und ich sind eigentlich alle sehr sportlich und aktiv, doch durch die Krankheit geht das nicht mehr. Seit zwei Jahren kann ich nicht mehr Ski- oder Velofahren. Nicht einmal bei einem Fussballspiel meines Sohnes kann ich mehr dabei sein, denn sogar das Kicken eines Balls oder der Ton einer Trillerpfeife schmerzen zu sehr. Vor allem Sonnenlicht, aber auch Licht im Allgemeinen vertrage ich nicht mehr.

Lange wusste ich nicht, was mit mir los war. Mein Nervensystem reagiert viel zu schnell und viel zu stark bei jedem Schmerz. Ich kann nur noch ganz langsam laufen, kaum etwas anheben und bei jeder Überreizung wird es schlimmer. Lange war nicht klar, was ich genau habe. Ich kam in eine Maschinerie von medizinischen Abklärungen, aber alles wurde ausgeschlossen. Die chronische Migräne hatte ich schon lange und bei ihr wurden Komplikationen festgestellt. Das gibt es bei solchen Migränen oft. Ich habe eine Schmerzempfindlichkeit bei ganz verschiedenen Reizen entwickelt, auch Allodynie genannt. Man versuchte es zu therapieren, man hat alles maximal ausprobiert und doch wurde es nicht besser. Mir war klar, dass es nicht mehr nur die Migräne und deren Folgen waren. Schon vor meiner Corona-Infektion war mein Immunsystem geschwächt, aber danach stiegen die Schmerzen exponentiell und wurden chronisch. 

Nach einer Odyssee an medizinischen Untersuchungen konnte nun eine zusätzliche Diagnose gestellt werden, bei der ich mich zu 100 Prozent sehe: Myalgische Enzephalomyelitis / Chronisches Fatigue Syndrom (ME/CFS), eine neuroimmunologische Multisystemerkrankung. 

Die Krankheit ist wenig erforscht und es gibt keine spezifische Behandlung. Es geht vielmehr darum, einen individuellen Therapieplan aufzustellen. Mehrere unterschiedliche Faktoren spielen zusammen, aber eigentlich ist es eine Krankheit, die das Nerven- und Immunsystem betrifft. Mittlerweile habe ich mich damit abgefunden und Strategien entwickelt. Ich muss darauf achten, dass ich meine Belastungsgrenze, die sehr tief ist, nicht überschreite. Wenn ich es trotzdem tue, kommt es zu sogenannten Crashes, von denen ich mich nicht mehr erholen kann und sich das Krankheitsbild verschlechtert. Diverse Medikamente können die chronischen Schmerzen etwas beruhigen. Um die fortschreitenden körperlichen Einschränkungen zu bremsen, gehe ich einmal pro Woche in die Physiotherapie. Auch die Ergotherapie hilft mir dabei.

Durch meine medizinischen Untersuchungen traf ich auf einen Arzt, von dem ich mich als Mensch und nicht nur als Schmerzpatientin verstanden fühlte. Er spürte meine Liebe zur Sprache und hat mir geraten, Gedichte zu schreiben. Durch das Schreiben lyrischer Texte ist der Schmerz nicht weg und auch nicht weniger geworden, aber er ist sympathischer, nicht mehr so aggressiv. Für mich kommt es einem Wunder gleich, dass aus dem grössten Schmerz eine solche tiefe Passion herauswachsen konnte. 

Obwohl die Schmerzen stark und chronisch sind und ich den Alltag nur mit Unterstützung und viel Verständnis meiner Familie und meiner Freund*innen bewältigen kann, denke ich positiv. Ich kann eigentlich jeden Tag fröhlich aufstehen und weiss, dass ich etwas habe, was mir so viel gibt und mit dem Schmerz zusammen existieren kann.

Gedichte lese ich manchmal meiner Familie oder meinem Arzt vor. Zu Beginn war meine Poesie sehr vom Schmerz bestimmt. Mittlerweile hat sich das geöffnet. Ich habe angefangen, verschiedene Zyklen anzusteuern. Jedes Gedicht hat seinen eigenen Stil. Mit meiner Geschichte und meinen Gedichten kann ich auch anderen Betroffenen Mut machen.

Nie setze ich mich bewusst hin, mit dem Ziel, ein Gedicht zu schreiben. Die Worte kommen im Schmerz, wenn ich liege und die Augen geschlossen habe. Auch bei meinen kurzen Spaziergängen kommen mir Ideen. Dabei verspüre ich keine Anstrengung. Es ist wie ein Geschenk, das mir zugetragen wird und die Worte fliessen einfach so. Entweder mache ich dann schnell eine Sprachnotiz oder schreibe es mit einem Bleistift auf einen Zettel. Am Computer bin ich nicht gerne, auf den Bildschirm zu schauen, ist mir zu anstrengend. 

Heute weiss ich, dass mich die Krankheit auch in Zukunft begleiten wird. Dennoch lässt mich das nicht verzweifelt und hoffnungslos zurück. Ich habe dadurch realisiert, wie nahe mir mein Umfeld ist und durch die Krankheit bin ich zum Schreiben gekommen. Im Berufsalltag hätte ich nie zur Poesie gefunden, denn da wäre keinen Platz dafür gewesen. Es gibt mir einen Sinn. Die Sprache ist immer da und begleitet mich durch meinen Tag. Trotz allem geht es mir gut und dafür bin ich dankbar.

Gedicht von Nicola aus dem Zyklus: kataSTROPHE

Nicola ist im Aufbau ihres eigenen Instagram-Accounts,

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