Zehnders Wochenkommentar

Wir brauchen die Unterstützung der Kultur

Der grosse Schaugasmus

What are you wearing?

Style-Check an der Art

Schriftliche Anfrage

Gewünscht: Mehr Transparenz bei der Kulturförderung

Neue Direktorin der Art

Ein Verlust für Berlin, ein Gewinn für Basel

Basel, die Stadt der versteckten Kunst

«Basel, die Stadt der Museen» liest, wer mit dem Auto in die Stadt einfährt. Fährt man mit dem Zug ein, zeigt sich, dass es neben Museen auch eine andere Szene gibt, die in Basel herrscht. Wer den Blick vom Telefon hebt, entdeckt Kunst, die fernab von den grossen Häusern stattfindet.

Wir zeigen dir, wo du in der Stadt überall urbane Kunst, Streetart und Graffiti-Kunst entdecken kannst.

Der bekannteste Ort für Graffiti/Streetart in Basel ist die Line. Sie erstreckt sich vom Bahnhof SBB ostwärts bis zur Schwarzwaldbrücke. Eine gute Sicht auf die Line hat man beispielsweise von der Singerstrasse, der Gellert-Brücke oder der St. Alban-Promenade aus.

Die Line ist der wichtigste und geschichtsträchtigste Graffiti-Ort in Basel. Seit 1980 kommen immer wieder nationale wie auch internationale Künstler*innen hierhin, um nahe am Bahngleis ihre Kunst zu verewigen. Vor drei Jahren erschien ein Buch über die Line: «Graffiti an der Line in Basel 1985-1990» hat 400 Seiten und ist voll mit Bildern und Stimmen von Zeitzeug*innen.

Realisiert wurde das 1800 Quadratmeter grosse – nein, riesige Wandbild auf dem Bell-Areal vor drei Jahren, nachdem der Verein Urbane Kunst Basel die Firma anfragte, ob sie die Wand für Graffiti-Künstler*innen freigeben würden. So entstanden im Spätsommer 2020 die drei grossen Murals von verschiedenen Künstlern aus der Schweiz und aus England. Finanziert wurde die Aktion von Bell, die dem Verein ein Budget für Künstler, Flüge, Verpflegung und Infrastruktur zur Verfügung gestellt hat.

Der 200 Meter lange untere Teil der Wand wurde zum Abschluss des «Change of Colour»-Events von verschiedenen Künstler*innen aus der Graffiti- und Streetart-Szene bemalt. 

Dieser untere Teil wird alle paar Jahre in Form eines Events neu gestaltet, organisiert vom Verein Urbane Kunst – zuletzt diesen Juni am Event «Urban Heart 2023». Er hatte zum Ziel, Diversität zu fördern, denn die Graffiti-Szene ist seit ihrem Ursprung in den 70er-Jahren sehr männlich geprägt.

Das Hafenareal darf eigentlich an sich schon als Kunstwerk angesehen werden. An der Uferstrasse beim Klybeckquai treffen Kunstkollektive, Kulturvereine, ein Restaurant in einem alten Feuerwehrschiff, selbst gebaute Bars und ganz viel Graffiti- und urbane Kunst aufeinander. Von langen, bemalten Wänden, besprayten Containern bis zu Murals gibt es auf dem Hafenareal fast alles zu sehen. Von Jahr zu Jahr entwickelt sich dieser Ort weiter und gehört mittlerweile zu Basels Kultur-Hotspots. 

Das Schänzli ist ein sehr beliebter Ort für Streetart- und Graffitikünstler*innen. Beim Schänzli spricht man von einer klassischen Hall, also einer Wand, an der legal gemalt werden darf. Zwischen der Pferderennbahn und dem Joggeli ändern sich die Bilder stetig, es gibt also regelmässig neue Kunstwerke von meist regionalen Künstler*innen zu entdecken. Da der Ort beim St. Jakob-Stadion liegt, finden sich unter anderem immer wieder FCB-Motive.

Auch ein bekanntes Beispiel für Basels Urban Art ist das Rockstar-Graffiti im Gerbergässlein. Janis Joplin, Keith Richards, Jimi Hendrix und auch die Beatles auf ihrem berühmten Zebrastreifen-Walk sind auf dem grossen Wandgemälde verewigt. Wird ein*e Künstler*in darauf vermisst, darf man das dem Wirt der gegenüberliegenden Bar «L’Unique» melden. So wird das Gemälde laufend erweitert. Das «L’Unique», das neben der Bar auch eine Rock-Galerie ist, hat das Rockstar-Graffiti in Auftrag gegeben. Gemalt hat es der Künstler Marc Bell (Art4000).

Steigt man bei Weil am Rhein Grenze aus dem Tram und läuft Richtung Rheinufer, trifft man auf eine eindrucksvolle Wand. Erst vor Kurzem wurde sie über den Verein Urbane Kunst von verschiedenen Künstler*innen aus der Region und dem Ausland als Gesamtkunstwerk neu gestaltet. Eigentümer des Geländes sind die Rheinhäfen. Die Neugestaltung geschah unter anderem im Zuge des oben bereits erwähnten «Urban Heart 2023»-Events auf dem Bell-Areal, zu welchem sehr viele Künstler*innen aus der Streetart- und Graffitiszene angereist sind.

Wer über die Grenze geht, sollte die Bridge-Gallery in Lörrach besuchen. Mitte 2010 wurden auf Initiative des Jugendparlaments in Lörrach alle 56 Pfeiler der Lörracher Autobahnbrücke für legales Sprayen freigegeben. Das bedeutete, dass rund 110 Wände von 8 bis 20 Metern Höhe für die Graffiti- und Streetart-Szene zur Verfügung standen. Das Projekt wurde Mitte 2014 zwar wieder beendet, trotzdem gibt es aber immer noch eindrückliche Bilder an den Brückenpfeilern zu entdecken. 

Vom Pariser Urban-Art-Künstler Invader gibt es in Basel 25 Space Invaders. Das grösste davon und dazu auch noch eines der grössten weltweit findet man in der Clarastrasse bei der Polizeiwache Clara. Das Werk trägt den Namen «The Golden Pot of the Art World» und ziert seit dem Jahr 2019 die Hauswand gegenüber des Polizeipostens.

Tipp aus der Redaktion: Mit der Gratis-App «FlashInvaders» kann man die Strassen-Mosaike aufspüren, sie fotografieren und gegen andere Spieler*innen antreten. Beim Finden der Kunstwerke hilft die Website www.space-invaders.com. Zwei kleinere Werke sind auf der Karte markiert. Pokémon Go für Urban-Art-Liebhaber*innen.

Streetart

Der Ghost-Painter

Léon Missile: «Meine Kunst wird vor allem dann geklaut, wenn es regnet»

Banksy in Basel: Komplett Mainstream

Hurra, die Museen sind wieder da. Am 1. März eröffnet in Basel eine Banksy-Ausstellung. Sie heisst 

 und ist so klebrig, ironisch und irrsinnig überflüssig, wie man sich das hat vorstellen dürfen.

Als Herausgeber werden Stefano Antonelli, Gianluca Marziani und Acoris Andipa geführt. Letzterer ist Galerist in London und handelt mit Werken von Banksy, die bei Auktionen auch schon Preise 

 Produziert wird das alles von der italienischen Assoziazione Metamorfosi und gezeigt werden Originale von privaten Sammler*innen. Der Eintritt kostet – ziemlich ordentlich – 24 Franken.  

Banksy selber hat mit der Ausstellung nichts zu tun. Der Künstler selber warnt immer wieder vor Trittbrettfahrer*innen seiner Kunst und es dürfte nicht mehr lange dauern,

Für alle, die diesen Banksy nicht kennen sollten: Eine kurze Einordnung aus küchenphilosophischer Perspektive. Klammer auf: Eine andere Perspektive auf Banksy gibt es nicht. Was du und deine WG über Banksy zu sagen haben, das habe auch ich über ihn zu sagen und auch jeder x-beliebige Kunsthistoriker, der an der Wiener Akademie der Künste zur subversiven Sprengkraft Banksys in der spätkapitalistischen Moderne promoviert. Auch der hat nicht mehr zu Banksy zu sagen als wir, weil alle klug und systemkritisch genug sind, um zu verstehen, was abgeht. 

Wie Banksy zu finden ist, das liegt schliesslich auf der Hand. Gut nämlich. 

Banksy, Strassenkünstler oder besser, Street-Artist, bemalt seit den 1990er-Jahren Wände mit ikonischen Schablonenkunstwerken, Stencils genannt. Berühmt wurden sie, weil sie einfach sind. Die anfänglich subversive Kunst wurde schnell kommerzialisiert und von einer weltumspannenden Marketingmaschine Namens Internet vereinnahmt. Das wiederum gibt einer kapitalismuskritischen Boheme die Gelegenheit, ihre Kapitalismuskritik zur Schau zu stellen und auf Realness zu pochen, wo doch eh alles Authentische vor die Hunde geht. 

Aber man sei, so jeder Schlusssatz zur Causa Banksy in jeder WG-Küche dieser Welt, dabei ja keine Ausnahme, schliesslich ist man mit seinem iPhone10 und den Doc-Martens aus veganem Leder irgendwie selber Teil des Problems. 

Die Kapitalisierung der Kapitalismuskritik

Das ist also Banksy im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit. Über 100 Werke sind nun in Basel zu sehen. Und die Ausstellung, das ist jetzt das Tolle, bedient wirklich jedes dumme Klischee der Banksy-Erzählung.  

Da sind zunächst einmal ganz schwarze Wände, und fokussierte Lichtspots auf die Bilder. So dunkel und schattig wie alles ist, man kriegt direkt Bock, kritisch herumzuraunen. Der Ort des Geschehens trägt ebenfalls zum Storytelling bei. Halle 5 ist wahrscheinlich die hässlichste Halle der ganzen Messe, sie liegt direkt unter dem Parkhaus und über den schwarzen Wände der Ausstellung sieht man Backsteine herauslugen. Das ist gut für die Authentizität. Die Bilder, vor allem Siebdrucke, aber auch herausgebrochene Mauerstücke und eine Skulptur sind zu sehen, hängen eingerahmt an der Wand und daneben hat es kleine Begleittexte zum Entstehungskontext. 

Ausserdem, irre poetisch, hängen da noch Zitate von und über Banksy an der Wand.

Dann kommt der Ekel. Ausgerechnet vor dem Bild mit dem Mädchen, das einen Ballon in Herzform fliegen lässt. Die Haare wehen ihm ins Gesicht, ausgerechnet da ekelt man sich ganz gewaltig vor der kitschigen Widerlichkeit dieser Bilder, vor der komplett plakativen Systemkritik der Affen und Bullen und Granaten und vor den Blumen werfenden Demonstranten. Was für ein banaler Mumpitz, will man denken, und obwohl man die Schleusen zur Stilkritik nur ein wenig hatte öffnen wollte, bricht gleich der ganze Damm.

Was erlauben sich diese Veranstalter*innen, eine vom Künstler nicht autorisierte Ausstellung mit einer Kunstform – Wandmalerei – zu machen, die ausserhalb dieser schwarz verkleideten Mauern immer sofort weggeputzt und bereinigt wird, als wäre sie Schmutz? 

In den Sozialen Netzwerken machen Basler Künstler*innen gegen den Ausverkauf ihrer Kultur mobil, aber hier baut der Kunstmarkt dem Publikum eine neue Götze, auf die es onanieren kann und Selfies machen und T-Shirts kaufen und kritisch nicken vor den Bildern, auf denen Panther aus Gitterstäben aus Strichcodes ausbrechen und Flüchtlingskinder stehen mit brennenden Fackeln traurig im Wasser. 

Und es geht noch weiter. Banksy hat 2020 

 auf dem Mittelmeer, auch davon ist ein Foto zu sehen. Der Begleittext zum Foto bringt die moralische und ästhetische Verrottung dieser Veranstaltung in der Basler Messe auf den Punkt.

Das Schiff heisst Louise Michel und ist, so steht es auf der Tafel, der «emblematischen anarchischen Schriftstellerin, die in der Pariser Kommune aktiv war», gewidmet. Weiter steht da: «Es handelt sich um ein ehemaliges Schiff der französischen Marine, das für Such- und Rettungsaktionen umgebaut wurde. Das Schiff ist ebenso wendig wie rosa. (…) Ein Team von Rettungsprofis aus ganz Europa leitet und steuert das Schiff. Die Hierarchie ist flach, die Ernährung ist vegan.»

Und mit dieser elenden Pointe, in der sich Lifestyle und Seenotrettung im Kontext einer kommerziellen Ausstellung über kapitalismuskritische Kunst die Hand reichen, findet die*der kritische Beobachter*in plötzlich ganz fest zu sich selbst. 

Wie einfach das alles ist und wie hübsch man die Wiedersprüche aufgedeckt hat. Ganz toll gemacht, Musterschüler*in. Vielleicht noch ein Post auf Instagram? Noch ein Artikel dazu? Fein. Hoffentlich merkt keine*r, dass man auch in der Kritik immer schön mitprofitiert am Ausverkauf aller Dinge. Die Aussteller*innen selber haben natürlich das falsche Spiel längst antizipiert und machen mit grossen Zitaten auf ihr mieses Spiel aufmerksam. 

Lies mal, was hinter dem Stand für das Merchandise auf der Schrifttafel steht. 

Unklar, ob das von den Macher*innen so gewollt war, aber am Schluss sagt dieses dumme Spektakel mehr über uns selber, als über die Kunst oder den Markt oder gar Banksy.

Und darum tritt man am Ende wie befreit aus dieser Ausstellung auf den Messeplatz hinaus. Toll, wie hier alles zusammenkommt, das Falsche und das Echte, die Symbole und das Konkrete, der Hass und die Bewunderung. Ein Trainingsparcours für Ambiguitätstoleranz, denn natürlich kann man hier nicht einfach missmutig durchlatschen, ohne den Blick auf sich selbst zu richten. Darum lautet die befreiende Losung: 

Nichts ist echt, alles ist fake. Und irgendwer profitiert am Schluss immer. Nur sind es auch in diesem Fall nicht der Künstler und wahrscheinlich schon gar nicht die Kunst. Bis das nächste Tag, Graffiti oder Stencil von einer Kleinbasler Mauer geputzt werden, wird es nicht mehr lange dauern.

Seit dem 1. März dürfen Museen wieder öffnen. Und die locken die Besucher*innen mit Zückerli. Wir geben dir hier einen Überblick, was in Basel läuft.

Diese Museen rollen den roten Teppich aus

Kunstmarkt am Limit

 Bajour-Trainee, wissenschaftliche Mitarbeiterin bei INFOREL und noch davor: Universität Basel

 Flora und Fauna im Kannenfeldpark, Gesprächen in Bus und Tram lauschen, dr Dialäggt

 Im Kommunikationsteam des Wissenschaftsfestivals science+fiction

michelle.isler@bajour.ch

Junior Redaktorin

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Michelle Isler

 Learning by doing der beste Weg ist in den Journalismus einzusteigen

 Studienabbrecher und (immer noch) Podcast Host von «ernsthafte Gespräche»

 Die vielfältigen Geschichten der Menschen, die hier leben

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Ernst Field

 gerne an daniel.faulhaber@bajour.ch . Twitter: 

 da habe ich die Freiheit, Neues anzupacken und unkonventionell zu arbeiten, ohne über sieben Hierarchiehürden zu springen. Das ist toll. Gleichzeitig macht diese Freiheit natürlich Angst, und das wiederum schweisst zusammen. Darum bin ich auch hier. Wegen des Teams. 

Bei der TagesWoche und davor lange Jahre an der Uni mit Germanistik & Geschichte.

 Die Dreirosenbrücke. Das Schaufenster des Computer + Softwareshops an der Feldbergstrasse Ecke Klybeckstrasse. Das St. Johann. Dart spielen in der Nordtangente. Dass Deutschland und Frankreich nebenan sind. 

 Unfertigkeit. Alles muss hier immer sofort eingezäunt und befriedet und geputzt werden. Das nervt. Basel hat in vielem eine Fallschirmkultur aus der Hölle. Absichern bis der Gurt spannt. Ich bin schon oft aus Versehen eingeschlafen.

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Presseausweis

Daniel Faulhaber

für Medien dasselbe gilt wie für Gemüse: besser frisch aus der Region. Und dafür setze ich mich ein.

 Vorher Chefredaktor bz Basel, sonst insgesamt selbstständig mit eigener Firma als Publizist, Blogger, Medienwissenschaftler und Berater. 

Dinge wie Denken, Schreiben, Vorlesungen halten sind hier wohl weniger gefragt. Aber mein Risotto kriegt jeweils gute Noten. Wäre das was?

alles übrige. Vor allem mit Süssspeisen tue ich mich schwer. In jeder Beziehung.

die Grenze und alles, was darüber hinausgeht.

 abgesehen von den Kunden meiner Firma medial engagiert für den Service public bei der SRG Region Basel und kulturell engagiert im Vorstand der Freunde des Kunstmuseums und im Vorstand der Kult-Amici des Kultkinos. 

Matthias Zehnder

Kito Nedo

Laura Ferrari

Michael Hug

Eines der grössten Mosaik-Bilder des Pariser Künstler Invader.

Die Pfeiler des Künstlers Mark Gmehling sollten ursprünglich das Tor zur Bridge Gallery darstellen.

Aktuell am Hafen: Das grosse Wandbild eines afghanischen Künstlerkollektivs.

Kein legaler Ort, aber teilweise toleriert: Die Line an der Bahnhofseinfahrt in Basel.

Ernst

Michelle

Genaues Hinschauen lohnt sich. Eine Echse in einem alten Bahngleis am Hafen.

Von der Singerstrasse oder der Gellert-Brücke hat man eine gute Sicht auf die Line.

Art Titelbild

Die drei Hauptbilder sind von den vier Künstlern Bustard, Mr. Cenz und Chromeo & Bane.

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Die Wand an der deutschen Grenze ist erst vor Kurzem neu bemalt worden.

Das sogenannte «Schänzli» ist ein besonders beliebter Urban Art Hotspot, der mittlerweile zum Szenetreff der Urban Art-Künstler geworden ist. /// The «Schänzli» race track is a particularly popular hotspot, which has become a meeting place for urban artists.

Graffiti Schänzli Basel

Herz fliegt auf Herz

Street Art im Gerbergässlein // Street Art at the Gerbergässlein