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Eigenwerbung

Hier spielt die Musik

Eine Ansage der Generation Z

Meine Generation sei eine Katastrophe, muss ich mir immer wieder anhören. Warum «wir» so schlimm sein sollen, erzählt Sebastian Briellmann seinem Kollegen Benjamin Wirth jüngst im Podcast «

». Eigentlich soll es im Gespräch darum gehen, Berufslehren mehr «Respekt zu zollen», aber es wird gewettert gegen «die Anspruchshaltung der Generation Z». 

Ich bin nicht nur Teil dieser Generation, sondern habe auch noch studiert und keine Berufslehre absolviert. Damit habe ich nach Meinung der Podcast-Hosts schon einmal viel falsch gemacht. An dieser Stelle muss ich aber auch anmerken, dass ich natürlich nicht die komplette Generation vertrete. Denn ich will nicht alle, die ungefähr in meinem Alter sind, in einen Topf werfen. 

«Die Anspruchshaltung der Generation Z ist eine Katastrophe», heisst es im Podcast-Gespräch. Aber es wird nicht nur eine ganze Generation pauschal abgekanzelt, sondern auch unterschiedliche Ausbildungswege und Berufe gegeneinander ausgespielt. Das finde ich deplatziert.

Im Podcast heisst es zum Beispiel, dass Kantonsangestellte sicher keine 38-Stunden-Woche brauchen würden – im Vergleich zu den hart arbeitenden Leuten auf dem Bau. Zuvor werden Kantonsangestellte als «Orchideenstudium»-Studierende betitelt, die das sowieso alles nur «zum Spass» machten. Ein richtiges Studium ist laut BaZ-Gespräch Medizin, aber auch junge Ärzt*innen hätten heute keine Arbeitsmoral mehr. Dazu wird das Beispiel eines Arztes aus der NZZ genannt: Dieser sagte der Zeitung, dass Ärzte und Ärztinnen früher 80 Stunden pro Woche arbeiteten, dabei zwar «gelitten hatten wie Hunde», aber daraus «Exzellenz» entstanden sei. Wenn mit Exzellenz Burn-outs und Erschöpfungsdepression gemeint sind, dann ok.

Die «Hustle»-Kultur hat ihre Schattenseiten. 

 zeigen, dass beispielsweise eine 4-Tage-Woche Arbeitende glücklicher macht, gesünder ist und genauso produktiv. Mehr Arbeit bedeutet also nicht unbedingt mehr Leistung und eine «Work-Life-Balance» zu haben ist nichts Schlechtes.

Im Übrigen trifft «Studieren zum Spass haben» wohl nur auf einen kleinen Teil der Studierenden zu. Viele müssen nebenbei 

, weil sie eben nicht alles von Mami und Papi oder vom Staat bezahlt bekommen (was ich eigentlich auch gut finde, wegen Arbeitserfahrung und Ausgleich und so). Ich selbst habe immer während des gesamten Studiums zwischen 25 und 45 Prozent in einem Logistik-Lager gearbeitet, mehrere in meinem Umfeld sind im Service beschäftigt und andere Bekannte strampeln sich am Sonntagabend beim Essen-Ausliefern die Waden ab. Diese konstante Doppelbelastung ist kräftezehrend und nur Funny-Times liegen da nicht drin. In einer Leistungsgesellschaft zu leben, ist nicht immer einfach, vor allem dann nicht, wenn zwischen richtiger und falscher Leistung unterschieden wird.

Sicherlich gibt es diese Klischee-Student*innen, die an der Uni herumdümpeln, ihr Studium mehrfach abbrechen, wieder ein neues beginnen und nie so richtig in den Arbeitsmarkt finden. Die gibt es wohl in jeder Generation und Ausbildungsstätte. Von einer «unglaublichen Verwöhnung» der Studierenden zu reden, finde ich aber sehr hoch gegriffen. Nicht, dass es in der typischen Arbeitswelt keine starke Belastung gäbe (Stichwort Vereinbarkeit), aber so «easy going», wie das im Podcast heisst, ist es eben nicht immer.

Jede Ausbildung und jeder Beruf haben ihre eigenen Herausforderungen. Eine Diskussion darüber zu führen, wer mehr leistet, führt nicht weit. Die Generation Z ist nicht alleine am jetzigen, je nach Umfeld, eher schlechten Stand der Berufslehre schuld. Wir ernten, was die Generationen vor uns gesät und vorgelebt haben. Die Älteren müssen sich genauso fragen, warum eine Lehre als weniger attraktiv wahrgenommen wird. Warum wollen so wenige Gymi-Schüler*innen eine Ausbildung machen? Vielleicht sollten die Arbeitsbedingungen in der Lehre besser werden? Vielleicht liegt es nicht an den katastrophalen GenZ-Menschen? Ich würde sagen: Check your privilege!

Kommentar

Wollen Jugendliche das Stimmrechtsalter 16?

Sollen 16- und 17-Jährige über das Geschehen in der Gemeinde mitbestimmen können? Darüber ist sich die Politik in Riehen nicht einig, deshalb muss am 3. März das Stimmvolk entscheiden. Der Ausgang der Abstimmung könnte Folgen für die ganze Region und sogar die ganze Schweiz haben. Denn auch auf nationaler Ebene gibt es Bestrebungen, den 16- und 17-Jährigen das aktive Wahl- und Stimmrecht einzuräumen. Im Nationalrat ist ein entsprechender Vorstoss der Basler Nationalrätin Sibel Arslan (Basta/Grüne) hängig. Ob die Jugendlichen das überhaupt wollen? Wir haben an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel und am Gymnasium Bäumlihof bei den Jugendlichen nachgefragt. 

Schülerin an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel 

«Ich bin dagegen, dass 16 und 17-Jährige abstimmen dürfen. Sie haben nicht so viel Ahnung. Jugendliche interessieren sich nicht für Politik. Man sollte noch warten. Wenn ich könnte, würde ich mich für spätere Schulzeiten einsetzen, also dass man später anfängt und später aufhört.»

«Ich bin für das Stimmrechtsalter 16, weil ich finde, dass 16-Jährige die gleichen Rechte haben sollten wie 18-Jährige. Zwei Jahre machen keinen Unterschied. 16-Jährige haben auch Ahnung.»

Gymnasiast am Bäumlihof, sitzt im Jugendparlament und im Vorstand der Schüler*innenorganisation

«Ich bin tendenziell für das Stimmrechtsalter 16. Den Personen, die Interesse haben, sollte man die Möglichkeit geben abzustimmen. Leute, die nicht interessiert sind, müssen ja nicht abstimmen. Es besteht schliesslich keine Pflicht. Zudem würden in Riehen etwa 300 Jugendliche das Stimmrecht erhalten. Das wären ca. 3% der Stimmbevölkerung. Sie könnten also keine Initiative, respektive kein Referendum umstürzen. Mir geht es aber um jeden Einzelnen. Dass man das Gefühl hat, mitbestimmen zu können. Zumindest kommunal. Kantonal kann man darüber reden. Auf nationaler Ebene bin ich eher dagegen. Die Themen haben mehr Impact und man muss sich besser informieren.»

Die Riehener Nils Gerber (17) und Florian Guntrum (19) argumentierten auf bajour.ch letzte Woche ausführlich, wieso sie für respektive gegen das Stimmrechtsalter 16 sind. 

Schüler an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel 

«Ich bin tendenziell dagegen. Natürlich kommt es auf den Menschen an, aber ich habe das Gefühl, dass die meisten zu wenig Lebenserfahrung haben, um zu sagen, ich bin für die Grünliberalen oder für die SVP. In diesem Alter wird man schnell durch soziale Medien beeinflusst. Auch ich selbst bin noch zu unreif, um zu sagen, ich bin für die Mitte oder so. Momentan würde ich deshalb nicht abstimmen gehen. Vielleicht auch nicht, wenn ich 18 bin. Ich habe noch keine eigene politische Meinung gebildet.»

«Ich bin dagegen. 16-Jährige sind zu jung. Sie checken das Thema nicht. Die zwei Jahre bis 18 sind entscheidend.»

«Ich bin gegen das Stimmrechtsalter 16. Man setzt sich in diesem Alter nicht mit Politik auseinander. Ich finde, dass ich auch zu unreif bin.»

Gymnasiastin am Bäumlihof, sitzt im Jugendparlament

«Ich bin dafür. Es ist eine gute Möglichkeit, Jugendliche in die Politik zu kriegen. Und es ist gut, dass die eigene Stimme gehört wird. Manche sagen, man könne ja auch auf Social Media Werbung machen oder sich auf den Marktplatz stellen. Wenn du selbst wählen gehen kannst, hast du aber die Sicherheit, dass du gehört wirst. Es ist wichtig, dass Jugendliche mehr Stimmen erhalten. Das Hauptgebiet, das mich interessiert, ist die Gemeinschaft, das Miteinander. Mir ist wichtig, dass alle gehört werden. Das Stimmrechtsalter 16 gibt jedem ein Stück Stimme. Im Jugendparlament spricht man zwar über Politik, aber du bewirkst nichts. Ich würde definitiv abstimmen gehen und mich für das Miteinander und alles, was Junge betrifft, einsetzen. Wir haben am meisten Erfahrung mit diesen Themen.»

Umfrage

Der Generationenvertrag lebt

Mit Sprachbildern wurde am vergangenen Abstimmungssonntag sicher nicht gespart. Wem die Zeitenwende-Rhetorik zum «historischen» Ergebnis (erstmals nahm das Volk eine gewerkschaftliche Initiative zum Ausbau des Sozialstaats an) noch nicht genug war, dem servierten junge liberale Politiker (ungegendert) die volle Dosis Pathos: Kondolenzschreiben an die AHV 

, Grabreden für den Generationenvertrag 

Das metaphorische Grab für den Generationenvertrag – dieser beschreibt das solidarische Grundprinzip der Rente: dass Arbeiter*innen die Rente der Pensionär*innen mitfinanzieren – reichert der grünliberale Zürcher Jungpolitiker David Noser noch mit einem Diebstahl-Narrativ an: Die Alten hätten ungefragt 100 Millionen von den Jungen geklaut. Der Generationenkonflikt, gegossen in ein Abstimmungsergebnis.

Aber: Gab es diesen Generation-Gap überhaupt? Haben die zahlreichen Senior*innen und bald pensionierten Babyboomer die junge Generation überstimmt?

Konkrete Zahlen liefert die repräsentative 

. 60 Prozent der befragten Jungen (bis 34) lehnten die 13. AHV ab, während die bald pensionierte Generation (50 bis 64) mit 68 Prozent zustimmen – die bereits Pensionierten (ab 65), welche am Unmittelbarsten von einer Rentenerhöhung profitieren, stimmten zu 78 Prozent zu.

«Diese Erkenntnis zeigt uns, dass es zwar durchaus einen Altersgraben gibt. Das macht auch Sinn, da der Problemdruck der älteren Generation ein anderer ist», sagt Sandro Lüscher, Politologe an der Universität Zürich. «Das erhält nun sehr viel Aufmerksamkeit, obwohl der Graben nicht so ausgeprägt ist: Denn die junge Generation lehnte die Vorlage nicht so klar ab wie die alte sie befürwortete, dass man davon sprechen kann, dass sie überstimmt wurde.» Ein Ende des Generationenvertrags, wie es jetzt beschworen wird, lässt sich damit nicht belegen. 

Lüscher hat die Altersstruktur Baselbieter Gemeinden abgeglichen mit der Zustimmung zur 13. AHV. «Dass die Altersstruktur einen klaren Effekt auf die Abstimmung hatte, lässt sich daran nicht beobachten. Tendenziell war die Zustimmung sogar eher stärker in Gemeinden mit einem höheren Anteil junger Menschen.» Faktoren wie Einkommen und Vermögen sowie Parteinähe (mit Ausnahme der SVP, deren Anhänger*innenschaft gespalten war) seien viel entscheidender für die Abstimmung gewesen. Dort würde sich ein deutlicher Effekt auf die Abstimmungsergebnisse zeigen.

David Noser, der eben noch den Generationenvertrag beerdigen wollte, legte dann am Montag auf 

 einen Vorschlag vor, mit dem der Frieden zwischen Jung und Alt aufrechterhalten werden soll: eine Erhöhung der Vermögenssteuer. Damit solle die reichere Schicht die ärmere finanzieren. Da Jüngere im Gegensatz zu älteren Menschen oft noch kein Vermögen haben, wäre insbesondere die ältere Generation betroffen. Noser findet das richtig und schreibt auf 

: Wenn schon hauptsächlich die Alten für eine 13. AHV waren, sollen es auch die Alten zahlen. 

Darüber hinaus steht übrigens noch nicht einmal fest, ob überhaupt die Jungen die 13. AHV finanzieren müssen. Denn die Finanzierung wird im Initiativtext offen gelassen. Sozialministerin Elisabeth Baume-Schneider muss nun eine Vorlage ausarbeiten. Im Abstimmungskampf wurden hauptsächlich zwei Optionen diskutiert: Die Bürgerlichen liessen verlauten, dass man nicht um eine Erhöhung der Mehrwertsteuer herumkomme. Das würde alle Konsument*innen betreffen, insbesondere aber jene mit eh schon kleinem Geldbeutel, egal welchen Alters. Die Linken verwiesen auf eine Erhöhung der Lohnbeiträge für Arbeitnehmer*innen und -geber*innen. Das würde also teils auf Kosten der arbeitenden Generation gehen.

13. AHV

cablesalad – «Timecapsule»

Vor einem Jahr wurde die Basler Musikszene von einem Tag auf den anderen chaotischer. Zwei Musiker*innen haben ihre Synthis, Drummachines, Keyboards, Effektgeräte und analogen Instrumente so wirr verkabelt, dass es einen ordentlichen Salat gab. Neben den Kabeln war bei cablesalad auch die Genrebezeichnung ein ziemliches Chaos. Gemäss Bandbio auf Mx3, der Musikplattform von SRF, machte das Basler Duo «Dancy-Electro-Indie-Pop». Von den mühsamen Begrifflichkeiten haben sie sich mittlerweile getrennt, vom wirren Kabelsalat-Sound aber nicht. 

Nachdem sie ihre Debütsingle «dancemorethinkless» auf den regionalen Musikradar katapultierte, brachten cablesalad unter anderem das Imagine-Festival, das JKF und die Badenfahrt zum Tanzen und Träumen. Nebenbei gingen sie mit dem 

 zur Debütsingle viral. Der Clip von bunt gekleideten jungen Menschen, die am Rhein wild herumtanzen, schaffte es an den Solothurner Filmtagen sogar unter die fünf Nominierten für den «Best Swiss Videoclip» des Jahres. 

Das Zusammenspiel aus Musik, Video, bildender Kunst aber auch Tanz- und Lichtperformance bildet den Kern von cablesalad und ihren Live-Auftritten. Das Duo selbst beschreibt sich demnach auch als Projekt und nicht bloss als Band. Am Freitag erschien nun das 

. cablesalad erzählte Bajour, was man davon erwarten kann, um was es genau geht und ob sie überhaupt Musiker*innen sind. 

In der neuen Rubrik stellen wir dir jeden Montag unsere lokalen Musik-Highlights der Woche vor. Hast du einen Vorschlag für nächste Woche? 

Wir sind León und Naïma. Zusammen sind wir cablesalad und wir machen elektronische Musik.

Was erwartet die Musikfans auf eurem Debüt-Album «Timecapsule»?

Auf unserem Debüt-Album erwarten euch viele Synthesizer, Samples, fetzige Gitarrenriffs, fetzige Beats und Bässe sowie melancholische Vocals und ehrliche Texte. Es ist sehr verträumt und treibend gleichzeitig. Aber auch sehr dancy. 

Was habt ihr in «Timecapsule» verarbeitet?

Unsere Zeitkapsel – unsere «Timecapsule» – ist eine Auseinandersetzung mit sehr viel persönlichen Schmerz und einem Heilungsprozess. Wir haben Liebeskummer verarbeitet, aktuelle Themen in der Politik und im Weltgeschehen, Leistungsdruck, Kapitalismus, Trauer. Und den Verhandlungsprozess mit sich selbst, wenn man an sich Dinge erkennt, die man eigentlich nicht möchte. 

cablesalad ist nicht nur Musik. Tanz, Licht und Videokunst gehören genauso dazu. Wird euch die Bezeichnung Musiker*in gerecht?

Wir arbeiten sehr gerne transdisziplinär. Video, Licht, Performancekunst und auch bildende Kunst inspirieren uns sehr, eigentlich gleich stark wie Musik. Ich glaube, wir haben einfach unseren Standpunkt in der Musik. Es ist wie die Grundlage für alles, was wir machen und wir finden es einfach mega toll, in anderen Gebieten den Ausdruck zu suchen. Besonders die Kombination aus Musik und anderen Kunstbereichen fasziniert uns und hilft uns, etwas Neues zu erschaffen. Wir suchen eigentlich immer Schnittpunkte, an allen Ecken und Enden. 

Ein riesiges Chaos. Ein. Riesiges. Chaos. Ein riesiges Chaos. Das ist ein riesiges Chaos. Das sind drei Wörter. Okay, wir nehmen: ein riesiges Chaos. Aber ein tolles Chaos. 

BajourBeat der Woche

Jürg Halter – Warum bist du gerne ein Problem?

Jürg Halter war früher als Kutti MC unterwegs. Heute ist er Schriftsteller, Künstler, politisch engagierter Mensch und auch wieder Musiker. Nach zehn Jahren veröffentlicht er ein neues Album. Es trägt den Titel «Wir sind gute Menschen». Die Band trägt den Namen «Achtung Niemand».

Auf die Frage, wie er das alles unter einen Hut bringt – das Schreiben von Romanen, Gedichtbänden und Songs, das Malen von Bildern und nicht zuletzt sein politisches Engagement auf Social Media, antwortetet er: «Eigentlich habe ich das Gefühl, ich mache gar nicht so viel.»

Halter gewährt Einblicke in seine Arbeitsweise, erklärt, warum er sicher nicht freiwillig um acht Uhr aufsteht, und erzählt, wie er Sprache in den unterschiedlichsten Medien anwendet.

Und nicht zuletzt haben wir mit ihm über Politik gesprochen. Halter wehrt sich dagegen, dass gerade die linke Kulturszene im Nahostkonflikt so einseitig Position für die palästinensische Sache bezieht. «Es stimmt einfach nicht, dass die Hamas Freiheitskämpfer sind.»

Er sieht in den Social-Media-Plattformen eine echte Gefahr für die Demokratie – und engagiert sich aber trotzdem gerade dort. Das sei zwar masochistisch, aber «Schweigen ist keine Lösung und Schweigen ist auch nicht neutral.»

FRIDA trifft» ist der neue Interviewpodcast der Schweizer Kulturszene. Mathias Balzer vom FRIDA Magazin und Helena Krauser von Bajour treffen die spannendsten Kulturschaffenden des Landes und befragen sie zu ihren Ideen, Träumen, Ängsten und natürlich auch zu ihrem kulturellen Schaffen. Der Titel ist Programm: Wir wollen den Punkt treffen, den Punkt, an dem das Herz unserer Gäste schlägt und manchmal vielleicht auch den wunden Punkt. «FRIDA trifft» macht hörbar, was die Schweizer Kulturlandschaft bewegt.

Podcast – FRIDA trifft

Cloudride – «The Verything»

Verzerrte Gitarren, lauter Gesang, wummernde Bässe und krachende Drums. So kennt man Cloudride seit ihrer Gründung als Schülerband am Gymnasium Liestal. Nach 23 Jahren, unzähligen Konzerten in Basel, der Schweiz und Europa, als Main-Act sowie als Vorgruppe von bekannten Bands wie Triggerfinger («I Follow Rivers») stehen sie immer noch auf der Bühne. Mit der neuen EP «The Verything» hängen sie ihrer langen Bandgeschichte ein weiteres Kapitel an. 

Der grosse Durchbruch gelang Cloudride nie. Die grossen Ambitionen haben sie nach etwa zehn Jahren dann auch beiseite gelegt. Beruf, Familie und Kinder rückten ins Zentrum. Dennoch blieben sich die fünf Mitglieder treu. Abgesehen von einigen Rochaden in der Anfangszeit gab es nur einen bedeutenden Wechsel in der Aufstellung der Band, als sich mit den hohen Ambitionen auch der damalige Schlagzeuger verabschiedete. 

Cloudride machte weiter und blieb nicht nur der Freundschaft, sondern auch dem lauten Sound treu. Anstelle von knapp 20 spielten sie ab 2010 noch höchstens eine Handvoll Konzerte pro Jahr. Doch die hatten es in sich. So avancierte die Band zum erfolgreich erfolglosen und allseits bekannten Geheimtipp der Basler Musikszene. Für sie ist die Band zwar nicht everything, aber eben: the very thing. 

Ich bin Axel, der Sänger von Cloudride. Uns gibt’s schon seit über 20 Jahren.

Was erwartet Fans auf eurer EP «The Verything»?

Wir haben die letzten Jahre zusammengefasst als «The Verything EP» . Es war etwas ruhiger, aber wir haben im Hintergrund gearbeitet. Die Songs, die wir jetzt herausbringen, sind Songs mit viel Gitarre und viel Text, an dem ich lange gearbeitet habe. Darüber freuen wir uns. 

Was wird in «The Verything» verarbeitet?

In den Texten geht es um das Bedürfnis der Gesellschaft nach immer mehr Effizienz. Gleichzeitig geht es um das Thema Online-Sucht und zu viel Bildschirmzeit. Trotzdem hat es einen versöhnlichen Abschluss: Das Leben ist kein Schlachtfeld – wir müssen uns Zeit nehmen für uns selbst. 

Cloudride gibt’s seit 23 Jahren. Was ist euer Highlight dieser Zeit?

In 20 Jahren hat man viele Highlights. Dazu zählen sicher, mit grossen Bands zu spielen, auf Tour zu sein mit Amplifier, aber auch vor The Cooper Temple Clause zu spielen, die für mich in jungen Jahren eine sehr sehr wichtige Band war, oder mit Triggerfinger auf der Bühne zu stehen. Aber auch nach all diesen Jahren wieder Konzerte spielen zu können und zu merken: Wir kennen uns, wir spielen schon seit Jahren zusammen und wir können es.

In jungen Jahren waren wir sehr aktiv und haben sehr viel Gas gegeben, viele Konzerte gespielt und haben auch ein bisschen am Erfolg gekratzt. Dann haben wir gemerkt, dass es auch noch andere Dinge im Leben gibt, die uns wichtig sind, die wir machen oder haben wollen, zum Beispiel eine Familie. Dann haben wir es ruhiger genommen. Ich glaube, Cloudride ist eine Nichen-Band ohne Niche. Wir sind etwas zu kommerziell für alternativen Sound und etwas zu alternativ für das Kommerzielle. Aber an diesem Punkt fühlen wir uns sehr wohl, weil es das ist, was wir gerne machen. 

Brachial, melodiös und leidenschaftlich.

Lilac Attitude – live an der BScene

Die Band Lilac Attitude hat ein simples Ziel: Den Basler*innen den Grunge zurückbringen. Nicht ganz den aus den 90er-Jahren, aber ihre Gen-Z-Auffassung davon: Floral Grunge. In diesen Mix aus verzerrten Basslines, ratternden Drums und dreckig-kitschigem Gesang verpacken sie Texte aus dem Herzen ihrer Generation. Das Resultat: die Flieder-Attitüde oder eben die «Lilac Attitude». 

Die selbst bezeichneten Neoromantiker haben sich damit in nur einem Jahr in der hiesigen Musikszene einen Namen gemacht. Im September rockten sie das Jugendkulturfestival und im Dezember gewannen sie den Publikumspreis am Newcomer-Wettbewerb BandXNordwest. Vor einem Monat wurden sie im Newcomer-Voting des BScene-Festivals als eine von zwei Bands auserkoren, welche bei der diesjährigen Ausgabe auftreten dürfen. Diesen Freitag um 20:30 Uhr eröffnen sie das Festival im kHaus Saal. 

Jacky: Wir sind eine Basel-based Floral Grunge Alternative Rock Band. 

Was ist die «Lilac Attitude», also die Flieder-Attitüde?

Raku: Die «Lilac Attitude» steht zum einen für Kontrast. Dass man verblümt, aber auch dirty und hart sein darf. Dafür steht auch unsere Musik. Zum anderen fürs Loslegen und Machen, fürs zusammen Träumen und so auch zu erreichen, was man sich erträumt. 

Nils: Lilac Attitude klingt dreckig und verblümt, laut und emotional. 

Jacky: Die Texte sind emotional, es geht um Liebe und Hass sowie ums jung und dumm Sein und ums Fehlermachen, während wir jung und dumm sind. 

YouTube video player

Wieso seid ihr die krasseste Basler Newcomer-Band?

Raku: Ein Teil sind sicher die Menschen, die gefühlt an alle unsere Konzerte gekommen und mega abgegangen sind und eine geile Stimmung gemacht haben. Das hebt den Vibe stark an. So macht es mega Spass, an unsere Konzerte zu kommen. Wir dürfen uns aber doch auch ein bisschen ein Lob aussprechen. Uns gibt es jetzt seit einem Jahr. Wir sind dahinter, haben uns grosse Ziele gesetzt und haben nach diesen agiert. Wir liessen uns nicht runterziehen von Gedanken wie: «Wir sind erst Newcomer», «Wir haben noch gar nicht so viel geprobt» oder «Sind wir überhaupt schon an diesem Punkt?» Wir haben uns unsere Instrumente geschnappt und losgelegt. Und wir haben uns alle mega gern und halten uns gegenseitig locker drei Mal in der Woche aus, um zu proben und das alles zusammen durchzuziehen. 

Nils: Sicher, die «Lilac Attitude» live zu erleben. Dann haben wir einen neuen Song, der «Bad for the Boys» heisst. Es geht um und gegen Macker. Für alle, die dagegen sind: Freut euch drauf … Und einfach ganz viel Spass haben und mit uns abgehen. 

Hier tanzt Basel

Egal ob du Post-Punk, Balkanbeats, Art Pop oder Deep House feierst: Basel bietet dir ein passendes Musikfestival. Dabei ist das Angebot so breit gefächert, dass man gerne den Überblick verliert. Wir zeigen dir deshalb (fast) alle Festivals in und um Basel in chronologischer Reihenfolge und wo du das Richtige für deinen Geschmack findest.

19. & 20. April

 alle mit Entscheidungsschwierigkeiten und/oder Lust auf ständiges Hin- und Herrennen

 Karaoke, Musikquiz, Gassigehen mit Leihhund und vieles mehr

31. Mai & 1. Juni

Agglo-Kids, Nostalgiker*innen und alle, die mal raus aus der Stadt wollen

Food Corner, Flipperkästen, Spoken Word und vieles mehr

7. & 8. Juni 2024

Entdecker*innen und alle, die über den Barfi laufen und hängen bleiben

Programm noch nicht bekannt (2023: Weval, BEACHPEOPLE, Wa22ermann)

21. - 23. Juni

 alle, die gerne im Park rumhängen und laut Basler Musik ballern

 Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Juicy Lemon Club)

 Programm noch nicht bekannt (2023: Workshops, Tanz Shows, Rap N Dance Cypher) 

26. - 29. Juni

die alten Hasen und Ochsen (mit grossem Portemonnaie)

85 bis 95.- (1-Tageskarte) vom Festivaltag abhängig

28. Juni

alle, die es lieber im kleinen Rahmen haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Argyle) 

echte Blueser*innen und Kleinbasel-Liebhaber*innen

 Programm noch nicht bekannt (2023: A Contra Blues, Bluedög) 

28. & 29. Juni

alle, die sich Basler Musik in einer kleinen Oase am See gönnen wollen

 Programm erscheint Anfang Mai (2023: Sirens of Lesbos, Woodland)

 elektronische Musik im Beduinenzelt und Foodstände

26. - 28. Juli

Raver*innen und Planscher*innen mit grossem Portemonnaie

 150.- (3-Tageskarte), 75.- (1-Tageskarte)

 Camping, Pool Area, Beach Lounge und vieles mehr.

6. - 24. August

 die «Aah, denn kanni leider nit!», weil es gar nicht möglich ist, alle Abende zu verpassen

 Programm noch nicht bekannt (2023: Stefanie Heinzmann, The Rumjacks)

16. August

Jazz-Heads und alle, die keine Angst vor Druggede haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Troubas Kater, Andryy, Flavian Graber)

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Festival-Guide

«Die Jungen können nicht mehr schaffen.» Das sagt sinngemäss der Generationenforscher 

Rüdiger Maas

 in seinem neuen Buch «Generation arbeitsunfähig». Doch stimmt das überhaupt? Wie sind deine Erfahrungen mit der GenZ, den heute 14 bis 28-Jährigen? Oder gehörst du selbst dazu? Wird gechrampft bis zum Umfallen oder hat sich der Stellenwert der Erwerbsarbeit verschoben?

Frage des Tages

Arbeitsfaule Gen Z: Stimmt das Klischee?

Moonpools – «Hide and Seek»

Mit «Hide and Seek» bringen Moonpools die dritte EP in fünf Jahren heraus. Was 2019 als farbenfrohes Indie-Projekt begann, geht mittlerweile in eine klare Richtung: Shoegaze, sprich besonders laut, entfremdete Gitarrenklänge und verträumter Gesang. Bereits 2022 entwickelte sich die Band mit der EP «Damaged Goods» deutlich mehr in Richtung Rock. Die Songs wurden auf Radiosendern von SRF bis BBC gespielt. Es folgten unter anderem Konzerte an den Winterthurer Musikfestwochen und am Montreux Jazz Festival. 

Auf der neuen Platte verschmelzen die Kompositionen von Gitarrist Matthias Gusset mit den Texten von Frontwoman Marcie Nyffeler zu einer harmonischen Klangwolke. Die fünfköpfige Band zeigt ihre Vielseitigkeit und verleiht der EP dennoch einen musikalischen roten Faden. Synthesizer pulsieren, Drums rattern, Gitarren dröhnen und darüber schwebt die verletzliche Stimme der Sängerin. Am 31. Mai taufen Moonpools «Hide and Seek» auf der 

Gannet

Die Band hat uns im Interview von der neuen EP erzählt. Hier kannst du es in voller Länge anschauen:

Marcie, was wird auf der EP «Hide and Seek» verarbeitet?

Es werden verschiedene Themen angeschaut, wie zum Beispiel Selbstzweifel oder Selbstfindung sowie in Bezug zum Namen «Hide and Seek» eine Mischung zwischen was man von sich selbst versteckt, was man zeigen möchte und ein Sehnen oder Suchen nach etwas.

Jasper, wie hat sich Moonpools seit der letzten EP entwickelt?

Seit «Damaged Good» vor eineinhalb Jahren herauskam, haben wir eine ziemlich andere Richtung eingeschlagen. Es ist rockiger geworden. Vielleicht sogar ein wenig Grunge. Matthias Gusset, unser zweiter Gitarrist, schreibt ebenfalls Lieder und dementsprechend ist direkt eine weitere Inspiration vorhanden. 

«Wenn mich alle nur cool finden, ist es langweilig»

2004 nahm der 17-jährige Sebastian Bürgin, alias Baschi, aus Gelterkinden an der Castingshow «MusicStar» im Schweizer Fernsehen teil und wurde Sechster. Trotz des frühzeitigen Ausscheidens folgte darauf eine grosse Karriere mit Hits wie «Wenn das Gott wüsst» oder «Bring en hei». Zum 20-jährigen Jubiläum lädt Baschi, heute 37 Jahre alt, am 7. September zur imposanten Jubiläumsshow mit 5’000 Leuten auf dem Gelterkinder Dorfplatz. 

Ich bin hier aufgewachsen und habe meine Schulkarriere mehr oder weniger erfolgreich abgeschlossen. Ich habe natürlich Familie hier, viele Freunde vom Fussballclub, wo ich auch von klein auf tätig war und gespielt habe. Bis in die erste Mannschaft. Ich habe hier meine ersten Gehversuche in der Musik gemacht, im Schülerchor und mit der Schülerband. Ich habe eigentlich nur positive Erinnerungen und Emotionen. Daher ist es schön, wieder hier zu sein. Jetzt komme ich im September in spezieller Hinsicht hierher, um ein grosses Konzert im Zeichen von 20 Jahren Baschi zu spielen. Auf das freue ich mich jetzt schon.

Wenn ich an Baschi denke, sehe ich einen grossen Lusbueb vor mir. Wie war Sebastian Bürgin als kleiner Junge?

Wirklich Scheisse habe ich nicht gross gebaut. Vielleicht bin ich einmal bei der Badi über den Haag gestiegen oder so. Ich war ein sehr lockerer und aufgestellter Junge, hatte viele Freunde und war immer aktiv irgendwo in einem Verein. Ich würde sagen, ich bin nie negativ aufgefallen. Der Lusbueb ist erst später gekommen. 

Es ist ein offenes Geheimnis: Eigentlich hättest du fast lieber beim FCB gespielt als Musiker zu werden. Wie nah warst du wirklich an der Profikarriere dran?

Ich habe damals für die Nordwestschweizer Auswahl gespielt. Ich glaube, die gibt es heute gar nicht mehr. Das waren die besten jungen Spieler aus der Nordwestschweiz. Das ist so etwa ein Schritt vor der U16 oder U17 beim FCB. Dann spielte ich in der Zweitliga beim FC Gelterkinden und das auch schon mit 16. Eigentlich war ich nicht schlecht. Am Ende des Tages hat aber sicher eine gewisse Disziplin, dieser letzte Biss, gefehlt. Ich ging dann gerne auch mal in die Badi oder an ein Dorffest und habe irgendwelche Girls gedatet. Ich war einfach ein sehr talentierter Fussballer, aber doch noch ein Stück weit entfernt von einer Profikarriere.

Du hast dich nicht nur als Fussballprofi, sondern auch als Eseltreiber versucht. Was hat es damit auf sich?

Meine Cousine und ich hatten Erstkommunion. Da bekommt man das erste Mal von der Familie einen Batzen. Mit diesem Batzen haben wir uns dann tatsächlich zwei Esel gekauft. Wir sind mit ihnen durch Gelti gezogen und haben Ausflüge gemacht. Die Esel sind auch ab und zu mal ausgebüchst. Dann kam wieder ein Anruf in die Schule oder zu meiner Mutter: Die Esel stünden auf dem Dorfplatz, ob sie jemand in den Stall bringen könne? Schlussendlich hatte ich diesen Esel etwa drei, vier Jahre. 

Du musstest dir nicht lange Gedanken über die Berufswahl machen. Schon mit 17 begann deine musikalische Karriere im Rampenlicht. Hast du manchmal das Gefühl, einen Teil deiner Jugend verpasst zu haben?

Ich habe in meinen Zwanzigern sicher ein anderes Leben geführt als andere Jugendliche. Ich habe mich im Rampenlicht ausgetobt. Das will ich nicht missen. Ich konnte meinen Traum leben und lebe ihn immer noch. Es ging alles Schlag auf Schlag. Ich habe neun Alben gemacht in den letzten 20 Jahren, habe unzählige Tourneen gespielt und bei Fernsehformaten mitgemacht. Mittlerweile bin ich verheiratet und wohne in Zürich. Es ist schon sehr viel passiert. Trotzdem bin ich – und ich glaube, das würden auch viele Gelterkinder sagen – immer noch einer von hier. Ich habe mich schon verändert und weiterentwickelt, aber im Kern bin ich noch immer der gleiche Typ wie vor all den Jahren. 

Du hattest bereits bei deinem ersten Album Druck, kommerziell abzuliefern. Wie frei warst du da?

Ich hatte das Glück, dass ich bei der Castingshow «MusicStar» nicht gewonnen habe. Ich hatte keinen Termindruck. Ich wusste, es wäre cool, nicht allzu lange nach diesem ersten Fame, den ich durch das Fernsehen erhielt, ein Album rauszubringen. Aber ich hatte beispielsweise mehr Zeit als die Gewinnerin und konnte auch schon ein wenig meine Fähigkeiten einfliessen lassen. Ob beim Texten oder beim Songwriting, ich wurde immer begleitet von erfahrenen Leuten, die mir geholfen haben. 

Wie gehst du mittlerweile mit Erwartungen an dich um?

Ich versuche heute noch, den Druck von mir abprallen zu lassen. Musik ist nicht alles im Leben. Das ist nur der FCB. (lacht) Ich bin nicht bekannt dafür, dass ich oberehrgeizig bin oder mich extrem ernst nehme. Ich gehe auch nach 20 Jahren mit einer gewissen Lockerheit in das ganze Game und das kommt gut an. Ich habe kein Drehbuch, das genau so laufen muss, sondern bin ein spontaner Typ, der auf Situationen reagieren kann. Ich lasse es gerne fliessen.

Wurde dir das auch schon zum Verhängnis? 

Nein, eigentlich nicht. Ich war auch schon mit negativen Schlagzeilen in den Medien. Am Anfang meiner Karriere habe ich sehr polarisiert. Entweder fandest du mich einen coolen Typen oder du konntest gar nichts mit mir anfangen. Das ist etwas abgeflacht. Das passt mir eigentlich gar nicht, weil ich gerne polarisiere. Wenn mich alle nur cool finden, ist es auch langweilig. Aber es gibt nach wie vor Leute, die mich nicht ausstehen können und das Gefühl haben, dass das, was ich hier mache, unter aller Sau ist. Ich brauche diesen gewissen Widerstand. Ich brauche immer wieder Punkte, bei denen ich anecken kann und Hürden, die ich nehmen muss. 

Eine Hürde musstest du auch beim Schreiben des letzten Albums nehmen. Du hattest eine kreative Krise und musstest das Album lieben lernen. Wie überwindet man so eine Blockade? 

Viel Rotwein. (lacht) Nein. Ich habe damals wirklich Hilfe gebraucht. Unter anderem habe ich viele Songs mit Dabu von Dabu Fantastic geschrieben. Ich habe das Team etwas geöffnet und mit neuen Leuten zusammengearbeitet. Das hat mir schon sehr geholfen.

Fliesst die Tinte jetzt wieder flüssiger?

Es ist immer noch ein Kampf. Trotzdem bin ich happy, weil ich gerade im Studio war. Dieser Song, an dem ich arbeite, ist mehr oder weniger aus meinem eigenen Stift geflossen. Beim Musikmachen bist du viel am Zweifeln an deinen eigenen Songs und daran, ob sie cool sind: Wen interessiert schon, was ich singe? Da muss man sich wirklich selber pushen und motivieren. Sonst muss man nicht Musik machen, weil das macht einen kaputt. 

Ich muss mir bei einem Song sicher sein: Doch, der hat seine Berechtigung und hinter diesem Song kann ich jetzt hundertprozentig stehen und den lasse ich jetzt raus. Das sind dann kleine Erfolge, an denen ich mich immer wieder festhalten und zum nächsten rüberschwingen kann. Jetzt war ich gerade im Studio und habe eingesungen und ich bin überzeugt, dass das ein cooler Song wird. Von dem her bin ich emotions- und gefühlsmässig gerade am Fliegen.

Am 7. September feierst du 20 Jahre Baschi im grossen Stil. Was ist genau geplant? 

Es wird ein Fest auf dem Dorfplatz von Gelterkinden geben. Wir stellen eine Bühne hin, logisch, es gibt eine Foodmeile und hoffentlich ganz viele Besucher. Es ist natürlich eigentlich Wahnsinn, dass wir für ein Konzert so einen grossen Aufwand betreiben. Ohne mein Management, Gadget, und weitere Partner würde das gar nicht gehen. Es ist sicher das Grösste, was ich in meiner Karriere bis jetzt gemacht habe. Nicht vom Publikum her – da habe ich schon vor mehr Leuten gespielt – aber in Bezug auf den emotionalen Aspekt, etwas von Grund auf aufzubauen. So etwas hat Gelterkinden, und ich würde mal sagen die Umgebung, in diesem Sinne noch nie gehabt. Es ist eine Art Heimkommen. Es ist ein Dankeschön an den Support von meinen Leuten. Da will ich natürlich schon etwas bieten. 

Wirst du der Einzige sein, der auf dieser Bühne ein Konzert gibt?

Das kann ich so noch nicht sagen. Über meine 20-jährige Karriere sind ja aber einige Freunde und Freundinnen dazugekommen und wer weiss, allenfalls spielen wir gemeinsam einige Songs auf der Bühne. Ob es eine Vorband gibt, wissen wir aber noch nicht.

Der Eintritt zu Baschis Jubliäumsshow auf dem Gelterkinder Dorfplatz ist gratis. Dennoch sollte man sich ein Ticket ergattern, damit man sicher reinkommt. Bei der Ticketbestellung wird zudem gleich ein Getränke-Voucher im Wert von CHF 10.- verrechnet. Man bestellt sich so quasi bereits die ersten zwei Bier von Zuhause aus.

Eine Jubiläumsshow in diesem Stil hat in der Schweiz noch niemand gemacht. Musste es der Volksentertainer Baschi sein, der mit so einer Idee kommt?

Von mir aus gesehen kann es nur einen geben, der so etwas machen kann. (lacht) Ich schwanke ja so zwischen Bodenhaftung und Schwerelosigkeit. Ich sehe mich schon immer noch als einen der grössten Entertainer, der die Leute mitreissen kann. Früher haben sie gesagt, ich sei der Robbie Williams der Schweiz. So falsch waren die Schlagzeilen nicht. (lacht) Das ist auch mein Ziel. Ich will die Leute unterhalten. Deswegen sage ich immer, ich habe zwar nicht studiert, bin aber Musiker und vor allem Entertainer mit dem Hang dazu, die Leute happy zu machen und zu unterhalten. Das ist meine Aufgabe und mein Job. Ich werde auch am 7. September versuchen, alles zu geben. 

Macht es nicht müde, 20 Jahre lang auf der Bühne zu stehen und eine Show nach der anderen abzuliefern?

Schau mich mal an, wie abgefuckt ich aussehe! (lacht) Nein, müde nicht. Das ist Entertainment. Sobald ich eine Bühne sehe, ein Mikrofon, das Publikum, dann geht es los. Es ist zu geil, wie eine Droge. Es ist nicht einfach, davon loszukommen. Ich habe immer gesagt, wenn es nicht mehr so läuft, dann höre ich auf. Mal schauen, wie einfach das wird. 

Du hast in deiner Karriere fast alles geschafft, was man als Mundartmusiker erreichen kann.

Es gibt noch vieles, was ich erreichen möchte. Meine Karriere ist auf gesunde Weise immer einen Schritt vorwärts gegangen. Es gab nie krasse Unterbrüche. Es ging auch nie komplett in die Höhe und dann wieder komplett runter. Ich bin immer noch da. Ich hatte erst gerade meine erste ausverkaufte Tour und gerne würde ich das weiterhin erleben – es war ein wundervolles Gefühl.

2011 hast du es mit einem Album auf Hochdeutsch versucht, «Auf grosser Fahrt» hiess es und war ein mässiger Erfolg. War das der einzige Moment in 20 Jahren, in dem Baschi nicht authentisch war? 

Böse Zungen – also Seven – behaupteten, ich sei völlig unauthentisch. Wie kann man es nur wagen, für einen neuen Markt seine Sprache zu ändern? Alles egal. Der Traum passt zu mir. Der Step, den ich nach Deutschland versucht habe, hätte genauso gut funktionieren können. Es gibt zum Beispiel meinen Song «Unsterblich», eine Ballade, die in einem Kinofilm von Til Schweiger im Abspann lief. Das kann schon funktionieren. Ich habe schon das Gefühl, dass ich noch für etwas Grösseres bestimmt bin. Das ist ein Ansporn, eine innere Motivation. 

Du bist dieses Jahr wieder einmal für einen Swiss Music Award als «Best Male Act» neben EAZ und Gölä nominiert. Klappt es diesmal?

Ganz ehrlich, es würde einfach super passen. Ich war schon ein paar Mal nominiert, aber habe nie einen gewonnen. In der Sendung habe ich mir schon einen Award 

selbst gegossen

. Immer mit Augenzwinkern. Dieses Jahr wäre es wirklich unglaublich geil und würde meine 20 Jahre Karriere gut untermalen! Ich überlege mir schon, was ich sagen soll. Aber lass uns nicht mehr darüber sprechen, sonst bin ich nur enttäuscht, wenn es dann nicht so ist und Gölä neben mir aufsteht und sagt: «Sorry, Bäschu!» Aber ganz ehrlich: Wir haben viele männliche Artists in der Schweiz und nur schon zu den drei Nominierten zu gehören, ist für mich eine Bestätigung für das letzte und für dieses Jahr. Aber logisch, wenn du so nah dran bist, dann willst du auch endlich gewinnen. 

Du machst kein Geheimnis daraus, dass du dir vorstellen kannst, deine Karriere früher zu beenden als etwa Mick Jagger. Wann hat Baschi genug? 

Jetzt werde ich direkt sentimental. Ich glaube, das Wichtigste ist, dass es natürlich rüberkommt. Ich muss nicht mit 60 den Pausenclown machen. Dann mache ich lieber vorher noch ein Restaurant auf oder wandere aus. Ich möchte weiterhin Konzerte spielen, Alben veröffentlichen und als Musiker und Entertainer die Leute unterhalten. Wenn es aber nur noch eine Handvoll Leute interessiert, ist es dann vielleicht Zeit, zurückzutreten. 

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20 Jahre Baschi

Nicht alles unter einen Hut pressen

Die Arbeitsmoral der Gen Z wurde in den letzten Tagen wieder einmal an den Pranger gestellt. Zuerst meinte der deutsche Generationenforscher Rüdiger Maas im 

 mit CH Media über die heutigen 14- bis 28-Jährigen: «Sie haben nicht gelernt, sich mal durchbeissen zu müssen.» Darauf wehrte sich CH-Media-Redaktorin und Gen Z-lerin Linda Leuenberger und schrieb in ihrer 

: «Zum Glück reissen wir ein System nieder, in dem sich Burnout-Fälle wie ein Virus vermehren.» Dies störte wiederum ihren Kollegen Simon Maurer, der in seinem 

Dass meine Generation eine andere Arbeitseinstellung pflegt als die Generationen davor, kann und will ich nicht abstreiten. Dass sich ältere Bürogspänli darüber nerven, überrascht nicht. In der Schweiz sind wir schliesslich stolz auf unsere Arbeitsmoral. Da passt es nicht, dass die Jungen mit weniger Engagement am Arbeitsplatz durchkommen. 

Maas und Maurer muss ich Recht geben, wenn sie sagen beziehungsweise zitieren: «Für die Jungen sind die ganz grossen Ziele mittlerweile unrealistisch: Ein Haus kann sich der Mittelstand kaum mehr leisten.» Das ist effektiv ein Fakt über den ich mir Gedanken mache. Wofür der Fleiss, wenn kein Preis winkt? Immerhin bin ich in einer privilegierten Situation aufgewachsen und meine Eltern konnten sich den Traum vom Eigenheim noch realisieren. Derweil gibt es Jugendliche, die deutlich grössere finanzielle und materielle Probleme zu beklagen haben. Einen Ansporn zum Schuften gibt es nicht. Der finanzielle beziehungsweise soziale Aufstieg kann heutzutage kaum noch durch hartes Arbeiten erreicht werden.

Zudem hat meine Generation verstanden, dass – genauso wie die Ressourcen unseres Planeten – das wirtschaftliche Wachstum nicht endlos sein kann. Also leben wir nicht für Erfolg, sondern sehen unser Leben als Erfolg. Dazu gehört zum Beispiel die Hingabe zum Hobby, das freiwillige Engagement oder der politische Aktivismus. Auch wenn aktuell die Seniorinnen Schlagzeilen machen, war es unsere Generation, die sich organisiert und engagiert hat, auf die Strasse ging und Parolen schrie, um sich für eine lebenswerte Zukunft einzusetzen. Das zeugt doch für die Bereitschaft, aktiv zu werden. 

Und nebenbei: Maas findet, unsere Eltern verhätscheln uns zu sehr. Dass wir beim Nachhausekommen nach dem Klimastreik nicht mit beängstigenden Konsequenzen rechnen müssen, schmälert unsere Arbeitsmoral aber genauso wenig wie das Smartphone.

Neulich wurde mir auf Instagram ein Meme mit folgendem Slogan angezeigt: «Stop glorifying ‹the grind› and start glorifying whatever this is.» Darunter ein Bild aus der Kinderbuchreihe Pettersson und Findus. Dieses Weltbild steht im Kontrast zum «Grind» beziehungsweise zur «Hustle Culture» – also dem Prahlen mit der eigenen übermässigen Arbeitslast. Die «Hustle Culture» wurde meiner Generation auf unseren Instagram-Feeds und TikTok-For-You-Pages ad absurdum vorgeführt. Kein Wunder kehren wir dem den Rücken zu. 

Wer will schon um fünf Uhr morgens ins Fitnessstudio gehen, um nach einem Proteinfrühstück und 100 gelesenen Seiten im krassesten Self-Improvement-Buch pünktlich um sieben Uhr auf der Arbeit aufzukreuzen, damit man nach Feierabend genügend Zeit hat, um sich um die eigene finanzielle Freiheit zu kümmern und am besten noch schnell die Welt zu retten, bevor man sich für drei Stunden Schlaf fast schämen muss? Da geniesse ich lieber ein Stück Pfannkuchentorte – nach getaner Arbeit, versteht sich – in meinem Garten mit meiner Katze. Das ist Erfolg. 

Ist die Generation Z wirklich arbeitsfaul? Oder ist das nur ein Klischee? Schreib uns bei der Frage des Tages!

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