Kunscht weisch

Art Basel für Dummies

Basel Social Club

Die grosse Dandy-Show zu Beverly Holz

Kuckuck, Koons! Das erste Mal Art Basel: Eine Art Blog, Tag 5

Ein «Denker» und «Tüftler» mit einem Flair für Raben

Sein Nachlass drohte in Vergessenheit zu geraten. Lange hörte man wenig bis gar nichts vom Künstler Hani Bäbler. 2014 wurden Bäblers Werke erstmals in einer grossen Ausstellung in der Villa Renata präsentiert. Und heute? Nach der Ausstellung kamen die Objekte wieder zurück in die Kartons. Eigentlich genau das, was die Freund*innen vermeiden wollten. Das soll sich jetzt – zumindest für gewisse Zeit – ändern. Denn zum Anlass der Art Basel zeigt Bajour ausgewählte Werke in seinem Schaufenster. Ein langjähriger Freund und Teil des Vereins «Künstlerischer Nachlass Hani Bäbler» hat für Bajour die Objekte organisiert.

2014 initiierte der Verein «Künstlerischer Nachlass Hani Bäbler» die Ausstellung «Nachwuchs» in der Villa Renata in Basel. Zeitgleich erschien die dazugehörige Publikation, in der einerseits das Werk Bäblers betrachtet, aber auch auf sein Leben zurückgeschaut wird. Bäblers Freund*innen gründeten den Verein, damit der Nachlass nicht in einem Keller versauert und der Künstler nicht in Vergessenheit gerät. Alle Informationen stammen entweder von einem Freund Bäblers, der namentlich nicht genannt werden möchte, oder aus dem Ausstellungskatalog «Nachwuchs Hani Bäbler», indem sich seine Freund*innen zu ihm und seinem Werk äusserten.

«Künstlerischer Nachlass Hani Bäbler»

Hansueli Bäbler, genannt Hani, war vieles, aber sicherlich kein «Mann der vielen Worte», wie Christian Schaffner in einem Gespräch im Ausstellungskatalog über Bäbler erzählt. 1958 geboren in Brugg, absolvierte Bäbler mehrere künstlerische Ausbildungsetappen. Schon früh hatte er eine Bindung zu Basel. Einerseits war er in der Bildhauerfachklasse der Kunstgewerbeschule Basel und auch an unterschiedlichen Orten in Basel wohnhaft. Die «ideale Wohnsituation» war laut Christoph Bühler, Fotograf, Nachlassverwalter und enger Weggefährte, an der Klybeckstrasse. Dort hatte er eine Zwei-Zimmer-Wohnung in einem Haus, in dem auch Freund*innen von ihm wohnten. Vis-à-vis eine Häuserzeile mit verschiedenen alternativen Lebens-, Arbeits- und Kulturformen. Bäbler lebte aber nicht alleine in der Wohnung: Er machte darin auch Platz für versehrte Rabenvögel, die er wieder aufzupäppeln versuchte. 

Christoph Bühler schreibt: «Hani nahm Anteil, brachte sich ein, half, wo er helfen konnte, wurde geachtet und geliebt.» In seinem Werk «widerspiegelt sich Bäblers präzises Beobachten und unermüdliches Experimentieren in enger Verbindung mit einem wachen Geist und einer Empathie, die beinahe unerschöpflich schien». «Unermüdliches Experimentieren» ist zum Beispiel auch in den Arbeiten mit Orangenschalen zu sehen. Bäbler beschäftigte sich jahrelang mit Schalen von Früchten.

«Abwicklungen» ist eine umfangreiche Serie, an der Bäbler von 1995 bis zu seinem Tod arbeitete. Mit einem Teppichmesser schnitt er aus den Schalen von Zitrusfrüchten und Bananen unterschiedliche Gestalten. Die gesamte Fruchtoberfläche wurde dabei verwertet, sodass der Vorgang absolute Konzentration erforderte und «eine aussergewöhnliche räumliche Vorstellungskraft», wie in der kunsthistorischen Betrachtung von Anne Krauter Kellein im Ausstellungskatalog steht. 

Aus den Fruchtschalen schneidet Bäbler laut Krauter Kellein «erstaunlich variantenreiche Formen». Zitrusfrüchte haben in der Kunst eine lange Tradition: Sie gelten als Symbol des ewigen Lebens. Bäblers «Abwicklungen» waren äusseren Einflüssen ausgesetzt, sodass sie durch das Trocknen ihre, wie Krauter Kellein schreibt, «spezifische Charakteristika und sogar eine beachtliche Beständigkeit» erhielten. Auch heute noch sind die Arbeiten erhalten. Ewiges Leben sozusagen in der Schale von Früchten konserviert. Wobei auch gesagt werden muss, dass «ewiges Leben» relativ zu verstehen ist. Die Formen aus Bananenschalen sind nämlich nicht mehr erhalten, denn die wurden von «kleinen Viechern» gefressen, wie der Freund sagt, der die jetzige Bajour-Ausstellung möglich gemacht hat. 

Bäbler war laut Weggefährte Bühler ein «Denker» und «Tüftler», der vor allem unter seinen Kolleg*innen Anerkennung erfuhr. Bäblers Künstlerkollege Christian Schaffner denkt, dass er sich weniger für «die Vermarktung seiner Werke» interessierte, denn er «kümmerte sich nicht wirklich darum». Was Bäbler viel mehr beachtete, war «die Auseinandersetzung mit seinen Ideen und Projekten, das Entdecken und Ausprobieren».

«Entdecken und Ausprobieren» kann auch in den «Ameisenarbeiten» festgestellt werden. Bäbler lockte Strassen aus Ameisen auf Papier, das vorher mit Ingwer- oder Quittengelee angezeichnet wurde. Die Ameisen versammelten sich dann dort, wo Bäbler zeichnete und es entstand ein Bild. Mithilfe von Fotografien hielt Bäbler die Motive fest. Die Art und Weise hat aber etwas sehr Schnelllebiges und Vergängliches, was auch in anderen Arbeiten Bäblers viel Raum einnimmt. 

Hani Bäbler beschäftigte sich mit vielen Dingen. Fotografie-Projekte, bei denen er die Kamera Passant*innen in die Hand drückte und diese ein Foto von sich selbst machten (Bilder daraus sind im Bajour-Büro zu sehen) oder Experimente mit gezüchteten Graslandschaften sind nur ein kleiner Teil von Bäblers Werken. Der Künstler hat sein Umfeld eigentlich «immer verblüfft», wie Sue Iron, mehrjährige Lebenspartnerin und ebenfalls Künstlerin, in einem Gespräch im Ausstellungskatalog feststellt. Einmal hätte er ihr sogar ein kleines Schweinchen geschenkt, das dann mit in der WG wohnte, bis es zu gross wurde.

2011 starb Hani Bäbler überraschend an den Folgen eines Herzinfarkts, er war 53 Jahre alt. Sein Œuvre besteht aus 700 Werken unterschiedlichster Formate, die viele Menschen noch nicht gesehen haben. Eine ganzheitliche Betrachtung und Beleuchtung des Künstlers ist nicht möglich, da die Sammlung so umfangreich ist, dass kaum alles zugleich ausgestellt werden könnte. Eine Auswahl davon kannst du aber bei uns im Bajour Büro während der Art-Woche und vermutlich noch ein bisschen länger an der Clarastrasse 10 sehen.

Künstler Hani Bäbler

Eine Frage oder Zensur?  

Katrin Grögel: «Die künstlerische Freiheit ist wichtig»

Die unterschätzte kleine Schwester

Die Zeichen stehen auf jung: Die Liste Art Fair Basel 2023 ist «die internationale Entdeckermesse zeitgenössischer Kunst», wie in der diesjährigen Medienmitteilung steht. Jedes Jahr wird hier «eine jüngere Generation von herausragenden Künstler*innen» gezeigt, die für die neuesten Entwicklungen und Tendenzen in der Gegenwartskunst steht. Und weiter: Viele der heute weltweit bedeutendsten Galerist*innen für zeitgenössische Kunst haben auf der Liste – oftmals als kleine Schwester der Art bezeichnet – einen zentralen Grundstein ihres heutigen Erfolgs gelegt.

Seit 2020 findet die Liste auch im digitalen Raum statt: Durch «Liste Showtime Online» können die Galerien der Liste Art Fair Basel auch online ihre Präsentationen zeigen. Im Dezember 2021 kam das Onlineformat «Liste Expedition Online» hinzu. Das ist laut Medienmitteilung «ein nicht kommerzielles Rechercheforum mit einem kontinuierlich wachsenden Künstler*innen-Index der weltweit wichtigsten neuen Positionen in der zeitgenössischen Kunst». Im Vergleich zu den anderen beiden Formaten ist «Liste Expedition Online» dauerhaft zugänglich.

Auch dieses Jahr stehen junge Künstler*innen aus aller Welt im Fokus. Die Direktorin Joanna Kamm sagt gemäss Medienmitteilung, dass «mit immersiven Installationen, zeitbezogenen Medien, KI und computergenerierten Bildern sowie mit starken Positionen in der Malerei und Fotografie aufgezeigt wird, wie unterschiedlich die Welt gesehen wird, wenn sie aus verschiedenen Perspektiven, unter verschiedenen Bedingungen und an verschiedenen Orten erlebt wird». Insgesamt sind über 80 Galerien aus 35 Ländern vertreten und die Werke von mehr als 100 Künstler*innen, 66 Solo- und 18 Gruppenpräsentationen sind ausgestellt.

Schon vor der eigentlichen Ausstellungshalle werden die Besucher*innen von dem ersten Werk im Zwischenstock aufgehalten. Schmelzende Eisbrocken, an Seilen aufgehängt, faszinieren und laden zum Verweilen ein. Das Wasser tropft klangvoll in weisse Schalen, die mit der Zeit auch geleert werden müssen, damit es keine Überschwemmung gibt.

Die Liste ist nun bereits das dritte Jahr in Folge in der Halle 1.1 bei der Messe Basel. Zuvor fand sie in der ehemaligen Warteck Brauerei, rund 50 Meter des Rheins und einen Kilometer vom Basler Stadtzentrum entfernt, statt. Pandemiebedingt wich die Liste 2021 auf einen grösseren Ausstellungsraum aus und fand mit der Halle 1.1 einen neuen geeigneten Standort.

Zurück in die Warteck Brauerei wollen heute die wenigsten. Direktorin Kamm sagt gegenüber Bajour, dass sie diesbezüglich eine Befragung bei den Galerien durchgeführt hätten. «Die grosse Mehrheit hat sich für die Halle ausgesprochen. Hauptgründe waren, dass alle Galerien die gleiche Bedingungen haben und die Halle für alle Interessierten zugänglich ist.» Nach dieser Umfrage ist auch definitiv, dass die Liste nicht mehr zurückkehren wird. 

Im Vergleich zum vorherigen Ausstellungsort fehle in der Messehalle aber schon der gewisse Charme, der das Warteck ausgestrahlt habe, wie Kamm sagt. Für die Veranstalter*innen sei «die Entwicklung der Messarchitektur enorm wichtig» gewesen und Kamm findet, dass es «mit der kreisförmigen Anordnung gelungen ist, die besondere Atmosphäre von Gemeinschaft, wofür die Liste seit ihrem Beginn steht, in einer alles verbindenden Struktur zu repräsentieren.»

Die Menschen in ihren auffälligen Outfits führen angeregte Gespräche, halten vor den Werken inne und treffen auf alte Bekannte, die sie jahrelang nicht gesehen haben. Es scheint so, als ob sich das Publikum in der Halle wohlfühlen würde. Auch Besucher*innen äussern sich gegenüber Bajour positiv zum neuen Standort. Eine Besucherin sagt, dass das Warteck schon einen «ganz bestimmten Stimmungsfaktor» gehabt habe, den es am neuen Ort nicht gebe. Auch ein «Gesamtkonzept» der Galerien, wie es eine Besucherin «sehr geliebt hat», sei in der Messe nicht mehr so spürbar. Sie fügt aber hinzu, dass sie die Veränderung nachvollziehen könne, weil es hier«praktischer» sei.

Ein weiterer Besucher – er trägt ein rosa Hemd – hatte mit dem neuen Ort zwar «Anlaufschwierigkeiten», aber er wisse, dass das Feedback von den Galerist*innen positiv sei. Er stellt zudem fest, dass es «natürlich nicht den Charme des alten Gebäudes hat». Der neue Ort sei etwas ganz anderes. Seine Begleitperson sieht das ähnlich: Die Liste könne man jetzt nicht mehr «ignorieren», denn jetzt ist sie genauso präsent wie die Art selbst. Auch die kreisförmige Anordnung findet Gefallen, denn so «gibt’s viel Platz für Gespräche, Austausch, Ideen und kreativ künstlerische Konzepte».

Bleibt die Frage, was denn überhaupt noch der Unterschied ist zur grossen Schwester Art Basel?

Joanna Kamm stellt gegenüber Bajour klar, dass «die Liste 1996 mit der Idee ins Leben gerufen wurde, eine neue Messe für eine neue, junge Generationen von Galerist*innen und Künstler*innen parallel zur Art Basel anzubieten». So sei die Liste seit Beginn unabhängig, stehe aber als spannende Ergänzung zur Art Basel. Die jungen Galerien hätten so die Möglichkeit, während die Kunstwelt in Basel anwesend ist, sich an einer Messe zu präsentieren, die für sie zugänglich sei. Kamm sagt: «Wir bieten da andere Bedingungen und Voraussetzungen. Wenn sich die jungen Galerien dann etabliert und weiterentwickelt haben, können sie oft den Schritt an die Art Basel machen.» Somit würden sich diese beiden Messen gut ergänzen. Und schliesslich: «Die Liste ist zudem eine Non-Profit Organisation. Wir gehören zu einer Stiftung und für uns ist der Fördergedanke für die junge Generation von Galerien und Künstler*innen Hauptfokus.»

Auch die zwei Besucher*innen stellen fest, dass die Liste eine ganz besondere «Durchmischung an Galerien aus der ganzen Welt hat». Hierbei sei sie «unschlagbar».

Es scheint so, als ob sich der neue Ort etablieren konnte. Die Liste ist für die Öffentlichkeit seit Montagabend 18 Uhr zugänglich. VIP-Gäste, also Sammler*innen, Kurator*innen, Museumsdirektor*innen, Kritiker*innen, Künstler*innen und Presse, bekamen schon früher einen Einblick in die Halle 1.1.

Möchtest auch du Teil unserer Liste sein?

Liste Art Fair Basel

 gerne an daniel.faulhaber@bajour.ch . Twitter: 

 da habe ich die Freiheit, Neues anzupacken und unkonventionell zu arbeiten, ohne über sieben Hierarchiehürden zu springen. Das ist toll. Gleichzeitig macht diese Freiheit natürlich Angst, und das wiederum schweisst zusammen. Darum bin ich auch hier. Wegen des Teams. 

Bei der TagesWoche und davor lange Jahre an der Uni mit Germanistik & Geschichte.

 Die Dreirosenbrücke. Das Schaufenster des Computer + Softwareshops an der Feldbergstrasse Ecke Klybeckstrasse. Das St. Johann. Dart spielen in der Nordtangente. Dass Deutschland und Frankreich nebenan sind. 

 Unfertigkeit. Alles muss hier immer sofort eingezäunt und befriedet und geputzt werden. Das nervt. Basel hat in vielem eine Fallschirmkultur aus der Hölle. Absichern bis der Gurt spannt. Ich bin schon oft aus Versehen eingeschlafen.

E-Mail

Twitter

Presseausweis

Daniel Faulhaber

: Das Hobby meines Mannes finanziert sich nicht von alleine.

Chefredaktorin im Lokalmedium meines ❤️-ens (Bajour)

TagesWoche (selig), Gesundheitstipp und Basler Zeitung

 Mit der Familie am Birsköpfli rumhängen und von rechts mit Reggaeton und von links mit Techno beschallt zu werden. Schnitzelbängg im SRF-Regionaljournal nachhören. In der Migros mit fremden Leuten quatschen. Das Bücherbrocki. Die Menschen, die von überall kommen.

Klartext, eine gepflegte Fluchkultur und Berge.

War während der Jugend mal für die JUSO im Churer Gemeindeparlament. Bin aber ausgetreten, als es mit dem Journalismus und mir ernst wurde. 

Andrea Fopp

 Redaktorin am Newsdesk von ntv.de in Berlin, Volontärin/rasende Lokalreporterin in Bremen

Ina Bullwinkel

 ich lernen möchte, wie guter Journalismus produziert wird 

für jede Situation das richtige dabei haben

 eine Begeisterung für Fussball aufbringen

 die Unterschiede zwischen Gross- & Kleinbasel

Jeanne Wenger

Kulturredakteurin bei Tageswoche, bz, SRF Kultur

Die Gipfeli im Damatti, der Schnaps im goldenen Fass, die Seerosen im Beyeler.

Einen anständigen Glacéladen. Nein, auch das Acero reicht meinem verwöhnten Berner Gaumen nicht. (Gelateria, zu Hilf!)

Reporterforum (Vereinsmitglied), Medienfrauen Schweiz, Podcastlab Schweiz (Gründermitglied) 

Art-Basel

Die unterschätzte kleine Schwester

Ein «Denker» und «Tüftler» mit einem Flair für Raben