Zehnders Wochenkommentar

Wir brauchen die Unterstützung der Kultur

Der grosse Schaugasmus

Vorwärts Marsch!

Who’s who und Whats’s what der Basler Fasnacht

Mein erster Morgestraich

Kann es bitte noch ganz lange dunkel sein?

Bebbi im Goschdym

Basel- ääh Fasnachtsdytsch mit Ina

Es wird hell

Die kleinen Momente im Morgengrauen

Abgeschleppt

Dude, where's my Velo?

Innovation an der Fasnacht

Kopfladäärnli aus dem 3D-Drucker

Ist das noch Fasnacht oder schon Kunst?

Es war ein irritierender Anblick beim Morgestraich: Eine Lampe, die nicht leuchtet; eigentlich nicht mal als Lampe bezeichnet werden kann: Eine schwarze Wand auf der einen Seite, ein paar Farbspritzer auf der anderen. Und auch die Clique, die der Lampe folgte, fiel durch Schlichtheit auf: Die Glunggi waren komplett in weiss gekleidet.


«Manche Zuschauer haben schon ein bisschen enttäuscht ausgesehen, als sie uns gesehen haben», sagt Obmaa Olivier Dolder beim Einstehen für den Cortège auf der Wettsteinbrücke. Sein Lächeln dabei ist verschmitzt, denn er weiss, dass der Überraschungseffekt umso grösser sein wird.

Die Glunggi wollen ihre Sujet nämlich erst im Verlauf der Cortèges entstehen lassen: Die Fläche auf der Laterne (oder eben: Wand) wird besprayt und auch die Kostüme der Pfyffer*innen und Drummler*innen werden beim Cortège bunt eingefärbt. Sie kollaborieren dafür mit dem Basler Graffiti-Artist Philipp Tschanz, der auch die 

Die Idee sei entstanden, nachdem man sich sowieso eine*n neue*n Maler*in für die Lampe suchen musste, erzählt Thomas Heinzelmann vom Sujet-Comité der Glunggi. Karin Schärz ergänzt: «Wir fanden, das ist der richtige Moment, um mal etwas Neues, Gewagtes auszuprobieren. Bei der Clique kam die Idee super an.»

Das Spezielle: Bis auf wenige Eingeweihte weiss niemand in der Clique, welches Motiv im Endeffekt gesprayt wird. Künstler Philipp Tschanz, unter dem Sprayer-Namen Dest Jones eine Schweizer Graffiti-Legende, hat komplett Narrenfreiheit. Entsprechend gespannt ist auch Obmaa Olivier Dolder, was denn genau entstehen wird.

Die Gunst der Handykameras ist den Glunggi mit ihrer Aktion beim Cortège zumindest sicher. Im Vortrab wird munter in gelb, orange und rot auf die Rücken gesprüht. Die Besprühten tragen Halskrausen, es sind Pfyffer*innen, die den markanten Farbgeruch der Spraydosen nicht einatmen sollen – denn sobald sie vollends rückenbesprüht sind, reihen sie sich hinten ein und beginnen zu pfeifen.

«Fühlt sich witzig an», sagt Karin Schärz mit orangenen Rücken und bunt lackierten Fingernägeln beim ersten Halt: «Man sieht halt nicht, was hinter einem passiert und spürt nur etwas Kaltes», sagt sie und nimmt einen Schluck eines eingefärbten Waggis: Natürlich haben sie auch Lebensmittelfarbe für ihre Getränke dabei.

Das Rückeneinsprayen gehe noch zu langsam, um rechtzeitig durchzukommen, befürchtet Olivier Dolder. Dafür kommt Philipp Tschanz gut voran: Ganz in seinem Element sprüht er die Outlines, die Leitlinien seines Motivs auf die Vorderseite der Leinwand – unter interessierter Beobachtung der Glunggi.

«Könnte Pippi Langstrumpf werden», sagt Dolder, als er einen Blick auf den Zeedel erhascht, den Tschanz als Vorlage in der Hand hält. Und tatsächlich, schon beim zweiten Stopp nimmt das Motiv so weit Formen an, dass sich eine Pippi-Langstrumpf-ähnliche Figur erkennen lässt.

Graffiti-Glunggi

Die Maassloose

Die Luschtige vom Zyschtig

Alti Stainlemer

Wow, ein Familienzug mit 170 Menschen!

«Wir brauchen mehr Farbe!»

Hätten sich die Glunggi einen passenderen Startpunkt für den zweiten Cortège aussuchen können als den Picassoplatz? Denn was diese Clique betreibt, ist schliesslich eine Hommage an die Kunst. Die Rücken ihrer Goschdym sind so farbenfroh wie die Gemälde von Pablo Picasso. Auch ihre Laterne ist eine Leinwand.

Bajour berichtete bereits

): Noch beim Morgestraich sah die Laterne der Glunggi ganz anders aus, sie blieb dunkel und zeigte kein Motiv. Und auch die Glunggi selbst waren noch komplett schlicht in weiss.

Noch immer sind einige der Glunggi weiss gekleidet, aber das wird sich heute ändern. Wie schon am Montag wird das Sujet der Glunggi Stück für Stück während des Cortège finalisiert: Die Drummler*innen und Pfyffer*innen werden mit bunten Farben aus Spraydosen besprüht. Und auch die Laterne hat ihren Look erst am Cortège erhalten. 

«Sowas gabs einfach noch nicht, deshalb sind auch alle so begeistert von der Idee»

Die Laterne ist das Projekt des Basler Künstlers Philipp Tschanz. Sein Sprayer-Namen Dest Jones gehört zu den ganz grossen in der Schweizer Graffiti-Szene, die er in den 90ern mitgeprägt hat. Für die Glunggi sprayt er nun Pippi Langstrumpf auf die eine Seite der Laterne und auf die andere eine bunte Silhouette von Basel.

Wir haben die Glunggi schon am ersten Cortège begleitet, wie sie ihr Sujet umsetzen.

Dest Jones, warum hast Du Dich für Pippi Langstrumpf als Motiv entschieden?

Ich habe überlegt, wie man das Sujet «Farbe» umsetzen könnte für die Laterne, sodass man es auch schnell während eines Cortèges sprayen könnte. Mir kam dann die Villa Kunterbunt von Pippi Langstrumpf in den Sinn. Sie steht für mich als Figur für eine Freigeistigkeit, welche die Glunggi auch mit ihrem Sujet zum Ausdruck bringen wollen. Ich habe also eine Comic-Karikatur von ihr gezeichnet und das Äffchen auf dem Kopf ersetzt durch einen Farbeimer. Ich denke auch, mit Pippi Langstrumpf kann man keinen Skandal auslösen.

Hat die Angst vor einem möglichen Skandal denn einen Einfluss auf das künstlerische Motiv gehabt?

Man muss als Künstler heutzutage schon überlegen, was man malt, um nicht ins Kreuzfeuer zu kommen. Was nicht heisst, dass ich nicht verstehe, dass gewisse Gruppen sich für mehr Sensibilität einsetzen. Aber ich hoffe, dass die Empörung irgendwann wieder eine kleinere Rolle spielen wird. 

Rastalocken und Winnetous sind dieses Jahr ein grosses Thema. Wegen der 

Ich habe vor Jahren auch schon Winnetou und Old Shatterhand auf Laternen gemalt, damals wurde das nicht kritisch zur Kenntnis genommen.

Du bist bereits geübt im Laternenbemalen. Wie bist Du zur Fasnacht gekommen?

Ich bin Basler, dadurch war ich schon immer Teil der Fasnacht, einfach als Konsument und nicht als Aktiver. Durch meine Arbeit als Künstler bin ich irgendwann angefragt worden, den Ueli auf die Terrasse der Fischerstube zu sprayen. Das ist die Stammbeiz der Schnurebegge, die mich dann anfragten, ihre Laterne für 2015 zu malen. Wahrscheinlich ist es unausweichlich, als Basler Maler irgendwann eine Laterne zu malen.

Nein, klassische Laternen lassen sich nur mit dem Pinsel bemalen, weil das Material so filigran ist. Als Künstler nutze ich alle Arten von Werkzeugen beim Malen, auch wenn meine Wurzeln beim Graffiti in der Teenagerzeit liegen. Die Sprühdose ist einfach schneller als ein Pinsel, deshalb eignet sie sich für die Performance mit den Glunggi.

Beim Yystoo für den Cortège am Mittwoch müssen die Glunggi erstmal mithelfen: durch kräftiges Schütteln. Wärmepads sind gefragt. Weil es so kalt ist, müssen die Sprühdosen warmgehalten werden. Sonst funktionieren sie nicht so gut wie gewollt, erklärt Tschanz, während er sie mit den Wärmepads in einer weissen Box versorgt, die gleich im Vortrab mitgezogen wird.

Dann geht es wieder los: Hinten reihen sich die Pfyffer*innen ein, die bereits durch ihre besprühten Rücken die Blicke auf sich ziehen. Besprüht werden jetzt beim Cortège noch die Rücken der Drummler*innen. «Ich hoffe, du hast ein bisschen blau für mich», sagt einer kurz vorher noch zu Tschanz. Die Drummler*innen besprühen sich gegenseitig, werden aber von «Farbmanager» Tschanz instruiert.

Wer dran ist, verstaut zunächst seine Trommel unter einem Tuch auf der Laterne, damit das Instrument nicht auch Farbe abbekommt. Und dann werden die Drummler*innen zur Leinwand. 

Sind sie fertig, schnappen sie die Trommel und es geht im fliegenden Wechsel weiter. Gleichzeitig widmet sich Tschanz der Basler Silhouette, die er in bunten Farben zum Leuchten bringt. Bei den Stopps sprayt Tschanz den Feinschliff seiner Pippi Langstrumpf. 

Die Glunggi derweil nutzen die Pausen, um sich mit den Farben noch mehr auszutoben: Mit einer Schablone sprayen sie ihr Logo auf die Goschdym. Und mit Farbpulver werden noch mehr Akzente gesetzt. 

Was direkt auffällt: Alle haben massig Spass an der Farbexplosion. Spielerisch ist das Sujet schonmal ein voller Erfolg. Aber warum überhaupt Farbe als Sujet für den Cortège? 

– Karin Schärz, Sujet-Kommission Glunggi

Karin Schärz von der Sujet-Kommission der Clique erklärt, dass es nunmal einfach mehr Farbe brauche. Gleichzeitig steht die Farbe für die Glunggi auch für eine Offenheit und Respekt voreinander – und passt damit bestens ins Jahr. Durch Farbe zusammenfinden statt zu spalten. Ob das wohl auch Pablo Picasso gefallen hätte?

Der Ghost-Painter

Léon Missile: «Meine Kunst wird vor allem dann geklaut, wenn es regnet»

Banksy in Basel: Komplett Mainstream

Hurra, die Museen sind wieder da. Am 1. März eröffnet in Basel eine Banksy-Ausstellung. Sie heisst 

 und ist so klebrig, ironisch und irrsinnig überflüssig, wie man sich das hat vorstellen dürfen.

Als Herausgeber werden Stefano Antonelli, Gianluca Marziani und Acoris Andipa geführt. Letzterer ist Galerist in London und handelt mit Werken von Banksy, die bei Auktionen auch schon Preise 

 Produziert wird das alles von der italienischen Assoziazione Metamorfosi und gezeigt werden Originale von privaten Sammler*innen. Der Eintritt kostet – ziemlich ordentlich – 24 Franken.  

Banksy selber hat mit der Ausstellung nichts zu tun. Der Künstler selber warnt immer wieder vor Trittbrettfahrer*innen seiner Kunst und es dürfte nicht mehr lange dauern,

Für alle, die diesen Banksy nicht kennen sollten: Eine kurze Einordnung aus küchenphilosophischer Perspektive. Klammer auf: Eine andere Perspektive auf Banksy gibt es nicht. Was du und deine WG über Banksy zu sagen haben, das habe auch ich über ihn zu sagen und auch jeder x-beliebige Kunsthistoriker, der an der Wiener Akademie der Künste zur subversiven Sprengkraft Banksys in der spätkapitalistischen Moderne promoviert. Auch der hat nicht mehr zu Banksy zu sagen als wir, weil alle klug und systemkritisch genug sind, um zu verstehen, was abgeht. 

Wie Banksy zu finden ist, das liegt schliesslich auf der Hand. Gut nämlich. 

Banksy, Strassenkünstler oder besser, Street-Artist, bemalt seit den 1990er-Jahren Wände mit ikonischen Schablonenkunstwerken, Stencils genannt. Berühmt wurden sie, weil sie einfach sind. Die anfänglich subversive Kunst wurde schnell kommerzialisiert und von einer weltumspannenden Marketingmaschine Namens Internet vereinnahmt. Das wiederum gibt einer kapitalismuskritischen Boheme die Gelegenheit, ihre Kapitalismuskritik zur Schau zu stellen und auf Realness zu pochen, wo doch eh alles Authentische vor die Hunde geht. 

Aber man sei, so jeder Schlusssatz zur Causa Banksy in jeder WG-Küche dieser Welt, dabei ja keine Ausnahme, schliesslich ist man mit seinem iPhone10 und den Doc-Martens aus veganem Leder irgendwie selber Teil des Problems. 

Die Kapitalisierung der Kapitalismuskritik

Das ist also Banksy im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit. Über 100 Werke sind nun in Basel zu sehen. Und die Ausstellung, das ist jetzt das Tolle, bedient wirklich jedes dumme Klischee der Banksy-Erzählung.  

Da sind zunächst einmal ganz schwarze Wände, und fokussierte Lichtspots auf die Bilder. So dunkel und schattig wie alles ist, man kriegt direkt Bock, kritisch herumzuraunen. Der Ort des Geschehens trägt ebenfalls zum Storytelling bei. Halle 5 ist wahrscheinlich die hässlichste Halle der ganzen Messe, sie liegt direkt unter dem Parkhaus und über den schwarzen Wände der Ausstellung sieht man Backsteine herauslugen. Das ist gut für die Authentizität. Die Bilder, vor allem Siebdrucke, aber auch herausgebrochene Mauerstücke und eine Skulptur sind zu sehen, hängen eingerahmt an der Wand und daneben hat es kleine Begleittexte zum Entstehungskontext. 

Ausserdem, irre poetisch, hängen da noch Zitate von und über Banksy an der Wand.

Dann kommt der Ekel. Ausgerechnet vor dem Bild mit dem Mädchen, das einen Ballon in Herzform fliegen lässt. Die Haare wehen ihm ins Gesicht, ausgerechnet da ekelt man sich ganz gewaltig vor der kitschigen Widerlichkeit dieser Bilder, vor der komplett plakativen Systemkritik der Affen und Bullen und Granaten und vor den Blumen werfenden Demonstranten. Was für ein banaler Mumpitz, will man denken, und obwohl man die Schleusen zur Stilkritik nur ein wenig hatte öffnen wollte, bricht gleich der ganze Damm.

Was erlauben sich diese Veranstalter*innen, eine vom Künstler nicht autorisierte Ausstellung mit einer Kunstform – Wandmalerei – zu machen, die ausserhalb dieser schwarz verkleideten Mauern immer sofort weggeputzt und bereinigt wird, als wäre sie Schmutz? 

In den Sozialen Netzwerken machen Basler Künstler*innen gegen den Ausverkauf ihrer Kultur mobil, aber hier baut der Kunstmarkt dem Publikum eine neue Götze, auf die es onanieren kann und Selfies machen und T-Shirts kaufen und kritisch nicken vor den Bildern, auf denen Panther aus Gitterstäben aus Strichcodes ausbrechen und Flüchtlingskinder stehen mit brennenden Fackeln traurig im Wasser. 

Und es geht noch weiter. Banksy hat 2020 

 auf dem Mittelmeer, auch davon ist ein Foto zu sehen. Der Begleittext zum Foto bringt die moralische und ästhetische Verrottung dieser Veranstaltung in der Basler Messe auf den Punkt.

Das Schiff heisst Louise Michel und ist, so steht es auf der Tafel, der «emblematischen anarchischen Schriftstellerin, die in der Pariser Kommune aktiv war», gewidmet. Weiter steht da: «Es handelt sich um ein ehemaliges Schiff der französischen Marine, das für Such- und Rettungsaktionen umgebaut wurde. Das Schiff ist ebenso wendig wie rosa. (…) Ein Team von Rettungsprofis aus ganz Europa leitet und steuert das Schiff. Die Hierarchie ist flach, die Ernährung ist vegan.»

Und mit dieser elenden Pointe, in der sich Lifestyle und Seenotrettung im Kontext einer kommerziellen Ausstellung über kapitalismuskritische Kunst die Hand reichen, findet die*der kritische Beobachter*in plötzlich ganz fest zu sich selbst. 

Wie einfach das alles ist und wie hübsch man die Wiedersprüche aufgedeckt hat. Ganz toll gemacht, Musterschüler*in. Vielleicht noch ein Post auf Instagram? Noch ein Artikel dazu? Fein. Hoffentlich merkt keine*r, dass man auch in der Kritik immer schön mitprofitiert am Ausverkauf aller Dinge. Die Aussteller*innen selber haben natürlich das falsche Spiel längst antizipiert und machen mit grossen Zitaten auf ihr mieses Spiel aufmerksam. 

Lies mal, was hinter dem Stand für das Merchandise auf der Schrifttafel steht. 

Unklar, ob das von den Macher*innen so gewollt war, aber am Schluss sagt dieses dumme Spektakel mehr über uns selber, als über die Kunst oder den Markt oder gar Banksy.

Und darum tritt man am Ende wie befreit aus dieser Ausstellung auf den Messeplatz hinaus. Toll, wie hier alles zusammenkommt, das Falsche und das Echte, die Symbole und das Konkrete, der Hass und die Bewunderung. Ein Trainingsparcours für Ambiguitätstoleranz, denn natürlich kann man hier nicht einfach missmutig durchlatschen, ohne den Blick auf sich selbst zu richten. Darum lautet die befreiende Losung: 

Nichts ist echt, alles ist fake. Und irgendwer profitiert am Schluss immer. Nur sind es auch in diesem Fall nicht der Künstler und wahrscheinlich schon gar nicht die Kunst. Bis das nächste Tag, Graffiti oder Stencil von einer Kleinbasler Mauer geputzt werden, wird es nicht mehr lange dauern.

Seit dem 1. März dürfen Museen wieder öffnen. Und die locken die Besucher*innen mit Zückerli. Wir geben dir hier einen Überblick, was in Basel läuft.

Diese Museen rollen den roten Teppich aus

Kunstmarkt am Limit

Charles Habib (Fotos)

 Redaktorin und Korrespondentin für die NZZ, Freischaffende in Berlin 

 Prosecco trinken und nächtelang durchplaudern 

 dass die Stadt so wohlwollend ist mit einem

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Valerie Zaslawski

 Bajour-Trainee, wissenschaftliche Mitarbeiterin bei INFOREL und noch davor: Universität Basel

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 Als Lokaljourni am Hochrhein (Südkurier, Badische Zeitung, Aargauer Zeitung) rumgehüpft, aber auch bei der taz in Berlin und beim Wissenschaftsmagazin higgs (RIP 😭)

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für Medien dasselbe gilt wie für Gemüse: besser frisch aus der Region. Und dafür setze ich mich ein.

 Vorher Chefredaktor bz Basel, sonst insgesamt selbstständig mit eigener Firma als Publizist, Blogger, Medienwissenschaftler und Berater. 

Dinge wie Denken, Schreiben, Vorlesungen halten sind hier wohl weniger gefragt. Aber mein Risotto kriegt jeweils gute Noten. Wäre das was?

alles übrige. Vor allem mit Süssspeisen tue ich mich schwer. In jeder Beziehung.

die Grenze und alles, was darüber hinausgeht.

 abgesehen von den Kunden meiner Firma medial engagiert für den Service public bei der SRG Region Basel und kulturell engagiert im Vorstand der Freunde des Kunstmuseums und im Vorstand der Kult-Amici des Kultkinos. 

Matthias Zehnder

: Das Hobby meines Mannes finanziert sich nicht von alleine.

Chefredaktorin im Lokalmedium meines ❤️-ens (Bajour)

TagesWoche (selig), Gesundheitstipp und Basler Zeitung

 Mit der Familie am Birsköpfli rumhängen und von rechts mit Reggaeton und von links mit Techno beschallt zu werden. Schnitzelbängg im SRF-Regionaljournal nachhören. In der Migros mit fremden Leuten quatschen. Das Bücherbrocki. Die Menschen, die von überall kommen.

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War während der Jugend mal für die JUSO im Churer Gemeindeparlament. Bin aber ausgetreten, als es mit dem Journalismus und mir ernst wurde. 

Andrea Fopp

 Redaktorin am Newsdesk von ntv.de in Berlin, Volontärin/rasende Lokalreporterin in Bremen

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 Texterin bei Werbeagentur, Fundraising & Kommunikation bei Basler Stiftung.

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