Prakticast

Anouk Feurer: «Der Grosse Rat ist unfotogen»

John Dovanni: «Ich habe einen sehr weirden Zugang zum Musikschreiben»

Sam Himself: «Ich denke nicht, dass ich global bin»

Caroline Rasser: «Mein Motor ist der Zweifel» 

In dieser Folge von «ernsthafte Gespräche» ist die Direktorin des Fauteuil Theaters Caroline Rasser zu Gast. Sie erzählt davon, wie wichtig das Pfyfferli für das Fauteuil ist, aber dass es auch nicht immer einfach ist, dieses aufzuführen. Auf die Frage, ob sie sich auch wünsche, das Pfyfferli einmal nicht aufführen zu müssen, antwortet sie, «jedes Mal, wenn ich vor dem leeren Papier sitze».

Das Fauteuil hat Caroline Rasser mit ihrem Bruder von ihrem Vater übernommen, das sei aber keine Last, erklärt sie. Für ihre Schauspielausbildung ging Rasser nach New York, zufälligerweise stolperte sie dort das erste Mal über Aromat. New York hat immer noch einen Platz in Rassers Herz: «Ich schätze die Anonymität der Grossstadt.»

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«ernsthafte Gespräche» ist der Prakticast von Bajour. Bevor Ernst Field Journalist wurde, hatte er bereits seinen eigenen Podcast. Entstanden ist er während der Pandemie: Ernst war es langweilig. Also kaufte er sich zwei Mikrophone und fing an, interessante Persönlichkeiten zu interviewen.

So wurde Bajour auf Ernst aufmerksam. Wir holten ihn zu uns, erst als Praktikant, und jetzt als Trainee. Und seinen Podcast gleich mit dazu. Unsere Trainees sollen eigene Projekte verwirklichen und Verrücktes ausprobieren – und dabei auch mal auf die Nase fliegen können.

Volksinitiative lanciert

Singen statt schwimmen

Theater Basel

Zaubertheater ohne Zauber

Kanton verweigert Gelder

Die Produktionsleiter*innen geben auf

Schwimmen im Kleinbasel

Regierung beharrt auf Musicalbad

«Kim Kardashian, was sind deine Talente?» 

Eine Versöhnung mit der Schlaflosigkeit

Müde. Tick, tack. Ich will schlafen. Tick, tack, tick. Meine Gedanken. Tick, tack, tick, tack. Warum kann ich nicht schlafen? Ich will schlafen. Ich MUSS schlafen. Tick, tack. Die Uhr tickt immer schneller. Tick, tack, tick, tack. Verzweiflung, ein Schrei.

Die Schlaflosigkeit ist eine heimtückische Begleiterin im Schlafzimmer. Mal sitzt sie nur da und schaut zu, wie man hellwach im Bett liegt, mal ist sie so präsent, dass man am liebsten laut schreien würde. Die Gedanken kreisen immer wieder um dieselben Fragen, man wälzt sich im Bett hin und her und versucht, nicht auf die Uhr zu schauen. 

Nachts wach liegen und nicht schlafen können, das kennen wir alle. Aber was hindert uns am Schlaf? Nun, diese Frage lässt sich kaum kollektiv beantworten. Ein Gedanke vom Tag, der uns nicht loslässt, Stress oder ein Streit können mögliche Gründe sein. Das Stück «Why don’t you sleep at night?» beschäftigt sich mit diesem unangenehmen Phänomen und zeigt, wie Schlaflosigkeit einen fast um den Verstand bringen kann. 

Eine Decke, die bei jeder Bewegung unangenehme Geräusche von sich gibt, zieht sich durch das ganze Stück –  ein Albtraum. Zwei Performerinnen wälzen sich auf der Bühne, dem überdimensionalen Bett. Mal kommt die eine kurz zur Ruhe, dann die andere, aber nie beide. Mal helfen sie sich gegenseitig, richten das Kissen und wiegen die andere in den Schlaf. Und in der nächsten Szene zieht die eine der anderen die Decke vom Körper. Schafe zählen, die Position wechseln, unter die Bettdecke kriechen –  nichts scheint zu funktionieren, es kehrt einfach keine Ruhe ein.

Aus dem Stück «Why don’t you sleep at night»

Inszeniert wurde die Performance von der Basler

Bewegungsschauspielerin Lia Schädler. Die 27-Jährige ist seit vier Jahren als freischaffende Künstlerin tätig. 2018 hat sie den Bachelor of Arts in Theater an der Accademia Teatro Dimitri abgeschlossen. Das Stück «Why don’t you sleep at night?» entwickelte sie 2022. Für die Co-Kreation konnte sie Mayra Bosshard und Marquis’ McGee gewinnen. Der 32-jährige McGee hat in Boston Musik studiert und lebt seit einigen Jahren in Genf. Er begleitet das Stück musikalisch, auf dem Saxophon und mit verschiedenen improvisierten Instrumenten wie einer halbgefüllten Wärmflasche oder Luftballons, mit denen er ein fast unerträgliches Quietschen erzeugt. Neben Schädler steht die 30-jährige Baslerin Mayra Bosshard auf der Bühne. Auch sie hat ihren Bachelor an der Accademia Teatro Dimitri gemacht. Das Stück überzeugt durch seine Einfachheit. Alles, was dem Trio zur Verfügung steht, sind ein paar einfach Instrumente, einige Luftballons und die Körper der Performer:innen. Und es funktioniert. 


Neben aller Verzweiflung und Wut begegnen sie im Stück ihrer Schlaflosigkeit auch mit Humor. So scheint der ersehnte Schlaf plötzlich ganz nah. Es wird still im Raum. Erleichterung breitet sich aus, ein zufriedenes Lächeln, die Augen schliessen sich. Zu früh gefreut. So schnell wie sie weg waren, sind sie wieder da, die Gedanken. Eine weisse Gestalt mit einem überdimensionalen Gehirn betritt die Bühne und tanzt zu lauter Musik. Die ausgelassene Stimmung kommt schnell zu einem Ende. Die Gestalt verliert ihren Kopf, die Musik stoppt abrupt, die Figur geistert ziellos über die Bühne, auf der Suche nach ihrem Gehirn. Das Publikum lacht. Viele Szenen wirken so schrecklich komisch, weil man sie als Zuschauer*in sofort mit eigenen Erfahrungen assoziiert. Ein roter Luftballon in Form eines Gehirns zum Beispiel. Die Schlaflose wälzt sich auf der Bühne und bläst das Gehirn auf, bis es immer grösser wird und fast zu platzen droht. Im nächsten Moment entweicht alle Luft mit einem unerträglichen Quietschen und bleibt schlaff auf der Bühne liegen.

Eine Auseinandersetzung mit eigenen Erfahrungen

Was dieses Stück so bemerkenswert macht, ist nicht nur die kreative Auseinandersetzung mit dem Thema Schlaflosigkeit, sondern auch die Art und Weise, wie es die Zuschauer*innen einlädt, über ihre eigenen Erfahrungen mit schlaflosen Nächten nachzudenken. Denn wir alle kennen sie, diese Nächte, in denen uns die Gedanken den Schlaf rauben  – und jede*r wird sich in der einen oder anderen Szene wiedererkennen. 

Ein Patentrezept, der Schlaflosigkeit zu entfliehen, schafft das Stück zwar nicht. Es zeigt aber, dass wir uns im Moment der Schlaflosigkeit zwar schrecklich allein fühlen, im Grunde aber alle mit den gleichen Problemen zu kämpfen haben.

Theater Roxy Birsfelden

Podcast – FRIDA trifft

Jürg Halter – Warum bist du gerne ein Problem?

Willst du mit mir Musicals machen?

Der Basler Regierungsrat hat Anfang März 

: Er will das Musical Theater schliessen und an dessen Stelle ein Hallenbad – mit dem lang ersehnten 50-Meter Becken – bauen. «Aber, aber», tönte es daraufhin aus musicalaffinen Kreisen «Basel ist doch Kulturhauptstadt». Sind Musicals keine Kultur? Und gäbe es nicht genügend Möglichkeiten, in Basel weiterhin Musicals zu zeigen – wenn man denn will? Hallen gibt es doch eigentlich genug.

Widmen wir uns nun zunächst der Beziehung zwischen Basel und der Musicalszene. Unter dem Schlagwort «Kulturhauptstadt der Schweiz» wird Basel auf der 

 des Kantons für sein vielfältiges kulturelles Angebot gefeiert. Für die Museen im Allgemeinen und den Fasnachtsbrunnen im Speziellen. Für «einen der besten Musiksäle der Welt» im Stadtcasino, das Theater Basel als das grösste und mehrfach preisgekrönte Dreispartenhaus der Schweiz, aber ebenso für die freie Szene, die «einiges zu bieten hat». Namhafte Architekten wie Christ & Gantenbein oder Herzog & de Meuron machen Basel zum «Architekturmekka» – aber kein Wort zum Musical Theater. Fürchtet Basel etwa das «M-Wort», wie es Redaktorin Kathrin Signer kürzlich in ihrem 

 in der bz schrieb? Wäre es nicht eine Win-Win-Situation, wenn das Theater Basel Musicals zeigen würde und diese auch offen als solche deklarieren würde? Ein finanzieller Gewinn fürs Theater und ein kultureller Gewinn für alle Basler*innen, die lieber «Cats» schauen, statt zu schwimmen?


Potenzial für gesellschaftsrelevante Debatten

Wagen wir einen Blick in die Ostschweiz. Das Theater St. Gallen zeigt bereits seit 60 Jahren Musicals und bezeichnet sich dementsprechend als Vierspartenhaus. Bis in die 90er-Jahre waren es vor allem Klassiker wie «My Fair Lady» und »West Side Story». Die Musical-Tradition, für die das Theater St. Gallen heute steht, nahm ihren Ursprung in den 1990er-Jahren.

Der damalige Direktor Werner Signer wollte das Theater St. Gallen auch für Besucher*innen aus anderen Regionen der Schweiz attraktiv machen, das erzählt der Mediensprecher Johannes Hunziker.

Den Anfangspunkt markierte damals das Musical «La cage aux folles». Es handelt unter anderem von Travestiekünstler*innen und Transpersonen und steht gemäss Hunziker exemplarisch für den Anspruch, den das Theater mit seinen Musicals verfolgt: «Wir haben Musicals nie als reines Unterhaltungsformat verstanden, sondern immer daran geglaubt, dass es das Potenzial hat, gesellschaftsrelevante Debatten aufzugreifen und zu verhandeln.»

Also vielleicht doch kein No-Go für das «grösste und mehrfach preisgekrönte Dreispartenhaus der Schweiz»?

Wirklich abgeneigt ist das Theater Basel den Musicals gegenüber gar nicht. Mediensprecherin Elena Kuznik schreibt: «Produktionen wie ‹Lady in the Dark›, ‹La Cage aux Folles› oder die Grönemeyer-Revue sind von ihrer Form her eindeutig Musicals. Die Stücke werden auch als solche bezeichnet.» Damit erkennbar sei, zu welcher Sparte die Stücke gehören, seien sie unter der Spartenbezeichnung «Oper» zu finden.

Es herrscht also keine grundsätzliche Abneigung. Aber all das hilft denjenigen, die dem Musical Theater gerade prophylaktisch nachtrauern, nicht.

Produktionen wie «Cats» oder »König der Löwen» wird das Theater Basel nämlich trotzdem nicht zeigen, «weil das ein Feld ist, das nicht-subventionierte Veranstalter kommerziell produzieren. Das Theater Basel ist subventioniert und sollte diesen kommerziellen Veranstaltern keine Konkurrenz machen», so Kuznik.

Ebenso hält es auch das Theater St. Gallen. Es versteht sich nicht als Gastspielhaus und bietet ausschliesslich eigene oder Co-Produktionen an. Nach einigen Startschwierigkeiten erfreuen diese sich nach Aussagen von Hunziker mittlerweile grosser Beliebtheit. Finanzielle Selbstläufer sind sie allerdings nicht: «Wir gehen hier wie bei allen anderen Produktionen unseres Vierspartenhauses gewisse Risiken ein.» Finanziell attraktiver würden auch «

» das Geschäft mit den Musicals nicht machen. «Gastmusicals wie ‹West Side Story› oder ‹Phantom of the Opera› kosten sehr viel Geld und brauchen ein Haus mit vielen Sitzplätzen, damit man in einer kurzen Spieldauer möglichst viele Einnahmen erzielt. Die Musicals am Theater Basel laufen zum Teil über eine ganze Spielzeit hinweg. Diese lange Laufzeit ist für unsere Abonnentenstruktur unerlässlich – mit Gastspielen wäre das kostentechnisch nicht möglich», so Kuznik.

Die Beziehung zwischen der Kulturhauptstadt und dem Musical ist also gar nicht so toxisch – nur das liebe Geld trennt sie vor der vollkommenen Verschmelzung.


Jegliche Feindseligkeit eliminieren möchte der Regierungsratskandidat Mustafa Atici (SP) zwischen der Kultur und dem Sport: «Beide brauchen wir». Er habe viel Verständnis für die Kultursparte, findet aber auch ein Hallenbad fürs Kleinbasel eine gute Idee, da es dort wenig Raum für Sport und Bewegung gibt. Deshalb hat er an seiner Medienkonferenz Anfang März die Idee ins Spiel gebracht, einen neuen Platz für das Musical Theater zu suchen, wie die 

Bei dem Vorschlag geht es allerdings eher um die zusätzliche Nutzung von bestehenden Hallen und weniger darum, irgendwo ein neues Musical Theater zu bauen, wie Atici gegenüber Bajour präzisiert. Dennoch ging diese Frage bisher neben der Suche nach einem alternativen Hallenbad-Standort unter. Für kleinere Shows könnte unter anderem das Stadtcasino genutzt werden. Für aufwendige, mehrtägig gespielte Musical-Produktionen wie «Cats» oder «Phantom der Oper» stünden in der Region Basel derzeit aber keine geeigneten Spielstätten zur Verfügung, «sofern nicht Investitionen in die nötige Infrastruktur, beispielsweise in der St. Jakobshalle, getätigt werden», sagt Tibor Hochreutener, Generalsekretär im Finanzdepartement.

Die St. Jakobshalle als Gastgeberin für grosse Musicals? Das wäre keine schlechte Idee angesichts der eher 

 Belegung der Halle. Zumal sie im Besitz des Kantons ist. Nur: War da nicht was? Die St. Jakobshalle wurde in den letzten Jahren bereits mehrfach saniert – bis zum Jahr 2018 umfangreich für mehr als 130 Millionen Franken. 2022 beantragte der Regierungsrat dann nochmals 7,5 Millionen Franken für «Modernisierungsmassnahmen», um den «neuen Nutzerbedürfnissen der Kunden» nachzukommen. 

Ein Bühnenturm, mit dem verschiedene Bühnenbilder in sehr schneller Zeit ausgetauscht werden können, wurde dabei nicht eingebaut. Dieser wäre allerdings notwendig, um grosse Musicals in der St. Jakobshalle zeigen zu können. Ausserdem müssten Investitionen in die Technik, insbesondere beim Ton vorgenommen werden. «Alle weiteren betrieblichen Voraussetzungen wären in der Halle gegeben», schreibt der Leiter Kommuikation des zuständigen Erziehungsdepartements, Gaudenz Wacker. Wie hoch diese Investitionen zu Buche schlagen würden, müsste allerdings erst noch berechnet werden. Er ergänzt ausserdem, dass kleinere Musicals wie «Ghost» oder «Flashdance» bereits in der Halle stattfinden.

Wenn Mustafa Atici das Musical tatsächlich so sehr am Herzen liegt, wie er im aktuellen Wahlkampf angibt, könnte es also sein, dass die Regierungsrät*innen bald erneut um Gelder für die St. Jakobshalle anfragen – sofern Atici Erziehungsdirektor wird.

Bis dahin gilt es aber noch, das grundsätzliche Vorgehen rund um das Musical Theater und das geplante Hallenbad zu verhandeln und den Entscheid der Regierung zu besprechen. Vorerst sind nun die Ergebnisse der vorberatenden Kommission abzuwarten. Zuständig dafür sein wird voraussichtlich die Bau- und Raumplanungskommission, falls der Grosse Rat den entsprechenden Ratschlag am 10. April überweist.

Musicaltheater

BajourBeat der Woche

Cloudride – «The Verything»

Festival-Guide

Hier tanzt Basel

«Wenn mich alle nur cool finden, ist es langweilig»

2004 nahm der 17-jährige Sebastian Bürgin, alias Baschi, aus Gelterkinden an der Castingshow «MusicStar» im Schweizer Fernsehen teil und wurde Sechster. Trotz des frühzeitigen Ausscheidens folgte darauf eine grosse Karriere mit Hits wie «Wenn das Gott wüsst» oder «Bring en hei». Zum 20-jährigen Jubiläum lädt Baschi, heute 37 Jahre alt, am 7. September zur imposanten Jubiläumsshow mit 5’000 Leuten auf dem Gelterkinder Dorfplatz. 

Ich bin hier aufgewachsen und habe meine Schulkarriere mehr oder weniger erfolgreich abgeschlossen. Ich habe natürlich Familie hier, viele Freunde vom Fussballclub, wo ich auch von klein auf tätig war und gespielt habe. Bis in die erste Mannschaft. Ich habe hier meine ersten Gehversuche in der Musik gemacht, im Schülerchor und mit der Schülerband. Ich habe eigentlich nur positive Erinnerungen und Emotionen. Daher ist es schön, wieder hier zu sein. Jetzt komme ich im September in spezieller Hinsicht hierher, um ein grosses Konzert im Zeichen von 20 Jahren Baschi zu spielen. Auf das freue ich mich jetzt schon.

Wenn ich an Baschi denke, sehe ich einen grossen Lusbueb vor mir. Wie war Sebastian Bürgin als kleiner Junge?

Wirklich Scheisse habe ich nicht gross gebaut. Vielleicht bin ich einmal bei der Badi über den Haag gestiegen oder so. Ich war ein sehr lockerer und aufgestellter Junge, hatte viele Freunde und war immer aktiv irgendwo in einem Verein. Ich würde sagen, ich bin nie negativ aufgefallen. Der Lusbueb ist erst später gekommen. 

Es ist ein offenes Geheimnis: Eigentlich hättest du fast lieber beim FCB gespielt als Musiker zu werden. Wie nah warst du wirklich an der Profikarriere dran?

Ich habe damals für die Nordwestschweizer Auswahl gespielt. Ich glaube, die gibt es heute gar nicht mehr. Das waren die besten jungen Spieler aus der Nordwestschweiz. Das ist so etwa ein Schritt vor der U16 oder U17 beim FCB. Dann spielte ich in der Zweitliga beim FC Gelterkinden und das auch schon mit 16. Eigentlich war ich nicht schlecht. Am Ende des Tages hat aber sicher eine gewisse Disziplin, dieser letzte Biss, gefehlt. Ich ging dann gerne auch mal in die Badi oder an ein Dorffest und habe irgendwelche Girls gedatet. Ich war einfach ein sehr talentierter Fussballer, aber doch noch ein Stück weit entfernt von einer Profikarriere.

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Du hast dich nicht nur als Fussballprofi, sondern auch als Eseltreiber versucht. Was hat es damit auf sich?

Meine Cousine und ich hatten Erstkommunion. Da bekommt man das erste Mal von der Familie einen Batzen. Mit diesem Batzen haben wir uns dann tatsächlich zwei Esel gekauft. Wir sind mit ihnen durch Gelti gezogen und haben Ausflüge gemacht. Die Esel sind auch ab und zu mal ausgebüchst. Dann kam wieder ein Anruf in die Schule oder zu meiner Mutter: Die Esel stünden auf dem Dorfplatz, ob sie jemand in den Stall bringen könne? Schlussendlich hatte ich diesen Esel etwa drei, vier Jahre. 

Du musstest dir nicht lange Gedanken über die Berufswahl machen. Schon mit 17 begann deine musikalische Karriere im Rampenlicht. Hast du manchmal das Gefühl, einen Teil deiner Jugend verpasst zu haben?

Ich habe in meinen Zwanzigern sicher ein anderes Leben geführt als andere Jugendliche. Ich habe mich im Rampenlicht ausgetobt. Das will ich nicht missen. Ich konnte meinen Traum leben und lebe ihn immer noch. Es ging alles Schlag auf Schlag. Ich habe neun Alben gemacht in den letzten 20 Jahren, habe unzählige Tourneen gespielt und bei Fernsehformaten mitgemacht. Mittlerweile bin ich verheiratet und wohne in Zürich. Es ist schon sehr viel passiert. Trotzdem bin ich – und ich glaube, das würden auch viele Gelterkinder sagen – immer noch einer von hier. Ich habe mich schon verändert und weiterentwickelt, aber im Kern bin ich noch immer der gleiche Typ wie vor all den Jahren. 

Du hattest bereits bei deinem ersten Album Druck, kommerziell abzuliefern. Wie frei warst du da?

Ich hatte das Glück, dass ich bei der Castingshow «MusicStar» nicht gewonnen habe. Ich hatte keinen Termindruck. Ich wusste, es wäre cool, nicht allzu lange nach diesem ersten Fame, den ich durch das Fernsehen erhielt, ein Album rauszubringen. Aber ich hatte beispielsweise mehr Zeit als die Gewinnerin und konnte auch schon ein wenig meine Fähigkeiten einfliessen lassen. Ob beim Texten oder beim Songwriting, ich wurde immer begleitet von erfahrenen Leuten, die mir geholfen haben. 

Wie gehst du mittlerweile mit Erwartungen an dich um?

Ich versuche heute noch, den Druck von mir abprallen zu lassen. Musik ist nicht alles im Leben. Das ist nur der FCB. (lacht) Ich bin nicht bekannt dafür, dass ich oberehrgeizig bin oder mich extrem ernst nehme. Ich gehe auch nach 20 Jahren mit einer gewissen Lockerheit in das ganze Game und das kommt gut an. Ich habe kein Drehbuch, das genau so laufen muss, sondern bin ein spontaner Typ, der auf Situationen reagieren kann. Ich lasse es gerne fliessen.

Wurde dir das auch schon zum Verhängnis? 

Nein, eigentlich nicht. Ich war auch schon mit negativen Schlagzeilen in den Medien. Am Anfang meiner Karriere habe ich sehr polarisiert. Entweder fandest du mich einen coolen Typen oder du konntest gar nichts mit mir anfangen. Das ist etwas abgeflacht. Das passt mir eigentlich gar nicht, weil ich gerne polarisiere. Wenn mich alle nur cool finden, ist es auch langweilig. Aber es gibt nach wie vor Leute, die mich nicht ausstehen können und das Gefühl haben, dass das, was ich hier mache, unter aller Sau ist. Ich brauche diesen gewissen Widerstand. Ich brauche immer wieder Punkte, bei denen ich anecken kann und Hürden, die ich nehmen muss. 

Eine Hürde musstest du auch beim Schreiben des letzten Albums nehmen. Du hattest eine kreative Krise und musstest das Album lieben lernen. Wie überwindet man so eine Blockade? 

Viel Rotwein. (lacht) Nein. Ich habe damals wirklich Hilfe gebraucht. Unter anderem habe ich viele Songs mit Dabu von Dabu Fantastic geschrieben. Ich habe das Team etwas geöffnet und mit neuen Leuten zusammengearbeitet. Das hat mir schon sehr geholfen.

Fliesst die Tinte jetzt wieder flüssiger?

Es ist immer noch ein Kampf. Trotzdem bin ich happy, weil ich gerade im Studio war. Dieser Song, an dem ich arbeite, ist mehr oder weniger aus meinem eigenen Stift geflossen. Beim Musikmachen bist du viel am Zweifeln an deinen eigenen Songs und daran, ob sie cool sind: Wen interessiert schon, was ich singe? Da muss man sich wirklich selber pushen und motivieren. Sonst muss man nicht Musik machen, weil das macht einen kaputt. 

Ich muss mir bei einem Song sicher sein: Doch, der hat seine Berechtigung und hinter diesem Song kann ich jetzt hundertprozentig stehen und den lasse ich jetzt raus. Das sind dann kleine Erfolge, an denen ich mich immer wieder festhalten und zum nächsten rüberschwingen kann. Jetzt war ich gerade im Studio und habe eingesungen und ich bin überzeugt, dass das ein cooler Song wird. Von dem her bin ich emotions- und gefühlsmässig gerade am Fliegen.

Am 7. September feierst du 20 Jahre Baschi im grossen Stil. Was ist genau geplant? 

Es wird ein Fest auf dem Dorfplatz von Gelterkinden geben. Wir stellen eine Bühne hin, logisch, es gibt eine Foodmeile und hoffentlich ganz viele Besucher. Es ist natürlich eigentlich Wahnsinn, dass wir für ein Konzert so einen grossen Aufwand betreiben. Ohne mein Management, Gadget, und weitere Partner würde das gar nicht gehen. Es ist sicher das Grösste, was ich in meiner Karriere bis jetzt gemacht habe. Nicht vom Publikum her – da habe ich schon vor mehr Leuten gespielt – aber in Bezug auf den emotionalen Aspekt, etwas von Grund auf aufzubauen. So etwas hat Gelterkinden, und ich würde mal sagen die Umgebung, in diesem Sinne noch nie gehabt. Es ist eine Art Heimkommen. Es ist ein Dankeschön an den Support von meinen Leuten. Da will ich natürlich schon etwas bieten. 

Wirst du der Einzige sein, der auf dieser Bühne ein Konzert gibt?

Das kann ich so noch nicht sagen. Über meine 20-jährige Karriere sind ja aber einige Freunde und Freundinnen dazugekommen und wer weiss, allenfalls spielen wir gemeinsam einige Songs auf der Bühne. Ob es eine Vorband gibt, wissen wir aber noch nicht.

Der Eintritt zu Baschis Jubliäumsshow auf dem Gelterkinder Dorfplatz ist gratis. Dennoch sollte man sich ein Ticket ergattern, damit man sicher reinkommt. Bei der Ticketbestellung wird zudem gleich ein Getränke-Voucher im Wert von CHF 10.- verrechnet. Man bestellt sich so quasi bereits die ersten zwei Bier von Zuhause aus.

Eine Jubiläumsshow in diesem Stil hat in der Schweiz noch niemand gemacht. Musste es der Volksentertainer Baschi sein, der mit so einer Idee kommt?

Von mir aus gesehen kann es nur einen geben, der so etwas machen kann. (lacht) Ich schwanke ja so zwischen Bodenhaftung und Schwerelosigkeit. Ich sehe mich schon immer noch als einen der grössten Entertainer, der die Leute mitreissen kann. Früher haben sie gesagt, ich sei der Robbie Williams der Schweiz. So falsch waren die Schlagzeilen nicht. (lacht) Das ist auch mein Ziel. Ich will die Leute unterhalten. Deswegen sage ich immer, ich habe zwar nicht studiert, bin aber Musiker und vor allem Entertainer mit dem Hang dazu, die Leute happy zu machen und zu unterhalten. Das ist meine Aufgabe und mein Job. Ich werde auch am 7. September versuchen, alles zu geben. 

Macht es nicht müde, 20 Jahre lang auf der Bühne zu stehen und eine Show nach der anderen abzuliefern?

Schau mich mal an, wie abgefuckt ich aussehe! (lacht) Nein, müde nicht. Das ist Entertainment. Sobald ich eine Bühne sehe, ein Mikrofon, das Publikum, dann geht es los. Es ist zu geil, wie eine Droge. Es ist nicht einfach, davon loszukommen. Ich habe immer gesagt, wenn es nicht mehr so läuft, dann höre ich auf. Mal schauen, wie einfach das wird. 

Du hast in deiner Karriere fast alles geschafft, was man als Mundartmusiker erreichen kann.

Es gibt noch vieles, was ich erreichen möchte. Meine Karriere ist auf gesunde Weise immer einen Schritt vorwärts gegangen. Es gab nie krasse Unterbrüche. Es ging auch nie komplett in die Höhe und dann wieder komplett runter. Ich bin immer noch da. Ich hatte erst gerade meine erste ausverkaufte Tour und gerne würde ich das weiterhin erleben – es war ein wundervolles Gefühl.

2011 hast du es mit einem Album auf Hochdeutsch versucht, «Auf grosser Fahrt» hiess es und war ein mässiger Erfolg. War das der einzige Moment in 20 Jahren, in dem Baschi nicht authentisch war? 

Böse Zungen – also Seven – behaupteten, ich sei völlig unauthentisch. Wie kann man es nur wagen, für einen neuen Markt seine Sprache zu ändern? Alles egal. Der Traum passt zu mir. Der Step, den ich nach Deutschland versucht habe, hätte genauso gut funktionieren können. Es gibt zum Beispiel meinen Song «Unsterblich», eine Ballade, die in einem Kinofilm von Til Schweiger im Abspann lief. Das kann schon funktionieren. Ich habe schon das Gefühl, dass ich noch für etwas Grösseres bestimmt bin. Das ist ein Ansporn, eine innere Motivation. 

Du bist dieses Jahr wieder einmal für einen Swiss Music Award als «Best Male Act» neben EAZ und Gölä nominiert. Klappt es diesmal?

Ganz ehrlich, es würde einfach super passen. Ich war schon ein paar Mal nominiert, aber habe nie einen gewonnen. In der Sendung habe ich mir schon einen Award 

selbst gegossen

. Immer mit Augenzwinkern. Dieses Jahr wäre es wirklich unglaublich geil und würde meine 20 Jahre Karriere gut untermalen! Ich überlege mir schon, was ich sagen soll. Aber lass uns nicht mehr darüber sprechen, sonst bin ich nur enttäuscht, wenn es dann nicht so ist und Gölä neben mir aufsteht und sagt: «Sorry, Bäschu!» Aber ganz ehrlich: Wir haben viele männliche Artists in der Schweiz und nur schon zu den drei Nominierten zu gehören, ist für mich eine Bestätigung für das letzte und für dieses Jahr. Aber logisch, wenn du so nah dran bist, dann willst du auch endlich gewinnen. 

Du machst kein Geheimnis daraus, dass du dir vorstellen kannst, deine Karriere früher zu beenden als etwa Mick Jagger. Wann hat Baschi genug? 

Jetzt werde ich direkt sentimental. Ich glaube, das Wichtigste ist, dass es natürlich rüberkommt. Ich muss nicht mit 60 den Pausenclown machen. Dann mache ich lieber vorher noch ein Restaurant auf oder wandere aus. Ich möchte weiterhin Konzerte spielen, Alben veröffentlichen und als Musiker und Entertainer die Leute unterhalten. Wenn es aber nur noch eine Handvoll Leute interessiert, ist es dann vielleicht Zeit, zurückzutreten. 

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20 Jahre Baschi

Eine Begegnung mit der Angst

Der Vorhang bewegt sich, ein Kopf schiebt sich durch den schwarzen Stoff. Stille im Saal, erwartungsvolle Blicke aus dem Publikum. Dann verschwindet der Kopf wieder. Ein zweiter Versuch: Langsam kommt eine Gestalt hinter dem Vorhang hervor. Langsam und etwas unsicher betritt sie die Bühne. Das Publikum applaudiert. Nach wenigen Schritten überlegt die Gestalt es sich anders. Sie dreht sich abrupt ab und verschwindet mit schnellen Schritten wieder hinter dem Vorhang. Beim dritten Versuch klappt es. Die Schauspielerin Natascha Moschini betritt die Bühne und bleibt. Sie trägt einen Anzug und ein weisses Hemd, die Haare sind streng nach hinten gegelt. 

Es ist still im Raum, keine Musik, niemand spricht. Moschini geht über die Bühne, von links nach rechts und wieder zurück. Sie beginnt zu tanzen. Ein seltsamer Anblick, denn es läuft keine Musik. Während sich die Schauspielerin immer entschlossener bewegt, verzieht sie keine Miene. Sie wirkt wie eine Puppe, unecht. Immer wieder fixiert sie mit eindringlichem Blick eine Person aus dem Publikum, bis diese sich verlegen abwendet. Ein Raunen geht durchs Publikum, vereinzelt hört man eine*n Zuschauer*in lachen. Aus Verlegenheit?

Moschini treibt dieses Spiel auf die Spitze, dass es beim Zuschauen unangenehm wird. Man fragt sich: Was will sie uns sagen? Einmal rennt sie quer über die Bühne aufs Publikum zu und wendet sich erst ab, als sie kurz vor der ersten Reihe steht. Der Geruch ihres penetrant riechenden Haarsprays bleibt in der Luft. Die Szenen wirken bizarr, weil sie sich nicht deuten lassen. Doch das Unbehagen, das sich bei den Zuschauer*innen einstellt, passt zum Thema des Stücks: Angst. Die unangenehmste Form der Angst ist die, die sich nicht einordnen lässt, sondern einen wie ein dunkler Schleier umgibt.

Irgendwann tritt Natascha Moschini ans Mikrofon in der Mitte des Raumes. In dem Moment, als sie mit dem Gesang beginnen will, bricht sie zusammen. Ein Blackout? Es wird dunkel, einen ganzen Moment bleibt das Licht aus. Irgendwann rafft sich die Gestalt auf dem Boden auf und greift nach dem Mikrofonständer, der sie eben noch zu Fall brachte. Das Mikrofon wird zum Scheinwerfer, und zum ersten Mal bekommt die Angst einen Namen: Rolf. 

Die beiden kommen ins Gespräch. Eigentlich sei er ja im Ruhestand, erzählt Rolf. Das Publikum lacht. Denn Rolf wirkt alles andere als erwachsen, eher wie ein Kind im Trotzalter, das sich gegen die Mutter auflehnt. Rolf ist da, aber er existiert nicht wirklich. Er ist nur der Schatten ihrer Faust. Auf der Leinwand hinter dem geöffneten Vorhang wird er zur Figur. Es ist auch Natascha Moschini, die ihrer Angst eine Stimme gibt. Sie spricht beide Rollen, wie in einem Puppenspiel.

«Warum ist deine Nase so gross?», fragt Moschini. «Weiss ich nicht», antwortet Rolf mürrisch. «Und dein Hals?»- «Keine Ahnung.» Rolf ist stur, sie verständnisvoll und geduldig –) wie eine Mutter, die versucht, ihrem Kind Grenzen zu setzen. Abschliessend: «Und Rolf, sag mir: Dein Mund ist so gross, warum?» Rolfs Stimme wird lauter: «Damit ich dich besser fressen kann». Plötzlich verschwindet Rolfs Schatten. Es wird dunkel. Schnappatmung. Eine Panikattacke?

Dramatische Musik setzt ein, Natascha Moschini liegt auf dem Boden, ihr schlaffer Körper bewegt sich zur Musik. Hin und her wird sie gezogen, vor und zurück. Es wird bedrohlich. Die Angst scheint sie plötzlich fest im Griff zu haben, die mütterliche Kontrolle von vorhin ist verschwunden.

Das Stück «Agility of fear» ist ruhig, die Szenen sind teilweise lang. Es dauert einen Moment, bis man merkt, dass gerade diese Ruhe dem Stück seine Kraft verleiht. Wer einen dramatischen Höhepunkt erwartet, wartet vergeblich. Dafür erinnert das Stück an Momente, in denen man selbst Angst hat. Momente, in denen man versucht, dieses unangenehme Gefühl zu überspielen, in denen man sich ausgeliefert fühlt oder in denen man die Angst nicht klar benennen kann. Die französische Komponistin Marie Delprat begleitet das Stück musikalisch, anfangs mit einer Blockflöte, später mit einem Life-Set. Ansonsten ist die Aufführung sehr einfach gehalten: kein aufwendiges Bühnenbild, kaum Text, wenig Aufregung. Abgesehen von einer Leiter und einer Handykamera, mit der sich die Schauspielerin zwischendurch hinter der Bühne filmt, hat Natascha Moschini nur ihren Körper als Ausdrucksmittel. Eine beeindruckende Leistung.

Das Stück «Agility of fear» läuft noch bis Sonntag, jeweils um 20 Uhr, im Roxy Birsfelden. Mehr Infos und Tickets, gibt’s 

Roxy Birsfelden 

Musicalbad

Die Regierung möchte lieber ein 50-Meter-Becken als ein Musical Theater. Beizer*innen fürchten um ihre Gäste, aber nicht alle.

Hotelier: «Wir sind für den Erhalt des Musical Theaters»

 Bajour-Trainee, wissenschaftliche Mitarbeiterin bei INFOREL und noch davor: Universität Basel

 Flora und Fauna im Kannenfeldpark, Gesprächen in Bus und Tram lauschen, dr Dialäggt

 Im Kommunikationsteam des Wissenschaftsfestivals science+fiction

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 Ich liebe zu recherchieren, zu schreiben, herauszuhören, was Menschen bewegt. Zudem bin ich neugierig auf alles, was in Basel und der Welt so passiert.

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«Why don’t you sleep at night?» Roxy Birsfelden

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Baschi Gelterkinden

Ernst

Michelle

Agility of Fear

Produktionsdock

Initiative Musical Theater

Baj: #93 Caroline Rasser - 1

Kranke Hunde Theater Basel Sebastian Nübling

Herzen

Szene aus dem Lied "How deep is your love" aus dem Musical "Saturday Night Fever" mit den Hauptdarstellern Ron Holzschuh als Tony Manero, rechts, und Isabelle Flachsmann als "Stephanie", links, am Donnerstag, 14. Oktober 2004, beim Fotocall im Musicaltheater in Basel. Das Musical feiert am Samstag, 16. Oktober Premiere. (KEYSTONE/Markus Stuecklin)

PROBE, DISCO, MUSIK, 70ER, JAHRE , BUEHNE,

Pressekonferenz zum Musicalbad

Jürg Halter

Raphael Wyniger

Baj: #90 Anouk Feurer - 1

Ein 25 bis 30 Tonnen schwerer Findling wird als Grundstein zum Baubeginn der Sanierung der St. Jakobshalle aufgestellt, in Basel, am Freitag, 8. Juli 2016. Die kuenstlerische Intervention des Findlings, der unter einer tragenden Saeule steht und nicht mehr umplatziert werden kann, stammt vom Kuenstler Eric Hattan. Der Abschluss aller Sanierungs- und Umbauarbeiten ist fuer Ende 2018 geplant. (KEYSTONE/Georgios Kefalas)

GRUNDSTEINSETZUNG, BAUARBEITEN, SPORTHALLE, St. Jakobshalle

Kim Kardashian Theater Basel

Baj: #92 Sam Himself - ernsthafte Gespräche

Herz Tanz

Baj: #91 John Dovanni - 1

Alt-SP-Nationalrat Mustafa Atici auf dem Tellplatz in Basel, am Dienstag, 6. Februar 2024. Atici ist Kandidat fuer die Ersatzwahl eines Mitglieds des Regierungsrates und die Ersatzwahl des Regierungspraaesidiums vom 3. Maerz 2024. (KEYSTONE/Georgios Kefalas)

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