Aus meiner Sicht

«Nicht schon wieder so ein Rassismus-Artikel...»

Gärngschee Kultur

Was passiert jetzt mit Basels Nachtleben? 

Beef um Royal Vibez

Werden die Tickets des Hip-Hop-Festivals nicht zurückerstattet?

Lichterlöschen für die Basler Nachtkultur? 

bekannt gegeben. Für Clubs heisst das: Ab dem 6. Juni darf bis zu 300 Personen Einlass gewährt werden, Sperrstunde ist um Mitternacht. Zudem müssen Präsenzlisten geführt werden. Wie soll das alles funktionieren? Und: Lohnt sich das finanziell überhaupt? 

Final Countdown oder das grosse Comeback: Wie steht es um Basels Nachtkultur? 


 Mit: Luca Piazzalonga, Marlon McNeill, Jo Vergeat, Katrin Grögel und Michel Massmünster. 

Das Lied vom Ende der Basler Clubs und Konzertbühnen ist mittlerweile zum Gassenhauer verkommen. Das Nachtvolk singt es in der Regel einmal im Jahr. Mal geht es um die maximale Zahl Dezibel drinnen, dann um die Lärmemission der Clubs und das Unglück der Nachbarn. Zuletzt fürchtete man gar ein Überangebot der Tanzflächen. 

Überangebot. Sowas liest sich zynisch in Zeiten von Physical Distancing. Abstandsregeln, Mässigung, Beschränkungen - das sind die Antithesen zu allem, wofür das Nachtleben steht: Geselligkeit mit Freund*innen und Fremden, das Entdecken, Erleben, Probieren, Riskieren, Überborden, die Sinnlichkeit und der Sex, das Abschalten. 

Die vergangenen Monate sind für die Nachtkultur ein finanzielles Fiasko, klar, aber da geht noch mehr in die Brüche. Ist es Zufall, dass ausgerechnet die Alternativ- und Kreativkultur unter der Last dieses Virus in sich zusammenzufallen droht wie ein Kartenhaus? Oder hat das auch strukturelle Gründe? 

Selbst mit den in Aussicht gestellten Lockerungen für Veranstaltungen ist die Zukunft der Event-Branche wacklig. 

In den vergangenen Wochen war in der Basler Nachtkultur viel Frust – und auch Panik – zu spüren. «Wenn die Infrastruktur aus Agenturen und Labels stirbt», sagte etwa RFV-Geschäftsführer Alain Schnetz, «dann wird die gesamte Basler Musik-, Club- und Nachtkultur um zehn, fünfzehn Jahre zurückgeworfen.» 

Wie würde das Basler Stadtbild ohne die geliebten Bars und Clubs aussehen? Wir sind durch die Stadt spaziert und haben in der Fotostrecke den Teufel an die Wand gemalt.  

In den vergangenen Wochen haben verschiedene Lokale an ihre Liebhaber*innen appelliert, um über die Runden zu kommen: Die Kaschemme verkaufte Soli-Jahreskarten, Atlantis und Parterre sammelten zusammen über 80’000 Franken. 

Doch die Solidarität der Besucher*innen hat Grenzen - und der Geldbeutel wohl auch. Die Betriebe hoffen auf die Hilfe der Behörden. Das ist ein Novum - ist man doch sonst eigentlich froh, in Ruhe gelassen zu werden. Bisher war für viele Szene-Betriebe der Gang zu den Behörden gleichbedeutend mit Papierkrieg und Gerangel um Auflagen.

«Viele Clubs sind stolz auf ihre Unabhängigkeit», sagt Sandro Bernasconi, Vorstand des Vereins Kultur & Gastro. «Darauf, auch ohne Subventionen Kultur anbieten zu können.» Doch das ändere sich gerade. «Ohne Unterstützung vom Staat und Kanton haben einige der Clubs kaum Überlebenschancen», sagt Bernasconi.  

Musikschaffende: Opfer der eigenen Flexibilität

Prekär bleibt es auch für die Musikschaffenden: In Basel entstand in den letzten 15 Jahren eine lebendige Szene aus Musik-Künstler*innen, kleinen und mittelgrossen Labels und Agenturen. Die Demokratisierung der Vertriebskanäle dank des Internet hat die Szene verändert. 

Moderne Musikschaffende sind heute nicht nur Sänger*innen oder Instrumentalist*innen, sondern kleine Start-Ups – nur ohne Geld. Ausser Stiftungen und Subventionen gibt es kaum Risikokapital-Geber*innen. 

So mussten Musikschaffende ihr Kapital als Selbständige von Projekt zu Projekt generieren oder mit branchenfremden Nebenjobs querfinanzieren. Man hangelte sich von Gig zu Gig, Sparen war schwierig. Nun sind aber seit Corona sowohl die Live-Erträge weggebrochen – als auch oft die Nebenjobs, die beispielsweise in der Gastro-Branche waren. Fallen auch die Musikschaffenden bei den Ausfallentschädigungen des Bundes durch die Raster? 

Schauen wir uns das harte Geld an. 

280 Millionen sprach der Bund am 20. März als Ausfallentschädigung für den Kulturbereich. Der Betrag sei eine erste Tranche für zwei Monate und die Kantone sollten sich hälftig am Krisenfonds beteiligen, hiess es. Basel-Stadt hatte nach dem Verteilschlüssel 20 Millionen Franken (10 Mio. von BS) zur Verfügung, Basel-Land 8,102 Millionen (4,051 Mio. von BL).

Am 20. Mai war der ursprünglich vorgesehene offizielle Stichtag für Kulturschaffende und -betriebe, um Gesuche einzureichen. Eine Statistik nach Sparten gebe es nicht, sagten sowohl die Abteilung Kultur BS und Kulturelles BL auf Nachfrage von Bajour. 

Die Bundesverordnung und die Frist zur Einreichung wurde inzwischen um vier Monate bis 20. September verlängert – die Höhe des Krisenfonds bleibt aber bisher dieselbe.

Klar ist jetzt schon: Die Gelder in den Krisenfonds werden nicht reichen. In Basel-Stadt sind per 20. Mai 355 Gesuche eingegangen, sie summierten sich auf insgesamt 28 Millionen Franken. Rund zwei Drittel der Gesuche wurden von Kulturschaffenden eingereicht und rund ein Drittel von Kulturunternehmen. Bei Kulturelles Basel-Land sind 89 Gesuche um Ausfallentschädigung über eine Schadenssumme von insgesamt CHF 12'383'202.65 eingegangen.

Forderungen und Mittel klaffen auseinander

Die Forderungen und die Mittel klaffen also auseinander. Bei der Abteilung Kultur versucht man, Expert*innen aus allen Bereichen hinzu zu ziehen, um die Gesuche besser beurteilen zu können. Für Gesuche aus Populärmusik und Nachtkultur arbeiten die Behörden mit dem RFV zusammen. 

Ein Beispiel: Für viele Veranstaltungen und Konzerte, die wegen Corona ausfallen, gibt es keine Verträge. Es gibt Abmachungen per Telefon, Whatsapp und mündlich. Oft spielen die Abendeinnahmen eine Rolle für die Höhe der Gagen. Behörden brauchen aber in der Regel Dokumente, bevor Gelder fliessen. Dass nun die Behörden mit Kenner*innen über die Szene-üblichen Regeln besprechen, gibt Hoffnung. 


Sowohl Katrin Grögel von der Abteilung Kultur wie auch RFV-Chef Alain Schnetz betonen, dass sich die Szene und die Behörden konstruktiv angenähert haben. Ist das ein Zeichen für die Zukunft? Letzte Woche hatte das parteiübergreifende Komitee «Kulturstadt Jetzt» eine Taskforce für die Nachtkultur mit Branchen- und Behörden-Vertreter*innen gefordert.

Bald sind kleine Veranstaltungen wieder möglich. Bietet der Sommer sogar eine Chance für die lokale Subkultur? Oder kommt es nun trotzdem zum grossen Lichterlöschen? 

Wir planen keinen Schlagabtausch, die Lage ist mies genug. Wir wollen mit offenem Visier Probleme benennen und nach Lösungen suchen, über den Stand der Dinge reden und über die Zukunft. Unsere Gäste sind: 
- 

. Co-Leiterin der Abteilung Kultur BS, Konzertbesucherin.
- J

. Grossrätin, Kulturlobbyistin mit Kulturstadt Jetzt, Livestream-Konsumentin.
- 

. Musiker, Labelbetreiber, Krisenversehrter.
- L

. Künstler, Mitinitiant des Soforthilfe-Projekts Kulturklinik, Booker im Hirscheneck.

Für das musikalische Rahmenprogramm sorgen: Was Ghetto?

Der Soziologe und Kulturanthropologe Michel Massmünster beehrt uns als Nachtexperte und wir freuen uns drauf. 



Denkt es euch als eine Tischbombe im Internet. Irgendwer zündet die Lunte an, lauter Dinge fliegen durch die Luft und am Ende nimmt jede*r mit, was ihr am besten passt. Wir haben Musik. Wir haben Deep Talk. Wir haben Spass. Such dir was aus.

Zukunftsmusik

Wie weiter, Nachtkultur? Jetzt reden die Clubs 

In der Nacht von Montag auf Dienstag, den 23. Juni, 

 und sandten damit eine drastische Lichterkette in den Nachthimmel. 

, wie die Veranstaltungs- und Kulturbranche vor einer Insolvenzwelle gerettet werden kann. 

Tausende von Arbeitsplätzen stehen auf dem Spiel.⁠

Denn während für viele Menschen da draussen die «neue Normalität» (O-Ton Bundesrätin Simonetta Sommaruga) einzieht, 

, die Polizeistunde ist abgeschafft, Veranstaltungen mit bis zu 1000 Personen wieder möglich. 

Ist das für die arg gebeutelten Clubs der Durchbruch zurück ins Geschäft? Was steht im Kleingedruckten? Darüber muss geredet werden.

Danielle Bürgin, Radio X streamt am Donnerstagabend, den 25. Juni, einen Talk zur Lage der Clubkultur. Wer wird da sein und was habt ihr vor?

Wir haben drei Vertreter*innen der Clubkultur zu Gast: Guy Blattmann, Gründer und Eigentümer des Clubs Elysia, Hischem Rouine, der das 

 und Leila Moon, die zur neuen aufkommenden DJ-Generation gehört. Bis 1000 Leute seien wieder zu Veranstaltungen zugelassen, hiess es zuletzt, aber wer das Kleingedruckte liest, der*die sieht: In Clubs sind es doch nur 300 Leute, aufgeteilt in Cluster. Wir reden über mögliche Ausweich-Lösungen, neue Formate wie Nachmittags-Raves oder Zusammenschlüsse zwischen unterschiedlichen Basler Clubs oder Veranstaltungsreihen. 

Nach welchen Kriterien habt ihr die Gäste ausgewählt?

Mir war es wichtig, dass ein grösserer Club wie das Elysia mit einem internationalen Booking und seiner High-End-Infrastruktur und mehr Mitarbeiter*innen dabei ist. Und im Vergleich sollte ein kleinerer, neuer Laden wie das Rouine eine Stimme haben. Mir war es wichtig, dass zwei komplett unterschiedliche Situationen abgebildet gezeigt werden und ich bin gespannt, welche Schnittmengen die beiden, und mit ihnen die allgemeine Basler Clubkultur teilen. 

Bajour hat nach Bekanntgabe der Lockerungsschritte Ende Mai 

und dabei ebenfalls über die Nachtkultur gesprochen. Allerdings stand dort die Live-Musik im Vordergrund. Warum braucht es eine zweite Diskussionsrunde, oder: Was ist speziell anders für die Clubs?

Die elektronische Clubkultur kann nicht auf dieselbe Wertschätzung zählen, wie die Livemusik. Leider wird die Arbeit hinter den Kulissen dieser Clubs, aber auch der Musiker*innen – also DJs und Live-Acts – immer noch oft unterschätzt. Das hat man zum Beispiel am politischen Vorhaben ablesen können, das zu Beginn der Pandemie im Raum stand, nur Veranstaltungsorte mit kuratiertem Liveprogramm finanziell unterstützen zu wollen. Später wurde dieses Vorhaben korrigiert. 

Einen international gefragten DJ zu buchen bedeutet den gleichen Aufwand, wie dies beim Booking einer angesagten Band der Fall ist. Clubs wie das Elysia oder auch das Nordstern geniessen internationales Renommee. Dies muss auch auf politischer Seite erkannt werden. Sowie das in Berlin, aber auch teilweise in Zürich der Fall ist. Der kulturpolitische Stellenwert der Clubkultur wird also sicher ein Thema sein. 

Du bist selber DJ. Welche Frage interessiert dich am meisten und von wem erhoffst du dir eine Antwort?

Ich erhoffe mir vor allem von den Clubbetreiber*innen, dass sie präzise schildern, wo die Clubkultur steht und was es braucht, um ein flächendeckendes Sterben abzuwenden. 

An welches Publikum richtet sich dieser Talk?

In den letzten Wochen gab es bereits den einen oder anderen Event in den Clubs, bei denen der Ansturm riesig war. Von den Menschen, die an diese Raves gehen, erhoffe ich mir, dass sie zuhören. Dass sie zuhören und erkennen, dass das alles nicht selbstverständlich ist und dass die weitere Existenz der Clubs, in denen sie heute tanzen, in naher Zukunft gefährdet sein könnte. Viele Club-Gänger*innen sind einem Alter, in dem Clubbing und Politik nichts miteinander zu tun haben und man vieles als selbstverständlich erachtet. Natürlich hoffe ich auch, dass auch die eine oder andere Grossrätin zuhört. Aber wir können nicht immer Forderungen an die Politik stellen und selber nichts für das Verständnis für das Funktionieren der Clubkultur tun. 

Hört, hört

Final Countdown oder das grosse Comeback? Der Bajour-Talk im Video

Eins vorneweg: Unsere Diskussionsrunde mit dem Titel «Final Countdown oder das grosse Comeback – wie steht es um Basels Nachtkultur?» ist zwar fast drei Wochen alt, 

aber leider ist sie gut gealtert, müssen wir feststellen.

 Es fehlt nach wie vor an Lösungen und Strategien, wie die Nachtkultur wieder ins Rollen gebracht werden kann. Jüngst hat sich Beizer*innen-Präsident Maurus Ebneter gegenüber 

 wiederholt über die Polizeistunde für Beizen und Bars geärgert. 

Maurus wer? Martina Rutschmann hat sich den umtriebigen Vorsitzenden des Gewerbeverbands vorgeknöpft, ein Porträt für Bajour geschrieben und festgestellt: 

 Zur Erinnerung: Nach 11 gestreamten Konzerten war diese Veranstaltung ein Versuch, mehr Gehalt und Journalismus – kurz: mehr Debatte – in das Online-Format zu bringen. Kurzer Blick ins Publikum (euch): Ist uns das gelungen?

Eine Frage, die Bajour-Moderator Daniel Faulhaber an diesem Abend an die Vertreterin aus der Politik, Jo Vergeat (jgb), richtete: 

Hat der grosse Rat die Dringlichkeit der Lage erkannt?

 Und was unternimmt die Politik, um den Kultursommer zu retten? Antworten gab es an der nächsten Grossratssitzung, wo gleich vier Vorstösse zu kulturpolitischen Themen eingereicht wurden.

 Wir haben uns die Vorstösse genauer angesehen:

Und das wird auch nötig sein, wie der folgende Hintergrundbericht von Olivier Joliat zeigt. Er hat einen Blick auf die Situation der Basler Musikschaffenden vor dem Hintergrund der Coronakrise geworfen und stolperte bei der Recherche über folgenden Satz: 

Wenn nicht bald neue Massnahmen greifen, dann könnten noch vor Ende Jahr die Hälfte der Basler Clubs dichtmachen. 

Ganz zum Schluss verlinken wir nochmals unsere Ankündigung und damit gewissermassen 

die Absichtserklärung hinter dieser Debatte.

 Die Diskussion mit vier Gästen (Katrin Grögel, Jo Vergeat, Marlon McNeill, Luca Piazzalonga), einem Nachtexperten (Michel Massmünster) UND einer Band („Was Ghetto?“) brachte unsere technischen Voraussetzungen ins Schwitzen. 

Der Livetalk lief inhaltlich ziemlich sauber vom Band. Technisch ist Luft nach oben, aber die Postproduktion hat die Aufzeichnung ziemlich gut gerettet, finden wir. 

an kommenden Formaten mit weniger Kabeln, aber gleich viel Unterhaltung und Substanz. 

Haltet der Kultur die Stange. Sie braucht uns.

Guckloch

Gärngscheekultur

Was ist eigentlich die Kulturklinik? 

Das Ex-Terrorsamba heisst jetzt Rouine und ist gekommen, um zu bleiben

Musical Theater

 Ist sich die Regierung zu fein für Cats?

Basels Nachtkultur

Final Countdown oder das grosse Comeback?

Kino-Krise

«Es ist ein Überlebenskampf»

Bolzplatz

Als die «Tschinggen» zu laut jubelten

Hörstück

«Dieses Virus pustet den Staub weg»

«Für uns Kulturschaffende wird es sehr lange dauern, bis wir uns von dieser Krise erholt haben» 

Das Nachtleben brummt, aber das Publikum liegt schon im Bett

Die Kreativbranche hat seit jeher ein feines Gespür für Trends und neue Nuancen. Im Oktober 2022 ist über die Basler Gesellschaft Folgendes zu erfahren: Die Menschen sind während der Corona-Pandemie spontaner geworden, weicher und, nun ja, konservativer. 

Das ist natürlich eine Zuspitzung. Zahlreiche Akteure aus dem Nacht- und Kulturleben erzählen aber von ähnlichen Erfahrungen im Umgang mit ihrem Publikum, die sich ganz konkret auf ihre Arbeit auswirkt. Dominante Beobachtung: Die Erträge aus dem Ticketvorverkauf schmelzen dahin. Und: Es kommt generell weniger Publikum.

Luca Piazzalonga, Veranstalter und Teil des Kulturteams des Hirscheneck beziffert den Rückgang der Konzertbesucher*innen gegenüber der Zeit vor Corona auf «zirka 30 Prozent». Andere Lokale sind vorsichtiger mit Zahlen, doch der O-Ton lautet überall: Publikumsrücklauf, Planungsunsicherheit, Blindflug. Insbesondere der eingebrochene Vorverkauf ist ein Problem, weil das die Veranstalter*innen vor grosse Unsicherheit stellt: Wie viel Personal müssen sie aufbieten? Reicht der Umsatz eines Abends für Tontechnik, Lichttechnik, Einlass, Garderobe? Und nicht zuletzt hat der Vorverkauf auch einen grossen Einfluss aufs Programm.

Die Coronakrise scheint aber überstanden: Das reihum befürchtete Massensterben der Basler Nacht- und Alternativkultur ist ausgeblieben. Viele Lokale konnten sich dank grossem Engagement und der Kreativität ihrer Betreiber*innen, sowie den Covid-Hilfsgeldern von Bund und Kanton über Wasser halten. Resultat: Das Angebot ist überaus reichhaltig. Allein, das Publikum verhält sich zurückhaltend. 

Darüber, warum das so ist, kursieren verschiedene Interpretationen. Piazzalonga hält folgende Erklärungen für denkbar:

Unter anderen Konzertveranstalter*innen werden ähnliche Erklärungen für den Publikumsschwund herumgereicht. Nicolai Seckinger, Veranstalter im Sudhaus, fügt noch eine Generationenbetrachtung hinzu: «Als ich 17, 18, 19 Jahre alt war, habe ich musikalisch die meisten Neu-Entdeckungen gemacht.» Die Pandemie habe eine entscheidende Lücke in die Konzertbiografie der jungen Leute gerissen. «Diese Wertschätzung, was ein Live-Konzert mit Band und allem drum und dran bedeutet. Das fehlt.»

», eine Online-Veranstaltungsagenda, stützt die Beobachtung. «Gegenüber der Zeit vor Corona registrieren wir heute eine Abnahme von 20 Prozent Unique Clients auf unserer Seite», sagt Denkmal-Initiant Nicolas Schmutz, das heisst 20 Prozent weniger Nutzer*innen, die auf der Website nach einer Veranstaltung suchen. Allerdings näherten sich die Zugriffszahlen langsam dem früheren Niveau an, fügt Schmutz an.

Das «Gannet» am Hafen startete im Herbst 2021 während der Pandemie und auch Roy Bula, aus dem Booking-Team, sagt, er stehe vor Planungsproblemen. «Es kann sein, dass ein prominentes Konzert anderthalb Monate im Online-Programm unserer Website steht und gar wenig passiert. Drei Tage vor der Show kaufen plötzlich alle Tickets.» Dasselbe erzählt Gian Luca Hofmann vom Booking-Team des Humbug im Klybeck. 

Was die Sache kompliziert macht: Der Vorverkauf muss nicht zwingend etwas über das effektive Publikumsaufkommen eines Abends aussagen. Manchmal ist der Vorverkauf tot, aber die Abendkasse läuft wie geschmiert. Dumm, wenn dann nicht genug Personal hinter der Bar steht. Auch auf die alte Mischrechnung von Hofmann, der bislang die Reaktionen auf Social-Media-Posts plus den Vorverkauf zur Grundlage für die Personalplanung eines Abends nahm, ist kein Verlass mehr, sagt der Humbug-Booker. «Heute kann ein Post auf Instagram 150 Likes kriegen, aber am Konzert erscheinen zwanzig Leute.» 

Weil diese Situation ein finanzielles Risiko bedeutet, suchen die Veranstalter*innen nach neuen Sicherheiten. Erfahrungen der Veranstalter*innen zeigen, dass das Publikum eher auf bekanntere Bands reagiert, wie zum Beispiel den Schlagerpop-Sänger Dagobert, die zwar im Ausland arbeiten, aber in Basel schon einen Ruf als Live-Act haben. Das führt dazu, dass die Gannet-Booker Roy Bula und Dominik Oehen weniger Bands aus dem Ausland buchen, die in Basel noch unbekannt sind.» Das verändert natürlich die Kulturlandschaft. Sie wird weniger divers, weniger experimentell», sagt Bula. «Das ist schade. Wir wollen ja unbekannte Bands bekannter machen.»

Piazzalonga kennt das Dilemma, er sagt: Kleine Venues sind die Petrischale der Kultur. Hier können sich neue Bands ausprobieren, im besten Fall entstehen neue Spielformen. Stellt sich die Frage, ob das Publikum überhaupt noch Lust hat auf Experimente?

Dazu gibt es überraschende Beobachtungen. Marcel Bisevic, Musikalischer Leiter des subventionierten Kleinbasler Kulturzentrums Kaserne sagt: Der Trend zeige aktuell «eher in Richtung Altbekanntes». Das könne man in verschiedenen Sparten beobachten, nicht nur in der Musik. Im Kino zum Beispiel: «Es werden fast nur noch Blockbuster, Sequels, Fortsetzungen erfolgreicher Superheldengeschichten gezeigt. Arthouse-Kino bekommt kaum eine Chance».

Bisevic sagt unter Kulturschaffenden erkläre man sich diese Sehnsucht nach Sicherheiten in der Kultur als eine Reaktion auf eine Zeit der Krisen und Erschütterungen. In der Musik gelte dasselbe. «Big Names wie Kendrick Lamar füllen weiterhin ihre Hallen. Aber der musikalische Mittelbau und Newcomer*innen hätten es zurzeit schwer.» 

Auch die Kaserne reagiere auf die Krise, sagt Bisevic. «Wir probieren neue Formate aus wie zum Beispiel die 

Sunday Hideouts.

» Das sind Sonntage, an denen im Rossstall Ambient Musik gespielt wird. Bisevic: «Im Grossen und Ganzen halten wir inhaltlich weiterhin an unserer Programmatik fest und bieten eine Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Experimenten und Bekannten. Ich finde es gerade in schwierigen Zeiten wichtig, dass der Kontakt zum Internationalen nicht abreisst und es Platz für Experimente gibt. Das gehört auch zu unserem Auftrag», sagt Bisevic.

Leidet denn auch ein für Basler Verhältnisse grösserer Veranstalter wie die Kaserne unter Planungsschwierigkeiten, weil der Vorverkauf einbrach? Interessante Antwort von Bisevic, der aus Hamburg kommt und die Musikleitung der Kaserne erst vor einem Jahr übernahm: 

«Mein Eindruck ist, dass das Basler Publikum sowieso eher spontan ist im Ausgeh-Verhalten, nicht erst seit der Pandemie». In Deutschland bestreitet ein Kulturlokal in unserer Grösse, gerade mal ca. 10 Prozent seines Umsatzes an der Abendkasse. In Basel sei der Anteil viel höher. «Das bestätigen mir auch Booker und andere Veranstalter in Basel» sagt Bisevic. Wir haben deshalb ein neues Preissystem eingeführt, um einen finanziellen Anreiz zu setzen: Neuerdings sind die Tickets im Vorverkauf ein paar Franken günstiger als an der Abendkasse. Das war vor der Pandemie nicht der Fall. 

Noch grössere Player wie das Sinfonieorchester Basel oder das Theater melden auf Anfrage: Der Vorverkauf läuft nach einem Zwischentief wieder stabil. «Allerdings gibt es aufgrund der Corona-Pandemie ein Überangebot an Kulturveranstaltungen, das durchaus Einfluss auf das Kaufverhalten hat», sagt Simone Primavesi vom Sinfonieorchester. 

Was ist zu tun? Die Veranstalter*innen sagen, die Situation sei knifflig. Anders als während der Pandemie ist keine klare Ursache für den Publikumsschwund benennbar. Luca Piazzalonga meint dennoch: «Einen finanzieller Schutzschirm, zum Beispiel in Form einer Defizitgarantie durch Bund oder Kanton wäre wertvoll.» Piazzalonga erinnert an das Bild von kleinen Bühnen als Petrischale. «Wenn dort nichts entsteht, werden mittelfristig auch keine berühmten Bands die grossen Festivals rocken.»

Viele Veranstalter*innen halten Forderungen an die Politik jedoch für verfrüht. Sie hegen Hoffnung an die 

, die im November 2020 deutlich angenommen wurde. Sie verankert im Kulturfördergesetz, dass fünf Prozent des Kulturbudgets für Jugend- und Alternativkultur eingesetzt werden. 

Ausserdem arbeite man im Innern. Es wird an kleinen Stellschrauben gedreht. Das Hirscheneck mit seiner Solikasse will Konzertbesuche für alle ermöglichen. Die Kaserne vergünstigt den Vorverkauf. Im Sudhaus experimentieren sie mit Workshop-Abenden, an denen junge Erwachsene den ganzen Ablauf einer Show-Night kennenlernen. Vom Booking des Acts über die Technik bis zur Grafik des Konzertplakats. Wer mitmacht, kriegt den Konzerteintritt geschenkt. 

Und dann finden zarte Versuche statt, die seit der Pandemie stärker verwobenen Netzwerke unter den Veranstalter*innen konstruktiv zu nutzen. «Indem man zum Beispiel versucht, nicht drei Hip-Hop-Konzerte an drei verschiedenen Orten am selben Abend zu veranstalten», sagt Nicolai Seckinger, Sudhaus-Veranstalter und Vorstandsmitglied bei Kultur & Gastro. Solche Absprachen gelingen zwar nicht immer, sagt Seckinger. «Aber das Bewusstsein für den Kontext und für die gesamte Kulturlandschaft ist auch innerhalb der Branche gewachsen.» 

Und dann hat Piazzalonga doch noch einen Appell ans Publikum, dessen Bedenken er angesichts der anhaltenden Pandemie zwar versteht. «Aber manchmal denk ich mir, zieht doch die Pyjamahose nochmal aus und die Jeans wieder an und dann ab ans Konzert.»

Jetzt Bajour-Member werden und unabhängigen Journalismus unterstützen.

Corona-Kater

In eigener Sache

Bajour setzt sich auf Corona-Lohn

Fertig lustig

Die Moralkeule in der Steinenvorstadt

Kulturpolitik

Vier Vorstösse für ein Halleluja!

Ist da jemand?

Hopperseelenallein

 Bajour-Trainee, wissenschaftliche Mitarbeiterin bei INFOREL und noch davor: Universität Basel

 Flora und Fauna im Kannenfeldpark, Gesprächen in Bus und Tram lauschen, dr Dialäggt

 Im Kommunikationsteam des Wissenschaftsfestivals science+fiction

michelle.isler@bajour.ch

Junior Redaktorin

Mail

Linkedin

Michelle Isler

Luca Piazzalonga

 gerne an daniel.faulhaber@bajour.ch . Twitter: 

 da habe ich die Freiheit, Neues anzupacken und unkonventionell zu arbeiten, ohne über sieben Hierarchiehürden zu springen. Das ist toll. Gleichzeitig macht diese Freiheit natürlich Angst, und das wiederum schweisst zusammen. Darum bin ich auch hier. Wegen des Teams. 

Bei der TagesWoche und davor lange Jahre an der Uni mit Germanistik & Geschichte.

 Die Dreirosenbrücke. Das Schaufenster des Computer + Softwareshops an der Feldbergstrasse Ecke Klybeckstrasse. Das St. Johann. Dart spielen in der Nordtangente. Dass Deutschland und Frankreich nebenan sind. 

 Unfertigkeit. Alles muss hier immer sofort eingezäunt und befriedet und geputzt werden. Das nervt. Basel hat in vielem eine Fallschirmkultur aus der Hölle. Absichern bis der Gurt spannt. Ich bin schon oft aus Versehen eingeschlafen.

E-Mail

Twitter

Presseausweis

Daniel Faulhaber

 Als Lokaljourni am Hochrhein (Südkurier, Badische Zeitung, Aargauer Zeitung) rumgehüpft, aber auch bei der taz in Berlin und beim Wissenschaftsmagazin higgs (RIP 😭)

 täglich mindestens eine Spongebob-Referenz in eine Konversation einbauen

sich kurz halten. Ein Glück gibt es online keine Längenvorgaben

 Ich kenne den Rhein als Grenzgewässer, durch den eine unsichtbare Wand geht, aber hier umarmt ihn die komplette Stadt und das wirkt verbindend

Berge. Nicht zum Wandern (uff), einfach weil sie mächtig aussehen.

Redaktor

LinkedIn

David Rutschmann

: Das Hobby meines Mannes finanziert sich nicht von alleine.

Chefredaktorin im Lokalmedium meines ❤️-ens (Bajour)

TagesWoche (selig), Gesundheitstipp und Basler Zeitung

 Mit der Familie am Birsköpfli rumhängen und von rechts mit Reggaeton und von links mit Techno beschallt zu werden. Schnitzelbängg im SRF-Regionaljournal nachhören. In der Migros mit fremden Leuten quatschen. Das Bücherbrocki. Die Menschen, die von überall kommen.

Klartext, eine gepflegte Fluchkultur und Berge.

War während der Jugend mal für die JUSO im Churer Gemeindeparlament. Bin aber ausgetreten, als es mit dem Journalismus und mir ernst wurde. 

Andrea Fopp

Bajour

Simon Engel

Naïma

 gute Menschen, gute Sache & im Chaos liegt der Charme

Journalist, Musiker, Buch- und Filmemacher, Surprise Strassensport, Velokurier

unglaublich unterschiedliche Kultur und Kulturen in einem Dorf

Mitglied beim RFV Basel, bei balimage & bajour, Schlagzeuger bei den Lombego Surfers

Virtuelle Velotouren mit Tochter auf dem Wickeltisch 🚴‍♀️

Olivier Joliat

Gleichgestellter alter weisser Quotenmann und Projektleiter.

Diskret-Schlagzeuger, Fahrradhändler, Mediengründer und Unternehmensberater.

Konzepterstellung und gewonnenem Pitch. (Sorry!)

In meinem Kopf sieht es aus wie in einem unaufgeräumten Kinderzimmer

Wer eine anständige Weltordnung anstrebt, braucht kein aufgeräumtes Kinderzimmer

Zeitungsverleger ärgern, Hühner züchten und Eiermarken entwickeln #JunedasHuhn 🐓

Vorstand digitale Infrastruktur Wepublish (Stiftung in Gründung)

Vize-Präsident Verband Medien mit Zukunft

Hansi Voigt

Ein Leben in Freiheit a.k.a. freie Journalistin und Moderatorin. Für einige Monate in Beirut während der Revolution, davor Head of Multimedia bei swissinfo.ch und Chefredaktorin joiz Schweiz. 

Ich bin eine Spassbremse und haue gerne auf den Tisch. 

Website (in Arbeit)

Marguerite Meyer

Kulturredakteurin bei Tageswoche, bz, SRF Kultur

Die Gipfeli im Damatti, der Schnaps im goldenen Fass, die Seerosen im Beyeler.

Einen anständigen Glacéladen. Nein, auch das Acero reicht meinem verwöhnten Berner Gaumen nicht. (Gelateria, zu Hilf!)

Reporterforum (Vereinsmitglied), Medienfrauen Schweiz, Podcastlab Schweiz (Gründermitglied) 