Kulturtipps #7

Kopflos ins Wochenende? Mach's nicht wie Trump!

Der Bajour-Wunschticker

⭐️6-jähriger Joel bekommt Rucksack für den Schulstart⭐️ 

Kulturtipps #6

Wir feiern Schönheit in allen Formen

Gimme (some) money!

Was macht ihr mit dem «Trinkgeld», liebe Kulturschaffende?

Am geilsten klingen ihre Beats in einem Saab

Anfang Mai in einem Studio hinter dem Bahnhof SBB. Die Basler Rapper Sherry-ou und Morow haben geladen, sie präsentieren exklusiv und zum ersten Mal ihr neues gemeinsames Album «Blessed». 

Wir, die Gäste, sind auf roten Samtcouches platziert und die Beats dröhnen aus den metergrossen Boxen. Die fünfzehn Leute hier sind bis auf eine Ausnahme allesamt Männer, das Testosteron-Level wäre also theoretisch hoch. Und das hier könnte nun eine klischeehafte Abhandlung über Karren-Koks-Bitches-Rap werden – doch das würde nicht mal ansatzweise stimmen. 

Denn, um das gleich klarzustellen: Sherry-ou und Morow sind in ihrer Musik überraschend persönlich. So persönlich sogar, dass die Nähe fast unangenehm wird. 

Sherry-ou, bürgerlich Jeremias Ganzoni, ist im Schweizrap schon seit 2016 ein Name. Mit dem Song «Digge wow» etablierte er in der Schweiz die Stilrichtung des Traps. 

Trap ist eine Spielart in der Hip-Hop-Musik, ähnlich wie Rap, aber: Während Rap primär den Akt des Sprechgesangs beschreibt, hat Trap nicht nur eine andere Entstehungsgeschichte (nämlich erst in den späten 1990er-Jahren im Süden der USA), sondern bezeichnet heute vor allem die Nutzung von vielen und schnellen Hi-Hats, lauten und kräftigen Bässen und gerne auch den Einsatz der stimmkorrigierenden Software Autotune. 

Beispielhaft für Trap steht der 2020-Hit 

«The Box»

Morow, der im echten Leben Mischa Uebersax heisst, debütierte 2019 mit seinem Album «Dreamflow» und brachte letzten Dezember sein zweites Album «Gfange in Gedanke» raus. Beide Rapper sind Teil des Labels Dritte Stock Records (

wir berichteten

), welches sich dem Ziel verschrieben hat, Basel als Hauptstadt des Schweizraps zu etablieren und über Sprachgrenzen hinweg mit ihrer Musik Erfolg zu haben. 

Und jetzt veröffentlichen sie also zusammen «Blessed», zu deutsch «gesegnet». Auf dem Album geht es um viele Themen: das Streben nach oben, (Selbst-)Zweifel, Liebeskummer und der Lifestyle, im Saab durch die Stadt zu cruisen. 

Sowieso, der Saab: Kein Lamborghini ist der fahrende Untersatz der Crew, sondern dieses schwedische Kult-Auto, dessen Marke 2012 bankrott gegangen ist. Da drin werde schon einmal so laut Musik gehört, dass das Blech vibriere, sagt Sherry-ou. 

Das ist auch etwas, was schnell klar wird, wenn man mit den Beiden spricht: Grundlos zu protzen mögen sie nicht. «Wenn jemand in der Rapszene hier mit einem Lamborghini flext, dann weiss ich eben schon über fünf Ecken, dass der nur geleast ist», erklärt Morow. «Und sowas find ich albern.» 

Deshalb ist es in ihrem Video zum Song «Checksch jetzt?» eben kein italienischer Sportwagen, sondern ein Saab, der abhebt: 

Ausschliesslich von der Musik leben beide nicht. Morow ist Videoproduzent für andere Künstler*innen und Sherry-ou gibt Musikworkshops an Schulen. Alles zusammen würde es also reichen, meint Morow. Aufwendige Produktionen, wie die Videos, finanzieren sie ausserdem über Fördergelder. 

Das sei zwar viel Arbeit, vor allem anfangs, jedoch empfehlen beide, es zu versuchen. «Es gibt viele Wege, an Geld zu kommen für die eigene Kunst», sagt Sherry-ou. «Man darf sich einfach nicht zu schade sein, auch mal Konzepte zu entwickeln und Anträge zu schreiben.»

Wie bereits angesprochen, berührt vor allem die Nähe von Morow und Sherry-ou. Sie schaffen es aber, gleichzeitig unkonkret genug zu bleiben, sodass sich man sich schnell in den Texten wiederfinden kann, während sie vor allem im melancholischen Mittelteil des Albums beinahe verletzlich wirken. 

Es komme sogar vor, dass sich die Leute mit ihren Geschichten melden würden, vor allem bei Morow, der in seiner Musik immer schon seine eigenen Depressionen thematisiert hat, wie der Titel seines zweiten Albums «Gfange in Gedanke» schon vermuten lässt. 

«Es ist natürlich schön, wenn sich jemand so berührt fühlt, dass er sich öffnen will. Gleichzeitig ist das auch komisch, denn ich bin kein Therapeut», sagt er. «Und ausserdem ist vieles für mich Vergangenheit, ich konnte meine Depressionen zum Glück hinter mir lassen.»

Diese zugelassene Nähe macht nicht nur ihre Musik und ihre Persönlichkeiten aus, sondern auch ihr Umfeld im Label Dritte Stock Records: Keine Spur von Oberflächlichkeit oder Neid. Es sei dort wie in einer grossen Familie, sagt Morow.

In der Promo-Phase, also dem Zeitraum zwischen Ankündigung und Release des Albums, veröffentlichten Sherry-ou und Morow mehrere bestechende Videos. Allesamt sind unglaublich aufwendig produziert und visuell beeindruckend. In jenem zu «Mini Cloud» hat der Videoproduzent SDH eine ganze computeranimierte Welt gebaut: 

Die Musik der beiden ist vielseitig und so unterschiedlich, dass sie sich gar nicht einem Genre zuordnen lässt. Neben den bereits erwähnten energiegeladenen harten Trap-Tracks sind einige Songs hitlisten-verdächtig autotune-poppig und wiederum andere erinnern an emotionale Elektronik-Balladen. 

Das alles, die fast unangenehme Nähe, der beeindruckende visuelle Auftritt und die musikalische Abwechslung und Brillanz ihres Produzententeams macht Sherry-ou und Morow zu den wohl besten ihres Fachs in der Schweiz.

Und trotzdem: Der grosse Hype bleibt bisher aus. Die offensichtliche Erklärung, die Sprachbarriere – denn Sherry-ou und Morow rappen auf Mundart – greift zu kurz. Denn es gibt einige wenige Schweizer Rapper, die es auf den grossen Markt geschafft haben, wie beispielsweise der Zürcher 

Pronto

. Gut möglich, dass die beiden die nächsten sind. 

Aber wollen sie das überhaupt? «Es geht nicht um Klickzahlen», sagt Sherry-ou. «Wir liefern einfach das Beste ab, was wir machen können und haben übelst Bock da drauf.»

Und das kommt ganz offensichtlich an. «Ich krieg Videos zugeschickt von Leuten, die auf dem Bruderholz Joints rauchen und dabei unsere Musik hören – so wie ich vor ein paar Jahren dort Musik von anderen gehört hab», sagt Morow. «Wenn ich diesen Vibe bei anderen verbreiten kann, hab ich mein Ziel erreicht.»

Das ist es vielleicht, was Sherry-ou und Morow auch ausmacht: Das Weitergeben des Feuers an andere, die ansteckende Motivation, aus sich selbst das Beste herauszuholen. Also im Grunde die Message, die Hip-Hop schon immer verbreitet: Mach was aus dir, ganz egal wie schlecht deine Herkunft sein mag! 

Sounds zum Chillen

Gärngscheekultur

Anna Aaron, du bist unsere Beyoncé

Guy Mandon und seine Plattentaufe für die Internetgött*innen

Gärn gschee Kultur – ein neues Format erobert die Stadt

Laurin und Fatima rocken das Gärngschee-Jubiläum

+++ Der Livestream mit den Nuggets aka Fatima Moumouni und Laurin Buser 

Als wir Moumouni und Buser per Zoom erreichen, ist sofort alles da. Der Witz, die Selbstironie, die Energie. Für das Konzert haben sie zum allerersten Mal mit Band geprobt, was zwar weder für Laurin Buser noch für Fatima Moumouni als Einzelkünstler*innen ein Novum ist. 

Aber als Rap-Kombo betrachtet ist es genau das. Die Nuggets mit Band: Eine Premiere. «Wir haben zu zweit neue Songs erarbeitet, die wir als Nuggets noch nie gespielt haben. Laurin hat mit der Band auch neue Songs erarbeitet – unser allererstes Rap-Set zu zweit», sagt Fatima Moumouni. 

Du kennst die Nuggets bereits und willst sofort zum Konzert?

Die Arbeit mit der Band ist nicht selbstverständlich, weil nach wie vor nur sehr umständlich und unter Einhaltung der Corona-Empfehlungen geprobt wird. Handshake nach einem guten Lauf in der Probe: Lieber nicht. Buser erzählt, wie sich das physical distancing schon so tief in alle sozialen Reflexe eingegraben hat, dass es plötzlich seltsam wird, wenn sechs Leute an einem Ort auftauchen. 

Moumouni und Buser haben ihre Wurzeln im Slam Poetry. Ein Wettbewerbsformat für Spoken Word, bei dem Texte performt werden und das Publikum per Applaus über Sieg und Niederlage entscheidet. In dieser Disziplin haben Moumouni wie Buser so ziemlich alles abgeräumt, was es zu gewinnen gibt. Buser wurde Deutscher Meister U20 und Schweizermeister, Moumouni und Buser zusammen gewannen als Duo «Zum Goldenen Schmied» die deutschsprachigen Meisterschaften 2019 in Berlin. 

Ein schmaler Grat, sagen manche. Für sie sind Poetry Slammer*innen, die rappen, wie Fischer, die erfolgreich an einer Schwimm-Meisterschaft teilnehmen wollen – es sei nicht dasselbe, heisst es. Dass Moumouni und Buser fischen UND schwimmen können, zeigten sie zuletzt am Wettrappen der Schweizer Hiphop-Szene, dem Virus Bounce Cypher im Januar 2020. 

Wir sprechen über Corona und die Konsequenzen für die Nuggets. Buser bleibt lakonisch-gelassen. Moumouni wäre zunächst lieber gar nie in einem Live-Stream zu sehen gewesen: «Ein bisschen Hate habe ich schon für all die Streams. Es sollten jetzt nicht die Lautesten im Vordergrund stehen.» Für das Band-Projekt hat sie es sich noch einmal überlegt und dann doch zugesagt, bei Gärngscheekultur zu performen. 

Und Buser? Der hat unlängst seine Single «Wozu» veröffentlicht, seine erste seit der Abnabelung vom Hamburger Rapper und Produzenten Samy Deluxe, bei dem er unter Vertrag stand. Am Freitag kommt die nächste Single heraus – ob wir am Mittwochabend bereits eine Vorschau zu hören kriegen?

Wir freuen uns auf dieses Konzert. Wir freuen uns auch darum, weil es der vorläufige Höhepunkt der Mittwochs-Streams bleiben wird. Danach gönnen wir uns eine kleine Erholungspause.

Alle Infos dazu folgen später. Jetzt gilt die uneingeschränkte Aufmerksamkeit dem Konzert: Stream on für die Nuggets.  

Prä

Was hat euch Corona gebracht, Dritte Stock Records?

Anfang Dezember, untypischer Hochnebel, ein unscheinbares Haus an der Hegenheimerstrasse. Auf dem Klingelschild steht Trust the process Gmbh. Hier hat das Hip-Hop-Label Dritte Stock Records sein Studio und Büro. Manager Niccolo Brunetti öffnet und führt mich hinein. Statt Hip-Hop-Barock in Blattgold herrscht Nüchternheit. Grosse Bildschirme, schwarze und elegante Sofas, kein Bling-Bling. Beim Treuhänder siehts nicht anders aus.

Das Musiklabel Dritte Stock Records besteht aus den Rappern Sherry-ou, Lafa, Morow, Moony und Skip, die alle auf Mundart Musik machen. 2016 entstanden, machte es sich schnell damit einen Namen, Trap in den Schweizer Rap gebracht zu haben. 

Trap? Durch Screwing & Chopping zur vielschichtigen Electronic Dance Musik zusammengesetztem Hip-Hop ausgerechnet hier an der Hegenheimerstrasse? Die Szene ist in Basel (haha, Wortwitz, 

 gehts zur Reportage von Daniel Faulhaber

) vor allem dafür bekannt, Auf-die-Fresse-Rap hervorzubringen. Da war der melodisch-hypnotische, basslastige und reduzierte Trap-Sound vor allem von Gründer Sherry-ou etwas Neues für die Schweizer Raplandschaft.

Selbstbewusst, provokante Frage an Dritte Stock Records: Ist Strassenrap wie der von 

 und Gurbet, dem die Herzen auf Instagram zufliegen, aktuell nicht viel cooler als Trap? 

Musik ist dann cool, wenn sie real ist, antwortet Sherry-ou: «Und ich könnte aus meiner Vergangenheit nicht das erzählen, was S-Hot und Gurbet so glaubwürdig machen. Denn das ist wohl das Wichtigste: Authentizität.»

Bämm. Nimm das Schreiberling. Authentizität. Das Thema ist gesetzt.

Morow, mit richtigem Namen Mischa Uebersax, ist der Shooting Star des Labels. Er meint: «Schweizrap soll endlich nicht mehr Schweizrap genannt werden, sondern einfach Rap. Das Schweiz davor hat so einen negativen Unterton.»

Warum das bisher nicht so sei? «Das liegt nicht nur an der Sprache. Denn in der Schweiz selbst hatte es Mundartrap lange schwer, sich durchzusetzen. Ich glaube, das ist eine kulturelle Sache: Man gönnt sich hier einfach gegenseitig wenig», erklärt Morow.

Jedoch verändere sich das gerade: «Die Community wächst. Wir werden immer mehr ernst genommen. Viele Jugendliche hören aktiv Mundartrap und das wird weitergehen.» Morow ist zuversichtlich. Er und seine Crew müssen sich nicht nur selbst bekannt machen, sondern erst ihr Publikum an sich definieren, finden und erschaffen. Das ist ein grosser Unterschied zu anderen Szenen, wo durch cleveres Marketing schon viel erreicht werden kann – aber für die Authentizität (da ist sie wieder!) ist das natürlich Gift. 

Der Weg ist entsprechend lang. Aber alle arbeiten höchst professionell und mit hohem Output. Im Sommer haben sie die GmbH trust the process gegründet, die sich um den Vertrieb, die Vermarktung und Videoproduktion verschiedener Künstler*innen kümmert – nicht nur denen von «Dritte Stock», sondern auch weiteren. «Damit wollen wir der urbanen Kultur in Basel und der Schweiz ein professionelles Umfeld bieten und uns international etablieren», erläutert Brunetti und ergänzt: «Wir sind international gut vernetzt, produzieren mit Produzent*innen in London oder Berlin und shooten Videos in ganz Europa.» Beispielsweise 

: Der verfluchte Virus auch als Chance? «Natürlich: Einerseits ist es für die Branche und dadurch für uns mega schwierig», sagt Manager Brunetti. «Andererseits», erwidert Morow, «sind wir gezwungen, innovativer und kreativer zu denken. Wir haben sehr erfolgreich neue Merchandise-Bundles entwickelt. Vor allem aber haben wir aber alle sehr viel Musik produziert.» 

«Ich zumindest kann mittlerweile mit einjährigem Vorlauf planen», sagt Morow. 

«Wir haben uns dieses Jahr genommen, um zu schauen, wie gut wir von dem hier leben können», sagt Brunetti. «Und wie es aussieht, scheint unser Plan aufzugehen.» – Und wer es schafft, sich im Epidemie-Jahr zu etablieren, hat die gesünderen Zeiten nicht zu fürchten. 

Kein Auf-die-Fresse-Rap

Prakticast

«ernsthafte Gespräche» wird Teil von Bajour

Was ist eigentlich die Kulturklinik? 

Gärngschee Gwärb

Mit Cannoli gegen die Krise

Basler Cypher

Nur einmal wegen Sexismus gebuzzert

Lyrik von Klaus Merz

«Vielleicht war ich immer radikal leise»

Uraufführung am Theater Basel

Spass am «Ärger mit Bartleby»

Sherry: «Ich bin Fan von Kitsch»

La Nefera: Rap mit Herz und Haltung

Jennifer Perez alias La Nefera und ihre Band wirken erschöpft, aber zufrieden, als sie mit ihrem Kleinbus in die Einfahrt einbiegen und das Equipment ausladen. «Wenigstens nur eine halbe Stunde Stau», sagt Jennifer und hievt eine grosse schwarze Tasche aus dem Kofferraum. Gut drei Stunden Autofahrt liegen hinter ihr und ihrem Team. Jetzt machen sie es sich noch kurz im Proberaum gemütlich.

In Sindelfingen, wo sie am Vorabend aufgetreten sind, spielte die Band vor einem kleinen Publikum. «Das war gut für uns, so konnten wir noch einmal einiges ausprobieren und korrigieren», erzählt La Nefera und lehnt sich auf dem Sofa im Proberaum zurück. Es war der letzte Auftritt vor der Plattentaufe am Freitag in der Kaserne, wo sie ein viel grösseres Publikum erwarten wird, inklusive Freund*innen und Familie. 

Ihre Fangemeinde konzentriert sich bisher vor allem auf die Schweiz. Dort hat sie sich als Gewinnerin des Basler Pop-Preises 2022 einen Namen in der Hip-Hop-Szene gemacht. Mehrmals schon trat sie am Cypher vom SRF Bounce auf, wo jeweils die aktuellen Hip-Hop-Grössen der Schweizer Szene zusammenkommen. Nach der Plattentaufe tourt die Band durch die Schweiz und Deutschland, wo Auftritte unter anderem in Hamburg, Berlin, Freiburg, Bonn und Kassel geplant sind. 

Nachdem die ersten Songs des neuen Albums pandemiebedingt in einer Zeit entstanden sind, in der es keine Auftritte gab und sich La Neferas Leben hauptsächlich zu Hause und im Proberaum abspielte, stellte sie das Album in Kolumbien fertig. Dort verbrachte sie die erste Jahreshälfte, spannte mit verschiedenen Künstler*innen zusammen, liess sich inspirieren. «Unsere Musik, also klassischer Hip-Hop gepaart mit verschiedenen Blasinstrumenten und Latinsound, ist stark beeinflusst durch die kolumbianische Musik. Deshalb wollte ich dorthin.» Eine unglaublich spannende Zeit sei das gewesen, sagt sie. Gleichzeitig habe sie die Arbeit in Südamerika auch immer wieder zur Selbstreflexion gezwungen, dazu, ihre eigene privilegierte Situation zu hinterfragen.  

Sie spricht von kultureller Aneignung, von einer Gratwanderung zwischen einem gesunden und fairen Austausch und einer einseitigen Bereicherung. Es ist ihr wichtig, darüber zu sprechen. Dabei ist sie selbst in der Dominikanischen Republik aufgewachsen, kam in die Schweiz als sie zehn war. Zwischen Kolumbien und der Dominikanischen Republik liegen nur das karibische Meer und gut zwei Stunden Flugdistanz, zudem rappt La Nefera auf Spanisch. «Doch wenn wir über kulturelle Aneignung sprechen, geht es nicht nur um die Kultur oder die Sprache, sondern darum, die eigenen Privilegien zu hinterfragen und sich deren bewusst zu werden.»

Dass sie überhaupt nach Kolumbien reisen konnte, um dort ihr Album fertigzustellen, ermöglichte ihr ein Förderprogramm der Stiftung Pro Helvetia. Sie kam also mit finanzieller Unterstützung aus der privilegierten Schweiz nach Kolumbien, ein Land, das geprägt ist von wirtschaftlichen und sozialen Problemen. «Allein dadurch entstand eine Asymmetrie, die ich mir immer wieder vor Augen halten musste». Gleichzeitig, erzählt sie, seien die Menschen, mit denen sie zu tun hatte, stolz auf ihre Musik gewesen, stolz zu zeigen, dass Kolumbien mehr ist als Drogenkartelle, Korruption und Armut. Die Frage nach dem Geben und Nehmen begleitete sie während der ganzen Zeit in Kolumbien.

Es habe ihr geholfen, über ihre Unsicherheit zu sprechen, die Ungleichheit beim Namen zu nennen. Sie tauschte sich aus mit ihrer Band, aber auch mit den Menschen, mit denen sie in Kolumbien zusammenarbeitete. Wenn sie jetzt auf ihr Album zurückblickt, glaubt sie, diese Gratwanderung geschafft zu haben. «Indem wir die Künstler*innen, mit denen wir zusammengearbeitet haben, fair bezahlten und ihre Parts auf dem Album klar gekennzeichnet haben.» 

Ihr Debütalbum «A lo hecho pecho» liegt sieben Jahre zurück. Damals lebte sie noch nicht von der Musik, sondern verdiente ihr Geld in dem Bereich, in dem sie studiert hatte: als Sozialarbeiterin. Als sie vor vier Jahren ihren Job kündigte und beschloss, sich ganz der Musik zu widmen, war gerade Corona ausgebrochen. Auftritte platzten, die Kreativität fehlte, das Geld wurde knapp. «Es war keine leichte Zeit», erinnert sich die 35-Jährige. «Ich hatte so viele Träume, wollte durchstarten, und dann kam die Pandemie.» Hinzu kam, dass ihre Familie ihre Entscheidung zunächst nicht unterstützte. Jennifer war die Einzige, die studierte, die Hoffnung, dass sie eines Tages Karriere machen und viel Geld verdienen würde, war gross. «Und dann komme ich und sage, ich schmeisse das alles hin und werde Künstlerin.» Die Unsicherheit, der Wille zum Durchhalten und die Erkenntnis, dass sich nicht immer alles planen lässt, dass man manchmal die Dinge nehmen muss, wie sie kommen – all diese Gefühle habe sie in den neun Songs ihres neuen Albums «C'est ça», zu Deutsch: So ist es eben, verarbeitet, ein Sinnbild für diese Zeit. 

Musikalisch bewegt sich das Album irgendwo zwischen Hip-Hop und Pop, mit einigen jazzigen Stellen und Tropical-Rhythmen. Dass sich La Nefera keinem Stil so richtig zuordnen lässt, kennt man bereits von ihrem ersten Album. Und das wird, wie sie sagt, vermutlich auch so bleiben. «Als ich mit der Musik angefangen habe, dachte ich, irgendwann muss ich mich für eine Richtung entscheiden. Heute glaube ich, dass mich genau meine Vielfältigkeit ausmacht. Ich will mich gar nicht entscheiden.»

Neu jedoch ist die Liveband, bestehend aus Victor Hege am Sousafon (ein grosses Blechblasinstrument), dem Gitarristen Ernesto Herrera und Florian Haas am Schlagzeug. «Ich wollte das Album unbedingt mit Liveband aufnehmen», sagt sie. Das, obwohl, oder gerade weil, Livebands im Hip-Hop eher selten zu sehen sind. «Für mich lebt die Musik mit Band viel mehr», sagt sie und erzählt gleichzeitig, von der neuen Verantwortung, seit sie mit Band unterwegs ist. «Jetzt muss ich nicht mehr nur noch mich selbst, sondern gleich eine vierköpfige Band finanzieren.» 

Wenn La Nefera in der Schweiz oder in Deutschland auftritt, versteht kaum jemand im Publikum ihre spanischen Texte. Dabei sind viele ihrer Songs gesellschaftskritisch, sie singt von sozialer Ungleichheit, vom Frausein und einer gerechteren Welt. Es ist ihr wichtig, eine Message zu vermitteln. Doch das sei auch möglich, ohne dass ihr Publikum jede Zeile versteht. An Konzerten erzählt sie oft etwas zu den Songs, wie sie entstanden sind, was der Text für sie bedeutet und was er aussagen soll. «Ich versuche, die Menschen auf eine emotionale Reise mitzunehmen, die für jede*n eine andere ist. Aber genau das ist ja das Magische an der Musik.» 

Die Band hat sich mittlerweile verabschiedet, es ist ruhig geworden im Proberaum, der in den letzten elf Jahren fast schon zu einem zweiten Zuhause geworden ist. An der Wand hängt ein Plakat mit dem Coverbild von C'est ça, in einer Ecke steht ein altes Sofa, gegenüber ein Schlagzeug und in der Mitte ein Mikrofonständer. Alles bereit zum Loslegen der Band, aber: Bis zur Plattentaufe am heutigen Freitag wird La Nefera kaum mehr dort sein. Sie ruht sich aus, bevor sie erst in Basel und dann in ganz Deutschland und der Schweiz unterwegs sein wird.

Die Plattentaufe von La Nefera findet am Freitag, 27. Oktober, 21.30 Uhr, in der Kaserne (Rossstall 1) statt. Tickets gibt es 

hier

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Rapper Morow: «Auf der Bühne zu stehen ist wie Therapie»

In dieser Folge von «ernsthafte Gespräche» war der Rapper Morow zu Gast. In seinen Texten geht es oft um seine Kämpfe mit Depressionen. Wir redeten über den Einfluss seiner Texte auf Hörer*innen, wieso es ihm Mühe macht auf der Bühne zu stehen, die Bedeutung der Natur in seinem Leben.

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«ernsthafte Gespräche» ist der Prakticast von Bajour. Bevor Ernst Field Journalist wurde, hatte er bereits seinen eigenen Podcast. Entstanden ist er während der Pandemie: Ernst war es langweilig. Also kaufte er sich zwei Mikrophone und fing an, interessante Persönlichkeiten zu interviewen.

So wurde Bajour auf Ernst aufmerksam. Wir holten ihn zu uns, erst als Praktikant, und jetzt als Trainee. Und seinen Podcast gleich mit dazu. Unsere Trainees sollen eigene Projekte verwirklichen und Verrücktes ausprobieren – und dabei auch mal auf die Nase fliegen können.

ernsthafte Gespräche

Film über Ausschaffung

«Heimat bedeutet auch, jederzeit an den Ort des Vertrauens zurückkehren zu können»

Radio X mahnt sexistische Raps mit dem Buzzer ab

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 gerne an daniel.faulhaber@bajour.ch . Twitter: 

 da habe ich die Freiheit, Neues anzupacken und unkonventionell zu arbeiten, ohne über sieben Hierarchiehürden zu springen. Das ist toll. Gleichzeitig macht diese Freiheit natürlich Angst, und das wiederum schweisst zusammen. Darum bin ich auch hier. Wegen des Teams. 

Bei der TagesWoche und davor lange Jahre an der Uni mit Germanistik & Geschichte.

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 Unfertigkeit. Alles muss hier immer sofort eingezäunt und befriedet und geputzt werden. Das nervt. Basel hat in vielem eine Fallschirmkultur aus der Hölle. Absichern bis der Gurt spannt. Ich bin schon oft aus Versehen eingeschlafen.

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Presseausweis

Daniel Faulhaber

Matur am Gymnasium Bäumlihof und ein laufendes Studium der Soziologie und Politikwissenschaften

Stundenlang beschäftigen könnt ich mich mit:

: faschistisch angehauchte, rassistisch wirkende, klimaleugnerisch anmutende sexistische Kacke. Rote Ampelphasen und schlechte Schiedsrichter

mich ab jedem klassischen, amerikanischen Heldenfilm nerven. 

Valerie Zeiser

kultureller Mitdenker und flexibel einsetzbarer Schreiber

bei Bajour ein solidarisches Team arbeitet, und keine Ansammlung von Einzelkämpfern*innen

Redaktor und Moderator im NZZ Feuilleton und bei SRF Kultur, stv. Ressortleiter Kultur bei CH Media.

fünfeinhalbstündige Schwarzweissfilme zu Ende schauen – klaglos

den Frühling ganz ohne Heuschnupfenanfälle geniessen

den Hefekranz im Gilgen, die Auftaktmusik im kult.kino, den Indoor-Spielplatz im Dreikäsehoch

Mitglied im Schweizerischen Verband der Filmjournalistinnen und Filmjournalisten (SVFJ)

Lory Roebuck

: Das Hobby meines Mannes finanziert sich nicht von alleine.

Chefredaktorin im Lokalmedium meines ❤️-ens (Bajour)

TagesWoche (selig), Gesundheitstipp und Basler Zeitung

 Mit der Familie am Birsköpfli rumhängen und von rechts mit Reggaeton und von links mit Techno beschallt zu werden. Schnitzelbängg im SRF-Regionaljournal nachhören. In der Migros mit fremden Leuten quatschen. Das Bücherbrocki. Die Menschen, die von überall kommen.

Klartext, eine gepflegte Fluchkultur und Berge.

War während der Jugend mal für die JUSO im Churer Gemeindeparlament. Bin aber ausgetreten, als es mit dem Journalismus und mir ernst wurde. 

Andrea Fopp

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Vorstand science+fiction, Verein für Wissenskultur

Christophe Schneider

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Julius E. O. Fintelmann

Kulturredakteurin bei Tageswoche, bz, SRF Kultur

Die Gipfeli im Damatti, der Schnaps im goldenen Fass, die Seerosen im Beyeler.

Einen anständigen Glacéladen. Nein, auch das Acero reicht meinem verwöhnten Berner Gaumen nicht. (Gelateria, zu Hilf!)

Reporterforum (Vereinsmitglied), Medienfrauen Schweiz, Podcastlab Schweiz (Gründermitglied) 

Naomi Gregoris

Wildwuchs Festival 2021

Konzert Kultur Nachtleben Party

Barack Obama as Othello «The Moor» With the Severed Head of Iago in a New and Revised Ending by Kara E. Walker, 2019