Jelena Dojčinović: «Es macht mich traurig, dass man mit Sprache Barrieren aufstellt»

Dieser Artikel ist zuerst am 25. Januar 2022 bei baba news

Die Wochenzeitung WOZ

 erschienen – dem Online-Magazin für Šhvicer*innen mit Wurzeln von überall. Baba news macht unabhängigen Journalismus mit freshem Blick. Hier kannst du baba news 

Jelena ist in Schwyz in einem Wohnblock aufgewachsen, mitten unter anderen Familien, die aus dem Balkan in die Schweiz gekommen waren. Die Konflikte aus dem Balkan waren auch bei den Treffen mit Freunden und Bekannten ein Thema. Jelena erzählt, wie ihre Eltern hitzig über die politischen Geschehnisse diskutierten und wie die Konflikte aus dem Balkan noch heute ihre Musik prägen. Dabei misst sie vor allem der Sprache eine besondere Bedeutung zu. Passend dazu heisst ihr Album «jezik srca» – «Sprache des Herzens».

Was dieses Album für Jelena bedeutet und welche weiteren Erfahrungen für ihren Weg bedeutend waren, erzählt sie in #bonjoursuisse.

Was ist Ihnen vom Jahr 2021 in Erinnerung geblieben, liebe Kulturschaffende?

Jahresabschlüsse sind wie Lagerfeuer. Man rückt nochmal ein wenig zusammen und schaut versonnen in die Glut. Es werden Geschichten erzählt von früher und irgendwann spielt immer irgendjemand Gitarre. 

Wir haben Politiker*innen und Künstler*innen gefragt, ob sie mit uns eine Erinnerung an das Jahr 2021 teilen. Wir fragten: 

Gibt es ein Ereignis, dass sie in diesem Jahr besonders beschäftigt hat? Etwas, das Sie dazu brachte, neu auf die Welt zu schauen und das Ihren Horizont erweiterte? Eine Erfahrung, die Ihre Haltung in einer bestimmten Sache vielleicht sogar grundlegend änderte?

Katrin Grögel, 51, seit 2018 Co-Leiterin Abteilung Kultur Basel-Stadt gemeinsam mit Sonja Kuhn, seit August 2021 alleinige Gesamtleiterin dieser Abteilung

Während des Lockdowns hatte ich viel Zeit zum Lesen. Nachhaltig beeindruckt haben mich zwei Bücher: «Frausein» von Mely Kiyak erzählt ohne Moralkeule davon, wie man als Tochter einer kurdischen Einwandererfamilie den Mut fasst, literarisch zu schreiben und in Freiheit zu lieben. 

«Die Fremden», ein Auszug aus einem Manuskript von William Shakespeare ist eine Mahnrede an die Londoner Bevölkerung, nicht gegen die Glaubensflüchtlinge aus Flandern und Frankreich zu hetzen. Dieser Appell an die Menschlichkeit aus dem Jahr 1604 hat nichts an Aktualität und Dringlichkeit verloren. 

Ana Brankovic, 31, Kulturproduzentin und Herausgeberin von wiewaersmalmit.ch

Bämm, Pandemie: 2020 alles geschlossen, 2021 wieder fast alles geöffnet und das sehr fragil und schüchtern. Plötzlich ist alles irgendwie anders und das nicht allein visuell durch die ganzen Signaletik Massnahmen im Alltag. 

Dieser ruckartiger Clash und wie ich nun meine Arbeitsweise, meine Prioritäten sowie meine Lieblingsbäckerei, das Quartierlädeli ums Eck oder Kulturinstutionen neu wahrnehme und das innovative Neudenken von Sachverhalten, waren definitiv prägend. 

Ein kurzes Aufatmen, inne halten, wertschätzen von kleinen Momenten, und fühlen wie vergänglich doch alles ist, hat mich dazu gebracht einige Dinge zu überdenken und dafür bin ich in der ganzen Notlage sehr dankbar.

Ich fand die Fussball EM-Zeit in diesem Jahr sehr eindrücklich. Einerseits, weil ich parallel dazu meine Haare blond gefärbt habe, um Xhaka in meinen Videos zu verkörpern und andererseits, weil die Menschen für einen kurzen Moment die Pandemie ausblenden konnten und stattdessen Emotionen zuliessen.

Das absolute Highlight war dann der Sieg der Schweiz gegen Frankreich.

Nicole Bernegger, 44, Sängerin, Musikerin, Labelchefin

Dieses 2. Jahr Pandemie war irgendwie geprägt von sich zurechtfinden, weitermachen, neuen Mut schöpfen in dieser veränderten Realität. Immer noch fehlen die Konzerte, das Publikum, die grossen gemeinsamen Momente. Aber es gab viele kleine schöne Augenblicke – mit meiner Familie, der Band und beim Songwriting. Denn wenigstens konnte man sich wieder begegnen, nachdem die Distanz zwischen uns Menschen schon fast erschreckend alltäglich geworden war. 

Eindrücklich und richtiggehend befreiend war für mich dann die wenigen Augenblicke in denen Corona fast vergessen ging und man miteinander unbeschwert geniessen konnte, so wie «früher». Einen solchen Moment der «Leichtigkeit des Seins» habe ich am Konzert von Phenomden in der Kaschemme erlebt und die positiven Vibes, die Musik und die Nähe zueinander hat meine Batterien gleich für Wochen wieder aufgeladen – im Miteinander fühlte sich die Welt wieder einiges besser an und ich hoffe auf wieder viel mehr solche «moments to share» im 2022!

Steffi Klär, 46 Musikerin, Kulturschaffende und Netzwerkerin

Beinahe zwei Jahre Pandemie hinter uns und wenn ich einen Moment nennen soll, der mich in diesem letzten Jahr am meisten beeindruckt hat dann war es der kollektive Moment, die andauernde grosse Kreativität und das Durchhaltevermögen und das Zusammenstehen der 

Musik-, Kultur- und Gastronomieszene

Jeder Song, der mitten in all den Verschiebungen und Konzertabsagen veröffentlicht wurde, jedes Projekt, jede Aktion, die in den Trümmern von abgesagten Veranstaltungen entstand und das x-fache sich neu erfinden und einstellen der Branche auf neue Massnahmen. Ja – zusammen mit den Ärzt*innen und Pflegenden, den engagierten Politiker*innen und Verwaltungsmenschen, sind die Musiker*innen, Kulturschaffenden, Gastro- und Nachtkulturbetriebe meine grossen Held*innen vom 2021.

Das sind die Newcomer*innen an der BScene

Das BScene ist der Startschuss für die Basler Festivalsaison. Dieses Wochenende wird das Kasernenareal zum Schauplatz für Musik und Kultur. Künstler*innen von verschiedenen Bekanntheitsgraden treten auf den Bühnen im Rossstall, der Reithalle, des Jungen Theater, des Parterre One und des kHaus auf. Um die nächste Generation der lokalen Musik zu fördern, vergibt das Festival zwei Auftritt-Slots an den Nachwuchs.

Eine von ihnen ist Am Tae, bürgerlich Luzia Biel. Ihren Künstlernamen habe sie vom Begriff Tea-Time im Irischen abgeleitet. Am Tae lebt Hobby und Beruf am selben Ort aus: Im Jugendzentrum Purplepark im Gundeli. Dort hat sie im Rahmen ihres Jobs ein Tonstudio eingerichtet, das sie und die Jugendlichen verwenden dürfen.

Darüber, dass sie einen der zwei Slots ergattern konnte, freut sie sich sehr. «Ehrlich gesagt, sehe ich mich nicht als Newcomerin», heisst es von der 21-jährigen, dafür trat sie oft genug auf. «Aber das ist mir egal», sie freue sich einfach, an der BScene auftreten zu können, auch wenn sie schon ein bisschen mehr Erfahrung mitbringt.

Dafür wird der andere Slot von waschechten Newcomern besetzt. «Wir sind noch ganz frisch», heisst es vom KOLLEKTIV. Anton, Elias, Jonathan, Lukas und Orell sind «unglaublich dankbar», an der BScene spielen zu können. Bis jetzt trat KOLLEKTIV eine Handvoll mal auf Bühnen auf, so zum Beispiel beim 

Die Musiker-Gruppe, bestehend aus fünf Männern im Alter von 18 bis 23, lässt sich nicht wirklich in ein Genre einordnen. Eine Mischung aus Hip Hop und Pop komme wohl am nächsten dran, sagen sie. Anton Strahl, der Produzent der Truppe, erklärt die Beats seien «House oder Techno, gekreuzt mit Hip Hop». Orell mit dem Künstlernamen tsorro erklärt, das Genre sei nicht so wichtig, solange der Vibe stimme. Diesen Vibe nennt Lukas, alias strahlinsiki, «dancig».

Spannend ist, dass alle Mitglieder von KOLLEKTIV auch alleine Musik machen. Das entwickelte sich, nachdem sie als Band angefangen hatten. So bringen heute alle ihren eigenen Stil in die gemeinsamen Lieder ein, was die Zuordnung zu einem Genre nicht einfacher macht. So bringt Jonathan unter dem Namen leboet viel Gesang ein.

Eine klare Einordnung bietet Am Tae. Genremässig fällt sie ins Pop, sie beschreibt ihre Musik als «kritisch, aber melancholisch». «Ich habe den Anspruch an meine Texte, dass mehr dahintersteckt», so die Sängerin. In ihren Texten legt Am Tae Fokus beispielsweise auf den Klimawandel und Feminismus. Die meisten ihrer Songtexte sind auf Englisch, da ihr das wohler sei als Deutsch, in Zukunft könne man aber auch Lieder mit hochdeutschem Text erwarten.

Nervös vor ihrem BScene-Debüt ist Am Tae nicht, sie habe genug Festival-Erfahrung. Anders als sonst ist jedoch die Konstellation ihrer Band. Die Freude auf diese Erstaufführung steht ihr ins Gesicht geschrieben. Aber genau das Neue wirft auch Sorgen auf. «Ich habe schon etwas Angst davor, dass etwas mit der Technik schiefgeht.» Das liege unter anderem daran, dass die BScene aufgrund des Newcomer*innen-Voting, das bis zum 6. April lief, die Künstlerin erst kurzfristig über die Eckdaten des Auftritts informierte.

Auch beim KOLLEKTIV hält sich die Nervosität in Grenzen. Seit dem letzten gemeinsamen Auftritt wurden keine neuen Songs veröffentlicht, sie vertrauen auf ihr Können. Dass sie ihren Fans nichts Neues bieten können, nehmen die Jungs locker. «An der BScene geht es für uns hauptsächlich darum, unsere Musik neuen Leuten zu zeigen», sagt der Produzent Anton. Orell ergänzt, dass ihr übliches Publikum vermutlich gar nicht zum Auftritt käme. Wegen der Kurzfristigkeit der Bekanntgabe wurde die Werbetrommel nicht gross geschlagen, ausserdem sei das BScene «für unsere eher jungen Fans eventuell zu teuer».

Geld ist ein gutes Stichwort. Zeitgleich zum BScene veranstaltet Radio X ein kostenloses Musikfest mit ähnlicher Zielgruppe anlässlich seines 25. Geburtstags. Das kritisierte BScene-Präsident Jeroen van Vulpen in einem 

Interview 

Danielle Bürgin, Co-Programmleiterin von Radio X, reagiert darauf: «In einer Stadt wie Basel mit einer Million Menschen, die zur Agglomeration gehören, sollten zwei Veranstaltungen möglich sein, ohne dass man sich die Quere kommt. Und: Von der Kaserne zum Dreispitz und retour ist man schnell. Ich hoffe sehr, dass die Musikliebhaber*innen von beiden Veranstaltungen profitieren.» Anders als es in der bz steht, habe man aber eine Medienpartnerschaft nicht von Beginn an ausgeschlagen. «Wir waren im Januar im Gespräch, aber es ist keine Medienpartnerschaft zustande gekommen», sagt Bürgin.

Beim KOLLEKTIV herrscht trotz Sorgen um Anzahl Zuschauer*innen Vorfreude. Wegen der frühen Uhrzeit des Auftritts (20.30 Uhr) rechnen sie zwar nicht mit einem vollen Haus. Aber sie freuen sich einfach, an der BScene spielen zu dürfen. Für Lukas ist klar: «Es wird ein freudiger Abend». Denn: «Es ist schon geil, wenn nur eine neue Person im Publikum steht.» 

Am Tae blickt ihrem Auftritt ebenfalls positiv entgegen. Sie freue sich auf den Kontakt mit den anderen Künstler*innen, denn «man kann an Festivals viel voneinander lernen und sich austauschen». Neben ihren musikalischen Zielen, auf ausländischen Bühnen oder dem Floss zu spielen, möchte sich Am Tae in Zukunft eigene Events planen. Da sie am Samstag, wie das KOLLEKTIV am Vortag, den Abend eröffnet, kann sie die anderen Acts verfolgen, vielleicht lerne sie jemanden kennen, den*die sie selbst buchen könnte.

Im Interview spricht BScene Programmchef Dominik Thaller über Newcomer*innen am BScene, kurzfristige Zusagen und die Zukunft der Jugendkulturszene.

 «Ich mache mir keine Sorgen um unseren Nachwuchs»

Festival-Saison

So war die BScene

Tanzende Menschen und laute Musik. Die Basler Festival-Saison wurde dieses Wochenende mit der BScene eröffnet. Auf dem Kaserne-Areal spielten auf fünf Bühnen verschiedenste Künstler*innen ihre Songs. Bajour war vor Ort und hat das Geschehen auf Instagram mitgeschnitten.

Bevor die ersten Noten gespielt wurden, eröffnete BScene Präsident Jeroen van Vulpen das Festival an einem Apéro. In den letzten Tagen habe er viel zu tun gehabt, ab dem Zeitpunkt wo die Menschen da sind, könne er es geniessen. 

John Dovanni eröffnete die Bühne des Jungen Theater mit seiner Neuen-Deutschen-Welle-in-Heute-Musik. Vor seinem Auftritt singt er immer einmal 

You Never Walk Alone

Bajour traf sie BScene

) eröffneten eine Bühne, und zwar das Parterre One. Bei ihnen setzte eine Stunde vor dem Auftritt langsam die Nervosität ein. Aber ihnen geht es gut. «Wir freuen uns, wir hatten einen guten Soundcheck», sagt Orell, alias tsorro.

Der Auftritt kam beim Publikum sehr gut an. Hier im Video der Schluss des Liedes «

Raven Gehn

Viele Leute aus der Basler Kulturszene tummelten sich an der BScene. Die Grossrätin Jo Vergeat freute sich am meisten auf den Auftritt von Brainchild.

An der BScene gab es zwei Plattentaufen. Eine davon von Florias, die letztes Jahr einen Newcomer*innen-Slot bekamen. Wir durften mit ihnen in den Backstage-Bereich reinschauen. Die Stimmung vor dem Auftritt sei gut. An der BScene gebe es viel Austausch mit anderen Künstler*innen, erklärt Florin, eine Hälfte von Florias, «es ist ein bisschen wie ein Dorffest».

Der Rapper Moony machte am Samstag den Start im Parterre One. Für ihn sei es sehr cool an der BScene spielen zu können, vor allem mit Blick darauf, dass er letztes Jahr noch einen kleinen Gastauftritt hatte. 

Den heutigen Newcomer*innen-Slot gewann Am Tae. Sie eröffnete das kHaus. Nach ihrem Auftritt gibt sie sich sehr zufrieden und stolz. Am besten habe sich das letzte Lied angefühlt, sagt sie, «ich wollte einfach nicht gehen».

To Athena spielte in der Reithalle. Es war mega toll, sagt sie, die Leute hätten zugehört und mitgemacht. «Das ist die beste Mischung, die man im Publikum haben kann.»

Insgesamt war die BScene ein freudiger Anlass mit Leichtigkeit und abwechslungsreicher Musik. Die Künstler*innen und Besucher*innen liessen sich darauf ein und schienen den Startschuss der Festival-Saison in vollen Zügen zu geniessen.

Die Videos in diesem Artikel entstammen einer Instagram-Reportage, die in Echtzeit dort anzuschauen war. Wenn du unsere Ausflüge mit dem rosa Mikrofon nicht verpassen willst, dann folge uns auf 

Instagram

. Alle Videos aus dem Artikel und noch mehr findest du dort in den 

Highlights

Hier kannst du auch in Basel Ferien machen

Den Zug gen Süden verpasst? Egal, man kann es sich auch in Basel recht gemütlich machen. Es gibt Spots in und um die Stadt, da fühlt man sich gar nicht wie Zuhause, sondern wie in der Karibik, in Berlin, in New York oder im Dschungel. 

 nach solchen Orten gefragt und sie hat fleissig geantwortet. Hier eine Auswahl:

Industrial Vibes: Trendsportarten und mehr

Es lebe die Zwischennutzung! Das Volta-Areal soll vom Industriestandort zum Stadtteil werden. Bis dahin lebt in 

 die urbane Alternativkultur. Neben Strandliegen und Gastroangeboten gibt es hier Mitmach-Werkstätten und viel Sport-Anlagen: Beachvolleyball, Skateboard, Trial-Biking und Padel-Tennis. Ein bisschen Venice Beach mit Beton-Ästhetik.

Von aussen sieht man es nicht, aus der Vogelperspektive bei Google Maps schon: Am Bahnhof SBB, direkt neben dem Meret-Oppenheim-Hochhaus, ist eine Gartenbar versteckt. Wiese, Bäume, Blumeninseln, aber eingeklemmt zwischen Hochhausfassaden. Das «

» als Aussenbereich der ManaBar bietet nicht nur Drinks, sondern auch Brettspiele. «De Name isch Programm: mega gross, gmüetlich und momentan no en Gheimtipp», schreibt Tommy auf Facebook. 

Kein Geheimtipp, aber trotzdem ein Highlight. Ganz am Ende der Basler Riviera treffen am Dreiländereck die Grenzen der Schweiz, Frankreichs und Deutschlands aufeinander. Mit Sand und Palmen wurde hier aber eher ein gar nicht mal so kleines bisschen Karibik mitten im Hafen geschaffen. Bei gutem Wetter kann man hier den ganzen Tag sonnen, sändeln, Cocktails schlürfen und Burger essen. 

Exotische Pflanzen, schwüle Luft, Urwald-Geräusche – ein Besuch im Tropenhaus des Botanischen Gartens der Universität Basel ist immer abenteuerlich. Die Dschungelexpedition ist seit kurzem noch authentischer: Mit der Neueröffnung des Gebäudes wurde das europaweit einzigartige Nebelwaldhaus für tropische Bergpflanzen eröffnet – 90 Prozent Luftfeuchtigkeit!

Selbst Queen Elizabeth II. besuchte 1980 die Schweizer Garten- und Landschaftsbauausstellung in Münchenstein. Der «Park im Grünen» mit seinen Weihern, Waldstücken und Skulpturen, die an die «Grün 80» erinnern, ist bis heute ein beliebter Naherholungsspot. Ganz majestätisch fühlt man sich im englischen Landschaftsgarten und bei der Orangerie der Villa Merian.

Salsa auf der Rooftop-Bar: Das Viertel-Dach

Den besten Blick über Basel hat man zwar nicht vom Dach des 

 – dazu ist das Gebäude zu niedrig, aber mit der Holzoptik trotzdem ein schönes Plätzchen. Und auch mit Events wird auf dem Dach nicht gespart: Es gibt Comedy-Abende, Poetry Slams, Konzerte und Daydances. Meg schwärmt auf Facebook vom Salsaabend auf dem Dach.

Ersatz für den Strand-Urlaub: Das Birsköpfli

To be fair: Es ist wohl der baslerischste aller Ferienspots in Basel. Badestellen am Rhein hat’s reichlich, so schreibt auch Eliane: «Am Rhy isch es wie in de Ferie und das uff beide Syyte.» Doch der Sandstrand, wo die Birs in den Rhein fliesst, und die angrenzende Kraftwerkinsel sind besonders beliebt. Wer also das klassische «überfüllter Strand»-Feeling aus dem Mittelmeer-Urlaub haben will – hier lang.

Ein bisschen mehr Ruhe gefällig? Diana schreibt auf Facebook: «An de Wiese. I spaziere vom belebte Glaibasel innerhalb vo 15 Minute dert ane und meh isch total inere andere Welt! Dert kanni mini Seele baumle loh und dNatur gniesse!» Im Wald, der die Wiese umgibt, ist es auch im Sommer schön kühl. Und der Tierpark Lange Erlen liegt ebenfalls grade noch in Laufdistanz.

Manchmal lohnt es sich dann doch, die Stadt- und Landesgrenzen zu verlassen. In Saint-Louis fühlt man sich wie (Gott?) in Frankreich, denn man ist in Frankreich. Der Samstagsmarkt heisst hier 

 und allein schon überall französisch zu hören, trickst die Ferien-Rezeptoren im Hirn aus und man ist ein bisschen an der Côte d’Azur. Investition: 8 Minuten Reisezeit ab Basel SBB, oder, wenn die Sonne ein bisschen Erbarmen hat, 30 Minuten mit dem Velo.

City-Urlaub

cablesalad – «Timecapsule»

Vor einem Jahr wurde die Basler Musikszene von einem Tag auf den anderen chaotischer. Zwei Musiker*innen haben ihre Synthis, Drummachines, Keyboards, Effektgeräte und analogen Instrumente so wirr verkabelt, dass es einen ordentlichen Salat gab. Neben den Kabeln war bei cablesalad auch die Genrebezeichnung ein ziemliches Chaos. Gemäss Bandbio auf Mx3, der Musikplattform von SRF, machte das Basler Duo «Dancy-Electro-Indie-Pop». Von den mühsamen Begrifflichkeiten haben sie sich mittlerweile getrennt, vom wirren Kabelsalat-Sound aber nicht. 

Nachdem sie ihre Debütsingle «dancemorethinkless» auf den regionalen Musikradar katapultierte, brachten cablesalad unter anderem das Imagine-Festival, das JKF und die Badenfahrt zum Tanzen und Träumen. Nebenbei gingen sie mit dem 

 zur Debütsingle viral. Der Clip von bunt gekleideten jungen Menschen, die am Rhein wild herumtanzen, schaffte es an den Solothurner Filmtagen sogar unter die fünf Nominierten für den «Best Swiss Videoclip» des Jahres. 

Das Zusammenspiel aus Musik, Video, bildender Kunst aber auch Tanz- und Lichtperformance bildet den Kern von cablesalad und ihren Live-Auftritten. Das Duo selbst beschreibt sich demnach auch als Projekt und nicht bloss als Band. Am Freitag erschien nun das 

. cablesalad erzählte Bajour, was man davon erwarten kann, um was es genau geht und ob sie überhaupt Musiker*innen sind. 

In der neuen Rubrik stellen wir dir jeden Montag unsere lokalen Musik-Highlights der Woche vor. Hast du einen Vorschlag für nächste Woche? 

Wir sind León und Naïma. Zusammen sind wir cablesalad und wir machen elektronische Musik.

Was erwartet die Musikfans auf eurem Debüt-Album «Timecapsule»?

Auf unserem Debüt-Album erwarten euch viele Synthesizer, Samples, fetzige Gitarrenriffs, fetzige Beats und Bässe sowie melancholische Vocals und ehrliche Texte. Es ist sehr verträumt und treibend gleichzeitig. Aber auch sehr dancy. 

Was habt ihr in «Timecapsule» verarbeitet?

Unsere Zeitkapsel – unsere «Timecapsule» – ist eine Auseinandersetzung mit sehr viel persönlichen Schmerz und einem Heilungsprozess. Wir haben Liebeskummer verarbeitet, aktuelle Themen in der Politik und im Weltgeschehen, Leistungsdruck, Kapitalismus, Trauer. Und den Verhandlungsprozess mit sich selbst, wenn man an sich Dinge erkennt, die man eigentlich nicht möchte. 

cablesalad ist nicht nur Musik. Tanz, Licht und Videokunst gehören genauso dazu. Wird euch die Bezeichnung Musiker*in gerecht?

Wir arbeiten sehr gerne transdisziplinär. Video, Licht, Performancekunst und auch bildende Kunst inspirieren uns sehr, eigentlich gleich stark wie Musik. Ich glaube, wir haben einfach unseren Standpunkt in der Musik. Es ist wie die Grundlage für alles, was wir machen und wir finden es einfach mega toll, in anderen Gebieten den Ausdruck zu suchen. Besonders die Kombination aus Musik und anderen Kunstbereichen fasziniert uns und hilft uns, etwas Neues zu erschaffen. Wir suchen eigentlich immer Schnittpunkte, an allen Ecken und Enden. 

Ein riesiges Chaos. Ein. Riesiges. Chaos. Ein riesiges Chaos. Das ist ein riesiges Chaos. Das sind drei Wörter. Okay, wir nehmen: ein riesiges Chaos. Aber ein tolles Chaos. 

BajourBeat der Woche

Jürg Halter – Warum bist du gerne ein Problem?

Jürg Halter war früher als Kutti MC unterwegs. Heute ist er Schriftsteller, Künstler, politisch engagierter Mensch und auch wieder Musiker. Nach zehn Jahren veröffentlicht er ein neues Album. Es trägt den Titel «Wir sind gute Menschen». Die Band trägt den Namen «Achtung Niemand».

Auf die Frage, wie er das alles unter einen Hut bringt – das Schreiben von Romanen, Gedichtbänden und Songs, das Malen von Bildern und nicht zuletzt sein politisches Engagement auf Social Media, antwortetet er: «Eigentlich habe ich das Gefühl, ich mache gar nicht so viel.»

Halter gewährt Einblicke in seine Arbeitsweise, erklärt, warum er sicher nicht freiwillig um acht Uhr aufsteht, und erzählt, wie er Sprache in den unterschiedlichsten Medien anwendet.

Und nicht zuletzt haben wir mit ihm über Politik gesprochen. Halter wehrt sich dagegen, dass gerade die linke Kulturszene im Nahostkonflikt so einseitig Position für die palästinensische Sache bezieht. «Es stimmt einfach nicht, dass die Hamas Freiheitskämpfer sind.»

Er sieht in den Social-Media-Plattformen eine echte Gefahr für die Demokratie – und engagiert sich aber trotzdem gerade dort. Das sei zwar masochistisch, aber «Schweigen ist keine Lösung und Schweigen ist auch nicht neutral.»

FRIDA trifft» ist der neue Interviewpodcast der Schweizer Kulturszene. Mathias Balzer vom FRIDA Magazin und Helena Krauser von Bajour treffen die spannendsten Kulturschaffenden des Landes und befragen sie zu ihren Ideen, Träumen, Ängsten und natürlich auch zu ihrem kulturellen Schaffen. Der Titel ist Programm: Wir wollen den Punkt treffen, den Punkt, an dem das Herz unserer Gäste schlägt und manchmal vielleicht auch den wunden Punkt. «FRIDA trifft» macht hörbar, was die Schweizer Kulturlandschaft bewegt.

Podcast – FRIDA trifft

Cloudride – «The Verything»

Verzerrte Gitarren, lauter Gesang, wummernde Bässe und krachende Drums. So kennt man Cloudride seit ihrer Gründung als Schülerband am Gymnasium Liestal. Nach 23 Jahren, unzähligen Konzerten in Basel, der Schweiz und Europa, als Main-Act sowie als Vorgruppe von bekannten Bands wie Triggerfinger («I Follow Rivers») stehen sie immer noch auf der Bühne. Mit der neuen EP «The Verything» hängen sie ihrer langen Bandgeschichte ein weiteres Kapitel an. 

Der grosse Durchbruch gelang Cloudride nie. Die grossen Ambitionen haben sie nach etwa zehn Jahren dann auch beiseite gelegt. Beruf, Familie und Kinder rückten ins Zentrum. Dennoch blieben sich die fünf Mitglieder treu. Abgesehen von einigen Rochaden in der Anfangszeit gab es nur einen bedeutenden Wechsel in der Aufstellung der Band, als sich mit den hohen Ambitionen auch der damalige Schlagzeuger verabschiedete. 

Cloudride machte weiter und blieb nicht nur der Freundschaft, sondern auch dem lauten Sound treu. Anstelle von knapp 20 spielten sie ab 2010 noch höchstens eine Handvoll Konzerte pro Jahr. Doch die hatten es in sich. So avancierte die Band zum erfolgreich erfolglosen und allseits bekannten Geheimtipp der Basler Musikszene. Für sie ist die Band zwar nicht everything, aber eben: the very thing. 

Ich bin Axel, der Sänger von Cloudride. Uns gibt’s schon seit über 20 Jahren.

Was erwartet Fans auf eurer EP «The Verything»?

Wir haben die letzten Jahre zusammengefasst als «The Verything EP» . Es war etwas ruhiger, aber wir haben im Hintergrund gearbeitet. Die Songs, die wir jetzt herausbringen, sind Songs mit viel Gitarre und viel Text, an dem ich lange gearbeitet habe. Darüber freuen wir uns. 

Was wird in «The Verything» verarbeitet?

In den Texten geht es um das Bedürfnis der Gesellschaft nach immer mehr Effizienz. Gleichzeitig geht es um das Thema Online-Sucht und zu viel Bildschirmzeit. Trotzdem hat es einen versöhnlichen Abschluss: Das Leben ist kein Schlachtfeld – wir müssen uns Zeit nehmen für uns selbst. 

Cloudride gibt’s seit 23 Jahren. Was ist euer Highlight dieser Zeit?

In 20 Jahren hat man viele Highlights. Dazu zählen sicher, mit grossen Bands zu spielen, auf Tour zu sein mit Amplifier, aber auch vor The Cooper Temple Clause zu spielen, die für mich in jungen Jahren eine sehr sehr wichtige Band war, oder mit Triggerfinger auf der Bühne zu stehen. Aber auch nach all diesen Jahren wieder Konzerte spielen zu können und zu merken: Wir kennen uns, wir spielen schon seit Jahren zusammen und wir können es.

In jungen Jahren waren wir sehr aktiv und haben sehr viel Gas gegeben, viele Konzerte gespielt und haben auch ein bisschen am Erfolg gekratzt. Dann haben wir gemerkt, dass es auch noch andere Dinge im Leben gibt, die uns wichtig sind, die wir machen oder haben wollen, zum Beispiel eine Familie. Dann haben wir es ruhiger genommen. Ich glaube, Cloudride ist eine Nichen-Band ohne Niche. Wir sind etwas zu kommerziell für alternativen Sound und etwas zu alternativ für das Kommerzielle. Aber an diesem Punkt fühlen wir uns sehr wohl, weil es das ist, was wir gerne machen. 

Brachial, melodiös und leidenschaftlich.

Lilac Attitude – live an der BScene

Die Band Lilac Attitude hat ein simples Ziel: Den Basler*innen den Grunge zurückbringen. Nicht ganz den aus den 90er-Jahren, aber ihre Gen-Z-Auffassung davon: Floral Grunge. In diesen Mix aus verzerrten Basslines, ratternden Drums und dreckig-kitschigem Gesang verpacken sie Texte aus dem Herzen ihrer Generation. Das Resultat: die Flieder-Attitüde oder eben die «Lilac Attitude». 

Die selbst bezeichneten Neoromantiker haben sich damit in nur einem Jahr in der hiesigen Musikszene einen Namen gemacht. Im September rockten sie das Jugendkulturfestival und im Dezember gewannen sie den Publikumspreis am Newcomer-Wettbewerb BandXNordwest. Vor einem Monat wurden sie im Newcomer-Voting des BScene-Festivals als eine von zwei Bands auserkoren, welche bei der diesjährigen Ausgabe auftreten dürfen. Diesen Freitag um 20:30 Uhr eröffnen sie das Festival im kHaus Saal. 

Jacky: Wir sind eine Basel-based Floral Grunge Alternative Rock Band. 

Was ist die «Lilac Attitude», also die Flieder-Attitüde?

Raku: Die «Lilac Attitude» steht zum einen für Kontrast. Dass man verblümt, aber auch dirty und hart sein darf. Dafür steht auch unsere Musik. Zum anderen fürs Loslegen und Machen, fürs zusammen Träumen und so auch zu erreichen, was man sich erträumt. 

Nils: Lilac Attitude klingt dreckig und verblümt, laut und emotional. 

Jacky: Die Texte sind emotional, es geht um Liebe und Hass sowie ums jung und dumm Sein und ums Fehlermachen, während wir jung und dumm sind. 

YouTube video player

Wieso seid ihr die krasseste Basler Newcomer-Band?

Raku: Ein Teil sind sicher die Menschen, die gefühlt an alle unsere Konzerte gekommen und mega abgegangen sind und eine geile Stimmung gemacht haben. Das hebt den Vibe stark an. So macht es mega Spass, an unsere Konzerte zu kommen. Wir dürfen uns aber doch auch ein bisschen ein Lob aussprechen. Uns gibt es jetzt seit einem Jahr. Wir sind dahinter, haben uns grosse Ziele gesetzt und haben nach diesen agiert. Wir liessen uns nicht runterziehen von Gedanken wie: «Wir sind erst Newcomer», «Wir haben noch gar nicht so viel geprobt» oder «Sind wir überhaupt schon an diesem Punkt?» Wir haben uns unsere Instrumente geschnappt und losgelegt. Und wir haben uns alle mega gern und halten uns gegenseitig locker drei Mal in der Woche aus, um zu proben und das alles zusammen durchzuziehen. 

Nils: Sicher, die «Lilac Attitude» live zu erleben. Dann haben wir einen neuen Song, der «Bad for the Boys» heisst. Es geht um und gegen Macker. Für alle, die dagegen sind: Freut euch drauf … Und einfach ganz viel Spass haben und mit uns abgehen. 

Hier tanzt Basel

Egal ob du Post-Punk, Balkanbeats, Art Pop oder Deep House feierst: Basel bietet dir ein passendes Musikfestival. Dabei ist das Angebot so breit gefächert, dass man gerne den Überblick verliert. Wir zeigen dir deshalb (fast) alle Festivals in und um Basel in chronologischer Reihenfolge und wo du das Richtige für deinen Geschmack findest.

19. & 20. April

 alle mit Entscheidungsschwierigkeiten und/oder Lust auf ständiges Hin- und Herrennen

 Karaoke, Musikquiz, Gassigehen mit Leihhund und vieles mehr

31. Mai & 1. Juni

Agglo-Kids, Nostalgiker*innen und alle, die mal raus aus der Stadt wollen

Food Corner, Flipperkästen, Spoken Word und vieles mehr

7. & 8. Juni 2024

Entdecker*innen und alle, die über den Barfi laufen und hängen bleiben

Programm noch nicht bekannt (2023: Weval, BEACHPEOPLE, Wa22ermann)

21. - 23. Juni

 alle, die gerne im Park rumhängen und laut Basler Musik ballern

 Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Juicy Lemon Club)

 Programm noch nicht bekannt (2023: Workshops, Tanz Shows, Rap N Dance Cypher) 

26. - 29. Juni

die alten Hasen und Ochsen (mit grossem Portemonnaie)

85 bis 95.- (1-Tageskarte) vom Festivaltag abhängig

28. Juni

alle, die es lieber im kleinen Rahmen haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Argyle) 

echte Blueser*innen und Kleinbasel-Liebhaber*innen

 Programm noch nicht bekannt (2023: A Contra Blues, Bluedög) 

28. & 29. Juni

alle, die sich Basler Musik in einer kleinen Oase am See gönnen wollen

 Programm erscheint Anfang Mai (2023: Sirens of Lesbos, Woodland)

 elektronische Musik im Beduinenzelt und Foodstände

26. - 28. Juli

Raver*innen und Planscher*innen mit grossem Portemonnaie

 150.- (3-Tageskarte), 75.- (1-Tageskarte)

 Camping, Pool Area, Beach Lounge und vieles mehr.

6. - 24. August

 die «Aah, denn kanni leider nit!», weil es gar nicht möglich ist, alle Abende zu verpassen

 Programm noch nicht bekannt (2023: Stefanie Heinzmann, The Rumjacks)

16. August

Jazz-Heads und alle, die keine Angst vor Druggede haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Troubas Kater, Andryy, Flavian Graber)

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Festival-Guide

Moonpools – «Hide and Seek»

Mit «Hide and Seek» bringen Moonpools die dritte EP in fünf Jahren heraus. Was 2019 als farbenfrohes Indie-Projekt begann, geht mittlerweile in eine klare Richtung: Shoegaze, sprich besonders laut, entfremdete Gitarrenklänge und verträumter Gesang. Bereits 2022 entwickelte sich die Band mit der EP «Damaged Goods» deutlich mehr in Richtung Rock. Die Songs wurden auf Radiosendern von SRF bis BBC gespielt. Es folgten unter anderem Konzerte an den Winterthurer Musikfestwochen und am Montreux Jazz Festival. 

Auf der neuen Platte verschmelzen die Kompositionen von Gitarrist Matthias Gusset mit den Texten von Frontwoman Marcie Nyffeler zu einer harmonischen Klangwolke. Die fünfköpfige Band zeigt ihre Vielseitigkeit und verleiht der EP dennoch einen musikalischen roten Faden. Synthesizer pulsieren, Drums rattern, Gitarren dröhnen und darüber schwebt die verletzliche Stimme der Sängerin. Am 31. Mai taufen Moonpools «Hide and Seek» auf der 

Gannet

Die Band hat uns im Interview von der neuen EP erzählt. Hier kannst du es in voller Länge anschauen:

Marcie, was wird auf der EP «Hide and Seek» verarbeitet?

Es werden verschiedene Themen angeschaut, wie zum Beispiel Selbstzweifel oder Selbstfindung sowie in Bezug zum Namen «Hide and Seek» eine Mischung zwischen was man von sich selbst versteckt, was man zeigen möchte und ein Sehnen oder Suchen nach etwas.

Jasper, wie hat sich Moonpools seit der letzten EP entwickelt?

Seit «Damaged Good» vor eineinhalb Jahren herauskam, haben wir eine ziemlich andere Richtung eingeschlagen. Es ist rockiger geworden. Vielleicht sogar ein wenig Grunge. Matthias Gusset, unser zweiter Gitarrist, schreibt ebenfalls Lieder und dementsprechend ist direkt eine weitere Inspiration vorhanden. 

«Wenn mich alle nur cool finden, ist es langweilig»

2004 nahm der 17-jährige Sebastian Bürgin, alias Baschi, aus Gelterkinden an der Castingshow «MusicStar» im Schweizer Fernsehen teil und wurde Sechster. Trotz des frühzeitigen Ausscheidens folgte darauf eine grosse Karriere mit Hits wie «Wenn das Gott wüsst» oder «Bring en hei». Zum 20-jährigen Jubiläum lädt Baschi, heute 37 Jahre alt, am 7. September zur imposanten Jubiläumsshow mit 5’000 Leuten auf dem Gelterkinder Dorfplatz. 

Ich bin hier aufgewachsen und habe meine Schulkarriere mehr oder weniger erfolgreich abgeschlossen. Ich habe natürlich Familie hier, viele Freunde vom Fussballclub, wo ich auch von klein auf tätig war und gespielt habe. Bis in die erste Mannschaft. Ich habe hier meine ersten Gehversuche in der Musik gemacht, im Schülerchor und mit der Schülerband. Ich habe eigentlich nur positive Erinnerungen und Emotionen. Daher ist es schön, wieder hier zu sein. Jetzt komme ich im September in spezieller Hinsicht hierher, um ein grosses Konzert im Zeichen von 20 Jahren Baschi zu spielen. Auf das freue ich mich jetzt schon.

Wenn ich an Baschi denke, sehe ich einen grossen Lusbueb vor mir. Wie war Sebastian Bürgin als kleiner Junge?

Wirklich Scheisse habe ich nicht gross gebaut. Vielleicht bin ich einmal bei der Badi über den Haag gestiegen oder so. Ich war ein sehr lockerer und aufgestellter Junge, hatte viele Freunde und war immer aktiv irgendwo in einem Verein. Ich würde sagen, ich bin nie negativ aufgefallen. Der Lusbueb ist erst später gekommen. 

Es ist ein offenes Geheimnis: Eigentlich hättest du fast lieber beim FCB gespielt als Musiker zu werden. Wie nah warst du wirklich an der Profikarriere dran?

Ich habe damals für die Nordwestschweizer Auswahl gespielt. Ich glaube, die gibt es heute gar nicht mehr. Das waren die besten jungen Spieler aus der Nordwestschweiz. Das ist so etwa ein Schritt vor der U16 oder U17 beim FCB. Dann spielte ich in der Zweitliga beim FC Gelterkinden und das auch schon mit 16. Eigentlich war ich nicht schlecht. Am Ende des Tages hat aber sicher eine gewisse Disziplin, dieser letzte Biss, gefehlt. Ich ging dann gerne auch mal in die Badi oder an ein Dorffest und habe irgendwelche Girls gedatet. Ich war einfach ein sehr talentierter Fussballer, aber doch noch ein Stück weit entfernt von einer Profikarriere.

Du hast dich nicht nur als Fussballprofi, sondern auch als Eseltreiber versucht. Was hat es damit auf sich?

Meine Cousine und ich hatten Erstkommunion. Da bekommt man das erste Mal von der Familie einen Batzen. Mit diesem Batzen haben wir uns dann tatsächlich zwei Esel gekauft. Wir sind mit ihnen durch Gelti gezogen und haben Ausflüge gemacht. Die Esel sind auch ab und zu mal ausgebüchst. Dann kam wieder ein Anruf in die Schule oder zu meiner Mutter: Die Esel stünden auf dem Dorfplatz, ob sie jemand in den Stall bringen könne? Schlussendlich hatte ich diesen Esel etwa drei, vier Jahre. 

Du musstest dir nicht lange Gedanken über die Berufswahl machen. Schon mit 17 begann deine musikalische Karriere im Rampenlicht. Hast du manchmal das Gefühl, einen Teil deiner Jugend verpasst zu haben?

Ich habe in meinen Zwanzigern sicher ein anderes Leben geführt als andere Jugendliche. Ich habe mich im Rampenlicht ausgetobt. Das will ich nicht missen. Ich konnte meinen Traum leben und lebe ihn immer noch. Es ging alles Schlag auf Schlag. Ich habe neun Alben gemacht in den letzten 20 Jahren, habe unzählige Tourneen gespielt und bei Fernsehformaten mitgemacht. Mittlerweile bin ich verheiratet und wohne in Zürich. Es ist schon sehr viel passiert. Trotzdem bin ich – und ich glaube, das würden auch viele Gelterkinder sagen – immer noch einer von hier. Ich habe mich schon verändert und weiterentwickelt, aber im Kern bin ich noch immer der gleiche Typ wie vor all den Jahren. 

Du hattest bereits bei deinem ersten Album Druck, kommerziell abzuliefern. Wie frei warst du da?

Ich hatte das Glück, dass ich bei der Castingshow «MusicStar» nicht gewonnen habe. Ich hatte keinen Termindruck. Ich wusste, es wäre cool, nicht allzu lange nach diesem ersten Fame, den ich durch das Fernsehen erhielt, ein Album rauszubringen. Aber ich hatte beispielsweise mehr Zeit als die Gewinnerin und konnte auch schon ein wenig meine Fähigkeiten einfliessen lassen. Ob beim Texten oder beim Songwriting, ich wurde immer begleitet von erfahrenen Leuten, die mir geholfen haben. 

Wie gehst du mittlerweile mit Erwartungen an dich um?

Ich versuche heute noch, den Druck von mir abprallen zu lassen. Musik ist nicht alles im Leben. Das ist nur der FCB. (lacht) Ich bin nicht bekannt dafür, dass ich oberehrgeizig bin oder mich extrem ernst nehme. Ich gehe auch nach 20 Jahren mit einer gewissen Lockerheit in das ganze Game und das kommt gut an. Ich habe kein Drehbuch, das genau so laufen muss, sondern bin ein spontaner Typ, der auf Situationen reagieren kann. Ich lasse es gerne fliessen.

Wurde dir das auch schon zum Verhängnis? 

Nein, eigentlich nicht. Ich war auch schon mit negativen Schlagzeilen in den Medien. Am Anfang meiner Karriere habe ich sehr polarisiert. Entweder fandest du mich einen coolen Typen oder du konntest gar nichts mit mir anfangen. Das ist etwas abgeflacht. Das passt mir eigentlich gar nicht, weil ich gerne polarisiere. Wenn mich alle nur cool finden, ist es auch langweilig. Aber es gibt nach wie vor Leute, die mich nicht ausstehen können und das Gefühl haben, dass das, was ich hier mache, unter aller Sau ist. Ich brauche diesen gewissen Widerstand. Ich brauche immer wieder Punkte, bei denen ich anecken kann und Hürden, die ich nehmen muss. 

Eine Hürde musstest du auch beim Schreiben des letzten Albums nehmen. Du hattest eine kreative Krise und musstest das Album lieben lernen. Wie überwindet man so eine Blockade? 

Viel Rotwein. (lacht) Nein. Ich habe damals wirklich Hilfe gebraucht. Unter anderem habe ich viele Songs mit Dabu von Dabu Fantastic geschrieben. Ich habe das Team etwas geöffnet und mit neuen Leuten zusammengearbeitet. Das hat mir schon sehr geholfen.

Fliesst die Tinte jetzt wieder flüssiger?

Es ist immer noch ein Kampf. Trotzdem bin ich happy, weil ich gerade im Studio war. Dieser Song, an dem ich arbeite, ist mehr oder weniger aus meinem eigenen Stift geflossen. Beim Musikmachen bist du viel am Zweifeln an deinen eigenen Songs und daran, ob sie cool sind: Wen interessiert schon, was ich singe? Da muss man sich wirklich selber pushen und motivieren. Sonst muss man nicht Musik machen, weil das macht einen kaputt. 

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