Corona in Jakarta, isolierte Hausgemeinschaften und Hebammen während Corona

In der fünften Folge unseres Podcasts erzählt eine Anruferin von den eingeschworenen Hausgemeinschaften bei ihnen im Quartier, zu denen ihr Kind keinen Zugang hat. Naomi liest für eine Anruferin der letzten Folge aus einem Tierbuch vor und Jana berichtet von der Corona-Zeit aus Sicht der Hebammen. Mariska ruft aus Jakarta an und erzählt vom Alltag dort und vom Lockdown in ihrem Heimatland Südafrika - Welten! Und Lavinia liest einen berührenden Brief ihres Bruders aus England vor.

Falls ihr jetzt nicht wisst, wovon die Rede ist, lest erstmal 

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Episode 5

Podcast «Nach dem Piepston»

Wir haben eine Telefonnummer mit einem Anrufbeantworter eingerichtet

. Dort könnt ihr anrufen und ungestört aufs Band reden. Maximal zehn Minuten lang. Erzählen dürft ihr, was immer euch auf dem Herzen liegt. 

Ihr seid Eltern und habt genug vom Kinder bespassen? Ihr seid Spitalpersonal und könnt die Zustände nicht mehr sehen? Ihr sorgt euch um eure Eltern? Um euer Unternehmen? Ihr freut euch über die Nachbarin, die frische Tulpen ins Fenster gestellt hat? Ihr seid zuversichtlich, verängstigt, traurig?

Das hat alles Platz unter der Nummer: 061 271 02 32. 

Auch Whatsapp-Sprachnachrichten sind möglich: Schickt sie an 077 414 80 93. 

Einmal pro Woche hören wir uns die Nachrichten an und schneiden eine Auswahl davon zur nächsten  «Nach dem Piepston»-Episode zusammen. Ausserdem könnt ihr die Folgen auf iTunes, Spotify und anderen Anbietern als Podcast nachhören.

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Podcast

«Nach dem Piepston»

Schreiben kann gefährlich sein

Was ist real, was fiktiv? Das ist beim Schweizer Schriftsteller Peter Stamm nie so eindeutig. Seine Romane sind oft ein Gemenge aus Realem und Erfundenem und haben dadurch etwas Traumhaftes. Auch die Figuren wirken entrückt und geheimnisvoll. Das ist auch im neusten Roman mit dem Titel «In einer dunkelblauen Stunde» so. Da spielt Peter Stamm mit Dichtung und Wahrheit. 

Der Plot: Über den bekannten Schweizer Schriftsteller Richard Wechsler soll ein Dokumentarfilm gedreht werden. Und zwar darüber, wie er ein Buch schreibt. Aber der Autor läuft mitten in den Dreharbeiten davon. Zur gleichen Zeit, da Peter Stamm dieses Buch schreibt, wird auch über ihn ein Dokumentarfilm gedreht. Anders als seine Figur im Buch, läuft er nicht weg, sondern beendet den Film. Der Roman ist eine  raffinierte Verwirr- und Verwechslungsgeschichte von Autor zu Autor. Esther Schneider hat mit Peter Stamm darüber gesprochen.

Peter Stamm, führst du die Lesenden gern an der Nase herum?

Ich würde es nicht so nennen. Ich spiele einfach damit, dass ich oft mit meinen Figuren gleichgesetzt werde. Das ist ja nicht autobiografisch. Aber ich mache mir einen Spass daraus, die Lesenden damit anzulocken und sie dann in die Irre zu führen. 

Der Autor, der im Roman portraitiert wird, verlässt das Filmset und taucht ab. Wurde es dem Autor zu intim?

Nein, ich musste Wechsler, meinen Autor im Buch, verschwinden lassen, weil ich merkte, dass ich kein ganzes Buch darüber schreiben kann, wie er ein Buch schreibt. Das ist langweilig. Also musste ich ihn scheitern lassen. Denn beim Scheitern geschehen die spannenden Dinge. 

Manchmal, aber nicht mehr so oft wie früher. Oder anders gesagt, ich verlagere das Scheitern vor das Schreiben. Ich scheitere heute bei der Themensuche. Ich muss nicht mehr hundert Seiten schreiben, bevor ich merke, dass nichts draus wird.

In deinen Büchern kommen ab und an Männer vor, die einfach davonlaufen. Etwa im Roman «Weit über das Land». Würdest du manchmal auch gern davonlaufen?

Nein, ich selber würde nie aussteigen, das macht man einfach nicht. Ich habe auch meinen Kindern gesagt, als ich das Buch «Weit über das Land» geschrieben habe, in dem ein Vater die Familie verlässt: «Keine Angst, ich laufe nicht weg.» Aber in der Fiktion sind halt böse Figuren, die das machen, was sich nicht gehört, spannender als die guten Figuren.

Du sagst also, du wärst zu anständig, um einfach davonzulaufen. Behindert dich dein Anstand manchmal?

Nein (lacht), ich kann als Autor in meinen Büchern ja unanständig sein. Im Gegenteil, ich denke, jemand, der unanständig lebt, muss keine Bücher schreiben. Die meisten Autoren haben einen langweiligen, normalen Alltag, erleben aber in ihren Büchern Abenteuer. Sogar Bukowski, der ein wildes Image hat, soll unglaublich pingelig und genau gewesen sein. Wenn ich ein wildes Abenteuerleben hätte, würde ich vermutlich keine Bücher schreiben. 

Verbringst du gern Zeit in deinen fiktiven Welten, wo du Abenteuer erlebst?

Ja. Und deshalb kann Schreiben gefährlich sein. Es verführt mich dazu, das reale Leben zu vernachlässigen. Denn es gibt Momente, da bin ich lieber in der fiktionalen Welt meines Buches, als in der Realität. 

Was holt dich dann in die Realität zurück?

Das Kochen. Ich koche gern. Und das Hantieren mit Messern und Pfannen bringt mich zurück in den Alltag. Und das ist gut so. Denn die reale Welt ist mir immer noch wichtiger als die Fiktion. 

im Podcast «LiteraturPur»

.Da erzählt Peter Stamm unter anderem, warum er Sexszenen langweilig findet und selber nie eine Autobiografie schreiben würde. 

Am Freitag, dem 17. März, sind die Schriftsteller*innen Corinna T. Sievers und Peter Stamm 

zu Gast im Salon Sequoia

 in Baden, die Moderation übernimmt die Kulturjournalistin Esther Schneider. Das Thema: Wie schreibt man über Sex?

Max Frisch sagte einmal, er habe probiert über Sex zu schreiben, aber es habe nicht funktioniert. Ist es wirklich so schwierig über Sex zu schreiben? Soll man es überhaupt oder lässt man es besser sein? Und schreiben Männer anders darüber als Frauen? 

Corinna T. Sievers schreibt sehr explizit über Sex, Peter Stamm hört an der Bettkante auf. Beide haben gerade ein neues Buch veröffentlicht und beide steigen in den Kopf des jeweils anderen Geschlechts. Da schreiben sie unter anderem auch über sexuelle Phantasien ihrer Figuren.

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Peter Stamm 

«Der Leichenwagen war unser Familienauto»

Als Kind wollte Christine Brand Detektivin oder Schriftstellerin werden. Als Krimiautorin hat sie beides vereint, sowohl das Schreiben wie das Aufdecken von Verbrechen. Soeben ist ihr neuster Krimi «Der Feind» erschienen und hat es bereits auf Platz 2 der Schweizer Bestenliste geschafft. Er handelt von Frauenhass und Selbstjustiz. Ihr bewährtes Ermittlerpaar verfolgt Attentäter, die im Netz zum Frauenmord aufrufen und in der Berner Reitschule ein schreckliches Blutbad anrichten. Die Spur führt zu den Incels, das sind Männer, die Frauen als minderwertige Wesen bezeichnen. Christine Brand findet aber noch eine andere Spur zu einer makabren Mordserie an Männern, die tot und mit roten Stöckelschuhen an den Füssen in ihren Betten aufgefunden werden. Die Autorin legt geschickt verschiedenen Fährten aus, welche die Lesenden bis zum Schluss in die Irre führen und für Spannung sorgen.

Christine, du hast lange als Gerichtsreporterin gearbeitet und über wahre Verbrechen geschrieben. Jetzt erfindest du Verbrechen und schreibst darüber Krimis. Ist das ein grosser Unterschied?

Ja, sehr. Beim fiktiven Schreiben spiele ich Schicksal. Da kann ich machen, was ich will. Wenn mir jemand auf die Nerven geht, kann ich ihn sterben lassen oder mache ihn zum Mörder. Manchmal fühlt es sich an, als wäre ich als Person ein ganzes Theater, in dem ich jede Funktion innehabe. Ich bin Regisseurin, ich ziehe den Vorhang im spannendsten Moment zu, bin die Frau hinter dem Scheinwerfer und Schauspielerin auf der Bühne.

Was passiert in deinem Kopf, wenn du dir ein Verbrechen ausdenkst?

Beim Krimischreiben habe ich eine gespaltene Persönlichkeit. Ich schlüpfe mal in den Körper eines Mörders und begehe eine schreckliche Tat. Dies auf möglichst clevere Weise, weil ich ja nicht erwischt werden will. Ein paar Seiten weiter bin ich im Kopf des Polizisten, der an den Tatort kommt und zu Beginn überhaupt nichts weiss. Ich kenne dann Motiv und Täter nicht, obwohl ich das Verbrechen ja selbst begangen habe. Also, was da in meinem Hirn während des Schreibens abgeht, das ist schon schräg.

Hilft dir deine frühere Tätigkeit als Gerichtsreporterin, dich in den Kopf eines Mörders zu versetzen?

Unbedingt. Ich habe vielen Täterinnen und Tätern zugehört. Dabei habe ich tragische Lebensschicksale gesehen. Im Gerichtssaal gibt es viele Emotionen, da prallen unterschiedliche Gefühle aufeinander. Das hat mich geprägt und das beeinflusst sicher auch meine Geschichten. Aber: Vor allem habe ich gesehen, dass Menschen, die ein Verbrechen begehen, keine Monster sind, sondern Menschen, wie du und ich.

Christine Brand ist eine der erfolgreichsten Schweizer Krimiautor*innen. Ihre Krimis schaffen es regelmässig auf die Bestsellerliste. Geboren und aufgewachsen ist sie im Emmental. Sie hat bei verschiedenen Medien als Journalistin und als Gerichtsreporterin gearbeitet. Heute lebt und arbeitet sie als Autorin und Journalistin in der Schweiz und in Sansibar.

Was hat dich im Gerichtssaal am meisten überrascht oder verstört?

Dass es wahnsinnig wenig braucht, bis man in einem Gerichtssaal landet. Und zwar sowohl als Täter*in als auch als Opfer. Diese Linie, die man dafür überschreiten muss, ist dünn. Und was mich faszinierte, das sind die verschiedenen Lebenswege, die da aufeinanderprallen und die Geschichten dahinter, wie es dazu gekommen ist. Man sieht in die Abgründe der Menschen.

Ein Strang in deinem neuen Krimi «Der Feind» spielt in der sogenannten Incel-Szene. Das sind Männer, die Frauen hassen. Frauenhass als Mordmotiv, wie bist du auf dieses Thema gestossen?

Incel steht für unfreiwillig zölibatär lebende Männer. Und ich bin auf einen Artikel gestossen über ein Attentat in Deutschland, bei dem vermutet wurde, dass der Täter aus dieser Incel-Szene stammt und aus Frauenhass gehandelt haben könnte. Das, was ich da gelesen habe, war sogar für mich als ehemalige Gerichtsreporterin völlig neu und erschütternd.

Du hast für den Krimi im Netz über die Incel-Szene recherchiert. Was hast du da gefunden?

Schreckliches. Ich recherchiere immer gern, aber diese Recherche war eine Qual. Ich habe mich unter einem Fake Profil eingeloggt, wie meine Figur im Buch auch. Als ich drin war und gelesen habe, worüber sich die Männer unterhalten, wurde mir schlecht.

Da tummeln sich Männer mit starken Minderwertigkeitsgefühlen. Männer, die noch nie mit einer Frau intim waren. Sie rufen sich gegenseitig dazu auf, sich an Frauen dafür zu rächen. Meist verbunden mit einem Selbstmord. Dabei sollen aber mindestens auch ein paar Femoids draufgehen. Femoids ist ein abwertender Begriff für Frauen. Frauen werden nicht als gleichwertige Menschen, sondern als eine Art Unterwesen betrachtet. Also abscheuliche Sachen liest man da.

Hast du keine Angst, dass du auffliegst und man sich an dir rächen wird.

Nein, ich bin kein ängstlicher Mensch. Ich denke, dass nur von ganz wenigen dieser Männer eine reale Gefahr ausgeht. In der Realität sind es harmlose, bemitleidenswerte Männer.

Incels sind nur eine Fährte im Buch. Die zweite Fährte führt zu einer Person, die sich an übergriffigen Männer durch Morde rächt. Da geht es um Selbstjustiz. Ein heikles Thema.

Ja, das Recht versagt, wenn es um Gerechtigkeit geht. Ich habe das im Gerichtssaal oft erfahren. Die rechtliche Ordnung wird zwar hergestellt, aber Gerechtigkeit gibt es damit nicht. Die Tat kann nicht wieder gutgemacht werden. Da kommt bei einigen der Gedanke an Selbstjustiz auf. Bloss ist das keine Lösung. Aber als Thema für einen Krimi natürlich interessant.

In deinen Krimis geht es immer um Tod. Zieht dich das nicht runter?

Der Tod war mir immer schon sehr nahe. Ich war als Kind umgeben vom Tod. Ein Nachbar war Metzger, da hörte ich das Quicken sterbender Schweine.  Der andere Nachbar war Jäger und hängte die Leiber von geschossenen Rehen vor dem Haus auf. Und mein Vater war der Bestatter des Dorfes. Der Leichenwagen war unser Familienauto. Damit sind wir auch in die Ferien gefahren. Mir wurde also sozusagen eine morbide Ader in die Wiege gelegt.

Könntest du unter gewissen Umstände selber zur Mörderin werden?

Unter welchen Umständen Christine Brand selber zur Mörderin werden könnte, das hört ihr in der neusten Folge des Podcasts LiteraturPur. Da erzählt sie auch, weshalb sie heute mehrheitlich auf der ostafrikanischen Insel Sansibar lebt und wie sie als Kind im Leichenwagen nach Italien in die Ferien gefahren ist.

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Krimi von Christine Brand

«In euphorischen Phasen fühle ich mich als der neue Freddie Mercury»

In seinem ersten Roman erzählt der Bayerische Musiker und Kabarettist Georg Ringsgwandl vom Glanz und Graus des Künstlerlebens mit einer Band auf Tour durch die Provinz. Ringsgwandl behauptet, er habe den Roman aus den geheimen Notizen seiner Tourmanagerin Doris zusammengeschrieben. Doris war 26 Jahre lang mit ihm auf Tour, bis sie plötzlich spurlos verschwunden ist. 

Wer ist Doris? Und ist das, was Georg Ringsgwandl als Roman bezeichnet, eine verkappte Autobiografie. Esther Schneider hat Georg Ringsgwandl in München getroffen, um diese Fragen zu klären.

Georg, im Titel deines Romans steht das Wort Schlampe. Was ist für dich eine Schlampe?

Schlampe ist ein äusserst negativer Ausdruck im Bayerischen und bedeutet ein liederliches Frauenzimmer. Natürlich ist es ein unmöglicher Ausdruck und ernsthaft gar nicht zu gebrauchen. Aber Doris hat sich diesen Namen selber gegeben. Es ist ihr Kampfname in der Rock’n Roll-Szene. (Schmunzelt) Sie kam drauf, als sie zwei bedepperte Tourtechniker belauschte. Einer fragte in tiefstem Schwäbisch: «Du, wer ischn des?» Und der andere antwortete: «Des isch die Tourschlampe vom Ringsgwandl». (Lacht) Als Kampfname ist das gut. Er zeigt, dass das Rock-Geschäft damals für Frauen keine einfache Szenerie war. Aber Doris hat sich durchgesetzt.

Wir sitzen zusammen in der Bibliothek der Bayerischen Akademie der schönen Künste, ziemlich bourgeois hier.

(Entsetzt) Es ist nicht nur bourgeois, es ist königlich, königlich bayerisch. In die Akademie bin ich letztes Jahr aufgenommen worden. Und ich habe mich auch nicht dagegen gewehrt. Ein Haus mitten in München. Die Räume sind schön, es ist aufgeräumt …

Der Bayerische Musiker und Kabarettist Georg Ringsgwandl steht seit 1986 als exaltierter und vogelwilder Künstler auf den deutschsprachigen Bühnen. Er veröffentlichte zwölf Studioalben, schreibt Musiktheaterstücke, Bücher und Beiträge für Magazine und Zeitungen. Sein erster Roman «Die unvollständigen Aufzeichnungen der Tourschlampe Doris» erschien im Juli im dtv-Verlag.

http://www.christiankaufmann.de/

Das heisst, du bist jetzt angekommen in der guten Gesellschaft.

Na ja, darüber kann man diskutieren. Natürlich ist es ein gewisser Trost im Alter und eine schöne Anerkennung für das, was ich jahrzehntelang auf der Bühne gemacht habe. Aber, die wichtigen Dinge passierten woanders. Auf Tour, in den wilden, anstrengenden, komplett erratischen Jahren meiner Künstlerlaufbahn. Da, wo neben dem Erfolg auch das Scheitern und das Verzweifeln dazugehörten. Denn, die Fallhöhe von dem, was beklatscht wird und dem, was komplett in die Hose geht, ist gross. 

Davon erzählst du in deinem Roman ausführlich. Vor allem am Anfang ist die Rede von versifften Unterkünften, rattenverseuchten Hinterhof-Discos mit null Publikum. Hast du nie an dir gezweifelt?

Doch und wie. Am Anfang war es unglaublich hart. Es gab so furchtbare, peinliche und bittere Momente, wo ich dachte, es sei verrückt weiterzumachen. Aber trotzdem wollte ich es probieren. Und ich hatte immer wieder euphorische Phasen, die haben mich getragen. Das liegt daran, dass ich eine gewisse manisch-depressive Stimmungslage habe. Manchmal fiel ich in ein Loch und dachte, mich holt gleich die Müllabfuhr. Dann wieder hatte ich eine manische Phase und glaubte, ich sei der neue Freddie Mercury oder der Lou Reed …

Mick Jagger, hahaha… genau. Aber irgendwann hat es gefunkt und wir hatten den ersten ausverkauften Laden. Übrigens aus depressiven Phase sind oft meine besten Songs entstanden. 

Der Roman ist aus der Sicht von Doris, der Tourmanagerin geschrieben. Sie führt in all den Jahren auf Tour ein geheimes Tagebuch. Ich behaupte mal, Doris ist eine fiktive Figur und der Roman eine verkappte Autobiografie.

Na, das sagen natürlich viele Kritikerinnen und Kritiker. Nur, was soll ich dagegen sagen? Doris war 26 Jahre lang mit mir auf Tour. 2011 ist sie untergetaucht und war plötzlich weg. Und dann entdecke ich beim Aufräumen die geheimen Aufzeichnungen von ihr auf meinem Tour-Laptop. Jetzt sagen natürlich alle: «Das erzählst du einfach so, Ringsgwandl. Doris ist eine fiktive Figur.» Aber wie soll ich das Gegenteil beweisen. Das ist eine schwierige Situation. Drum sage ich einfach, es ist ein Roman.

Ja gut, aber Doris schwankt wie du – du warst damals Oberarzt in einem Spital – zwischen dem prekären Künstler*innen-Dasein und einer bürgerlichen Existenz. Du trittst auch ab und an in weiblichem Outfit auf die Bühne, mit blonder Perücke und rotem Blümchenkleid. Da frage ich mich, bist du auch Doris?

Hahaha. Also meine Frau, die Psychotherapeutin war, und Leute aus meiner Umgebung sagen, dass ich eine schizoide Persönlichkeit habe. Dass ich dazu neige, meine Persönlichkeit in verschiedene Teile zu spalten. Da kann ich nichts dafür. Ich habe mich nicht darum beworben, dass ich diese Neigung zum mehrfachem Gespalten-Sein habe. Ich versuche mich aber schon so zusammenzuhalten, dass ich nicht straffällig werde, meine Steuern regelmässig bezahle und den Haushalt in Ordnung halte.

Du wirst diesen Herbst 75 Jahre alt. Ich habe mich gefragt, ob dir das Tourleben mit der Band zu anstrengend ist und du dich jetzt an den Schreibtisch setzt und Romane schreibst. 

Nein, so ist es nicht. Ich bin ab dem 28. September wieder unterwegs mit einem neuen Programm. Aber die Wahrheit ist, auf Tour zu gehen mit der Band, ist wie ein Spaziergang in warmer Frühlingsluft im Vergleich zum Schreiben. 

Wenn jemand wissen will, was harte Arbeit ist, der versuche ein Buch zu schreiben. Schreiben ist etwas vom Härtesten, was man tun kann. Das ist für Leute, die wie ich eine reduzierte Intelligenz haben, eine riesige geistige Anstrengung. Ich habe mich wirklich bemüht, war aber oft nahe dran, das Ganze in die Tonne zu treten. 

Angenommen Doris taucht eines Tages wieder auf. Was würdest du ihr sagen?

Ich würde ihr sagen, dass sie mir mit ihren Notizen eine Sauarbeit aufgehalst hat. Sie war so ausgekocht, dass sie gewusst hat, dass ich, als ordentlicher Typ, was draus machen werde. Das hat sie gerochen. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass sie sich meldet, wenn das Buch ein Erfolg wird. Dann möchte sie einen Anteil davon kriegen.

Das ganze Gespräch mit Georg Ringsgwandl ist zu hören im Podcast LiteraturPur.Da erfährt man, welche Musik er hört und welche Bücher er liest, warum er seinen Job als Oberarzt für das Künstlerleben aufgegeben hat, was sein Tiefpunkt war als Bandleader sowie andere haarsträubende Geschichten vom Glanz und Graus des Tourlebens.

Hier geht es zum Podcast.

Roman von Georg Ringsgwandl

Kulturbändigerin Sonja Kuhn wird Präsidentin

In der Politik ist Kommunikation fast alles. Doch in der Kommunikation ist Politik oft nichts. Dafür ist Gilles Marchand, Generaldirektor der SRG, lebender Beweis. 

Als die SRG im Jahr 2018 die No-Billag-Initiative gewonnen hatte, war sein erster Schritt ein Kniefall vor den politischen Gegner*innen. Alle vier Sprachregionen hatten sich mit insgesamt 72,8 Prozent für «unser Radio und Fernsehen» ausgesprochen. Und das erste, was Marchand tat, war ein Sparpaket anzukündigen, in der falschen Hoffnung, damit mehr Goodwill von politischen Gegner*innen und den Zeitungsverleger*innen zu bekommen.

Er zog es durch und verstimmte dabei unter anderem die Lobbygruppe, die der SRG massgeblich zum Abstimmungssieg verholfen hat: die Kulturschaffenden. «52 beste Bücher» wurde gestrichen, bei Klassik und Jazz gespart, Rezensionen fielen weg. Die Kulturschaffenden fühlten sich verraten.

Für die Sparmassnahmen mag es gute Gründe geben. Auch die SRG darf, ja muss sogar, ihr Programm dem Zeitgeist anpassen. Doch jetzt steht sie vor einer kniffligen Aufgabe: Sie muss die Kulturschaffenden, die sie verärgert hat, wieder ins Boot holen. Denn der Bundesrat will den Öffentlich-Rechtlichen das Budget kürzen. Und die Halbierungsinitiative steht auch noch an. Die Initiant*innen wünschen sich «mehr Markt und weniger Staat» im Medienbereich und eine finanzielle Entlastung der Gebührenzahler*innen.

Der SRG Basel könnte im Abstimmungskampf eine wichtige Rolle zukommen. Basel ist nicht nur selbsternannte Kulturhauptstadt. Hier ist auch die Abteilung Kultur, Wissenschaft und Religion im neuen Meret-Oppenheim-Hochhaus von Herzog und de Meuron daheim. 

Just zu diesem Abstimmungskampf bekommt die SRG Basel eine neue Chefin: Und diese heisst ziemlich sicher Sonja Kuhn. Am Dienstag wählt die Generalversammlung eine neue Präsidentin. Der Vorstand hat die 55-Jährige nominiert. Der jetzige Präsident  Niggi Ullrich tritt aufgrund der Amtszeitbeschränkung zurück.

Sonja Kuhn…, ist das nicht? Doch, genau. Das ist die ehemalige Co-Leiterin Kultur Basel-Stadt. Zusammen mit Katrin Grögel hat sie 2017 die Leitung der Abteilung Kultur übernommen. 

Das «Top-Sharing», wie sie es nannten, sorgte für Diskussionen. Als Kuhn nach fünf Jahren aufhörte, «um sich neuen beruflichen Herausforderungen zu stellen» und Grögel das Amt alleine weiterleitete, fühlten sich Kritiker*innen bestätigt – im Stil von, «wir haben es immer gewusst, Co-Leitung geht nicht».

Unter den beiden Chefinnen und der damaligen Regierungsrätin Elisabeth Ackermann hatte das Amt für Kultur einige Baustellen aufzuräumen, etwa die Affäre Fehlmann im historischen Museum, die Museumsstrategie, Geldprobleme beim Kunstmuseum oder die Kulturvertragspauschale.

Je nachdem, wen man fragt, fällt die Bilanz von Kuhns Wirken gemischt aus.

Sicher ist: Sie hat ein grosses Netzwerk zu kulturellen Institutionen und Geldgebern in der Region und darüber hinaus. Vor ihrer Tätigkeit als Co-Leiterin Kultur war Kuhn Geschäftsführerin des Berufsverbands für visuelle Kunst visarte Schweiz, führte die Schweizerische Management Gesellschaft SMG. Und seit zwei Jahren arbeitet sie in der Mitarbeitenden- und Führungsentwicklung bei Getabstract.

So ein Netzwerk ist zwingend. Bereits Kuhns Vorgänger, der jetzige Präsident Niggi Ulrich, war Leiter der Kulturförderung Baselland.

Angesichts des politischen Drucks auf die SRG wird es Kuhns Aufgabe sein, die Kulturlobby zu mobilisieren und zu vermitteln, warum es die Öffentlich-Rechtlichen in diesem Ausmass braucht. Wenn es nach SVP-Bundesrat Albert Rösti geht, sollen diese sich auf Information und Kultur fokussieren.

 aber zu Bajour, der mögliche SRG-Abbau von 900 Stellen in Folge von Röstis Sparprogramm gefährde den Standort Basel als Ganzes.

Kuhn ist jedenfalls parat. Sie sagt am Telefon: «Die kulturelle Berichterstattung ist vielfältiger geworden, seit die Kulturredaktionen in Basel verankert sind.» Das sei ihr subjektiver Eindruck. Sie befürchtet, der drohende Sparhammer bei der SRG könnte diese Vielfalt wieder einschränken.

Das Modell mit den regionalen Trägerschaften ist einzigartig, sagt Medienjournalist Nick Lüthi. Es sei eine riesige Chance: «Die Zivilbevölkerung kann die SRG mitgestalten und sich so regional verankern.» 

Das Medienhaus könnte in der Tat von einer Community-Aktivierung oder gar einer Grassroots-Bewegung zur Stützung des Service Public profitieren. Doch Lüthi schränkt ein. Das Ganze berge leider auch dieselben Probleme, die viele Vereine haben: «Häufig sitzen in den Trägerschaften eher ältere Personen. Wobei der Generationswechsel 

Sonja Kuhn hat die Problematik auf dem Schirm. «Mein erstes Ziel wird sein, jüngere Mitglieder zu finden.» Vieles habe der Vorstand bereits angerissen. Kuhn verweist auf den 

, an dem Medienschaffende mit jungem Publikum 

Und auch Lüthi sieht gute Beispiele in der Region. So hat die SRG Region Basel in Liestal jüngst einen niederschwelligen Zugang zur lokalen Radiogeschichte ermöglicht. Hörer*innen können durch das Stedtli flanieren und per QR-Code via Handy 

, die das Radio über die jeweiligen Orte ausgestrahlt hat. 

Das Ziel: Radio «erlebbar» zu machen. Lüthi sagt: «Genau solche Dinge sollte eine Trägerschaft organisieren.»

Doch auch wenn sich Basel Kulturhauptstadt nennt: Es reicht nicht, über die «Vielfalt der Schweiz» zu referieren. Es gilt, sie zu leben. Viele Normalbürger*innen können wohl wenig anfangen mit dem von Kuhn verwendeten Ausdruck «Kohäsion». Ausserdem schaut eine Abonnent*in des Sinfonieorchesters aus Arlesheim vielleicht andere Sendungen als ein Lehrling aus Hersberg.

Diesen Spagat möchte Kuhn machen: «Die öffentlich-rechtlichen Medien sind für die ganze Region da.» Deren Bedürfnisse möchte sie auch in die SRG Schweiz einbringen.

Das ist nötig. Denn dass Superdirektor Marchand den Ton nicht trifft, den die SRG für eine Aktivierung ihrer Freund*innen braucht, hat er letzte Woche wieder in einem Interview im Ex-Cathedra-Stil 

SRG Basel wappnet sich

Wohin des Weges, liebe Kulturstadt Basel?

Wie Bässe wummern die Klagelieder der Basler Kulturschaffenden durch die Stadt. Diese klingen zum Beispiel so: «Die Strukturen sind problematisch, die Spielstätten müssen kämpfen, können ihren Künstler*innen keine richtigen Gagen bezahlen», sagt Caroline Faust von der IG Musik etwas vereinfacht. Die Trinkgeld-Initiative (TGI), welche mehr Geld für Jugend- und Alternativkultur gefordert hat und im November endlich umgesetzt wurde, verspricht zwar Besserung. Am vergangenen Mittwoch hat nun der Grosse Rat die 2,28 Millionen Franken für das Musikbüro Basel 

bewilligt

. Mit dem Geld soll unter anderem ein neues Fördergefäss entwickelt werden. 

Die Freude ist denn auch gross. Famos seien die Möglichkeiten, die man am Rheinknie habe, relativ einzigartig die finanziellen Mittel, um Kultur zu produzieren, sagen Szenekenner*innen. Doch es gibt auch die Enttäuschten, jene, die leer ausgegangen sind. Und diese sind laut. Sie wollen wissen, welche Strategie das Präsidialdepartement (PD) in der Kulturförderung verfolgt. Kommt hinzu, dass im März ein neuer Vorsteher des PD gewählt wird, nachdem Beat Jans (SP) im Januar als Bundesrat nach Bern gewechselt hat. Im PD ist die Abteilung Kultur angesiedelt, welche die gesprochenen Gelder verteilt. Dieses Vakuum scheint gerade Tür und Tor zu öffnen für Gerüchte, wonach es im PD bald knallt. Doch sind die Baustellen, die Jans’ Nachfolger antreffen wird, wirklich so gross?

Fürs Präsidialdepartement zur Verfügung gestellt haben sich neben dem heutigen Erziehungsdirektor Conradin Cramer (LDP) auch alt SP-Nationalrat Mustafa Atici sowie der Grüne Grossrat Jérôme Thiriet. FDP-Grossrat Luca Urgese kandidiert im bürgerlichen Schulterschluss lediglich für den Regierungsrat. Wenn alles läuft, wie erwartet, 

. Das schürt die Unsicherheit zusätzlich, ist Cramer doch nicht gerade für seine (alternativ-)kulturellen Leidenschaften bekannt – und ins Theater 

. Aber auch Atici oder Thiriet sind bisher nicht als die grossen Kulturpolitiker aufgefallen. Die Wichtigkeit von Kultur betonen die beiden im Bajour-Video-Interview dennoch. So sagt der SP-Mann, Kultur müsse 

 und: Kulturgewohnheiten würden sich mit den Generationen verschieben. Der Grüne wiederum sieht «noch viel Entwicklungspotenzial im Bereich Kultur», aber 

Zu jenen, die im Moment – zumindest öffentlich – am lautesten brüllen, gehören die Mitglieder von IG Musik, wie eben Caroline Faust. Die Interessengemeinschaft hat eine 

 lanciert, welche dieses Jahr zur Abstimmung kommen dürfte. Die Kritik: Auch mit vollständiger Umsetzung der TGI werden im Bereich Musik 2024 immer noch 90 Prozent der Fördergelder in Orchester fliessen. Das Ziel der Initiative: Mehr Gelder für professionelle Freischaffende aller Genres. 

Muss die Förderpraxis also grundlegender überdacht werden, ohne eine Konkurrenzsituation zu schaffen, weil auch heute noch zu viele durch die Maschen fallen? Die Initiant*innen zumindest können nicht verstehen, wie eine so vielfältige Stadt wie Basel ihre Musik 

 Der Regierungsrat hingegen empfiehlt die Initiative zur Ablehnung; er befürchtet 

. Und auch unter Kulturschaffenden ist man sich nicht einig. So sagt beispielsweise Dan Wiener, Kulturunternehmer- und berater: «Mit der Initiative greift die Kultur die Kultur an.» Und: «Diese Gelddiskussion schadet dem Kulturschaffen.» Das Problem sei nicht die Umverteilung. Alle Sparten rechneten knapp, auch das Symphonieorchester Basel. Wiener sieht vielmehr «den Stellenwert der Kultur in der Gesellschaft» als Problem an. Es fehle an Wertschätzung und es sei schwierig, dagegen anzugehen. «Kultur ist keine Freizeitbeschäftigung.» Leute, die Kultur machen, würden nicht ernst genommen. Das sehe man auch im jetzigen Wahlkampf, in dem Kultur schlicht kein Thema sei, moniert Wiener.

Dan Wiener, Kulturunternehmer- und berater.

«Kultur ist keine Freizeitbeschäftigung.»

Die Vermittlung müsse ausgebaut werden, findet Wiener. Sprich: Die Inhalte würden das Publikum nur ungenügend erreichen. Und dann sagt der Geschichtenschreiber, was man in Gesprächen über die Basler Kulturstadt immer wieder hört: «Es fehlt im PD an einer Kultur-Strategie.» Einer Strategie, die Marketing, Netzwerk und Vermittlung verbinde und stärke.

Damit rückt implizit Katrin Grögel ins Zentrum. Der Kulturchefin wird zwar ein grosses Verständnis von Kultur attestiert, sie sei dossiersicher, habe eine Ahnung von der Materie. Gleichzeitig wird sie aber gerne als Verwalterin beschrieben. Es fehle an Gestaltungswillen. Und sie verstecke sich hinter den Strukturen, monieren Kulturschaffende. Für jeden ihrer Entscheide könne sie ein Reglement, eine Verordnung oder ein Grundrecht zücken. Dadurch würden die Entscheide technokratisch begründet. Grögel sieht dies anders. Sie verweist gegenüber Bajour auf die Umsetzung der TGI und betont die Pionierrolle, die Basel insbesondere in der Förderung der Nachtkultur zukommt. Sie sagt: «Wir haben viel gestaltet in den letzten Jahren.» 

Was die Kritiker*innen von der Beamtin denn auch genau erwarten, bleibt unscharf. Die einen wünschten sich «mehr Feuer und Öffentlichkeitsarbeit, um das Kulturschaffen zu stärken» (Wiener), die anderen mehr strukturelle Dienstleistungen. In anderen Worten: Es braucht nicht nur Wissen über Wagner, sondern auch betriebswirtschaftliche Kenntnisse. 

«Wir haben viel gestaltet in den letzten Jahren.» 

Einig ist man sich hingegen, dass es (endlich) eine strategische Fokussierung in der Abteilung Kultur braucht. Dass eine solche fehlt, haben jüngst auch die Gelder gezeigt, die der Grosse Rat für den 

 gesprochen hat. Statt von Strategie dürfte hier eher von einem Löcherstopfen die Rede sein. In der Parlamentsdebatte wurde denn auch darauf hingewiesen, dass auch der Kanton Basel-Landschaft stärker in die Verantwortung 

gezogen werden solle

Was die Forderung nach einer Strategie in der Praxis bedeutet, bringt GLP-Grossrat und Kulturunternehmer Johannes Sieber auf den Punkt: «In der Politik wird dauernd von Strategie gesprochen, wenn man sich in den Zielen nicht einig ist.» Der Ruf nach mehr Strategie sei demnach eine Stellvertreterdiskussion. Sprich: Zuerst muss die Frage geklärt werden, was man genau will. Und was eben nicht. Derzeit, so sagen Kulturschaffende, sei zu viel Geld vorhanden, um zu sterben, zu wenig jedoch, um zu überleben. Sieber findet es allerdings «unwahrscheinlich, dass man sich in der Kulturförderung abschliessend einig wird». Diese Ausmarchung sei ein stetiger Prozess, der zum kulturpolitischen Diskurs nun mal dazugehöre.

Johannes Sieber, GLP-Grossrat und Kulturunternehmer.

«In der Politik wird dauernd von Strategie gesprochen, wenn man sich in den Zielen nicht einig ist.» 

Ohnehin ist es in Basel ja nicht so, dass aus dem luftleeren Raum eine Strategie definiert werden könnte oder müsste. Denn: Es gibt das sogenannte 

 als Leitfaden für Diskussionen bereits. Und diesem sollte das PD mit seiner Abteilung Kultur gerecht werden. Doch das derzeitige Leitbild, welches noch vor Corona entstanden ist und anfänglich 

Angesichts der grassierenden Unzufriedenheit scheint der Zeitpunkt ideal, das Kulturleitbild grundsätzlich zu überdenken. So stellt die hängige Initiative das System ausgerechnet in einer Zeit grundlegend infrage, in der die Lebensgrundlagen für Kulturschaffende nicht nur wegen Spotify und Co. nicht mehr dieselben sind: Was für eine Kulturhauptstadt will Basel sein? Welche kulturpolitische Identität will die Stadt haben? Der Fokus lag am Rheinknie lange auf den Museen, soll man deshalb auch in Zukunft auf klassische Leuchttürme setzen? Oder ist beispielsweise das Kupferstichkabinett nicht vielleicht doch langsam aus der Zeit gefallen? All das müsste neu ausgehandelt werden.

Einer Neuaushandlung pflichtet auch Grögel bei: «Es ist notwendig, neue strategische Leitlinien zu diskutieren. Voraussichtlich ab Sommer werden wir gemeinsam mit dem neuen Vorsteher des Präsidialdepartements das neue Kulturleitbild für die Jahre 2026 bis 2031 erarbeiten.» Die Kultur sei immer auch ein Abbild der Gesellschaft. Sie müsse sich ständig neu ausrichten. 

Der neue Vorsteher und seine Kulturchefin werden zweifellos einen Einfluss darauf haben, wie die Kulturstadt Basel in Zukunft nicht nur wahrgenommen, sondern eben auch gelebt wird. In der Vergangenheit haben unterschiedliche Gespanne diese wichtige Rolle gespielt und die Stadt entsprechend geprägt: Der (noch) Pro-Helvetia-Chef Philippe Bischof und Grünen alt Regierungsrat Guy Morin (

), dann Grögel und die Grüne alt Regierungsrätin Elisabeth Ackermann (

) und zuletzt eben Grögel und Jans (deren grösster Erfolg die Umsetzung der TGI ist). 

Jans und Grögel also die alleinige Schuld an den jetzigen Unsicherheiten zu geben, wäre überrissen, aber es braucht nun einen neuen, starken Impuls. Alle zufrieden stellen wird man indes nie. Und, um nochmals Sieber zu zitieren: «Wenn die Zufriedenheit aller Kulturschaffenden das oberste Ziel sein soll, fände ich das schwierig.» Damit hat er einen Punkt. So ist zu bezweifeln, dass Glückseligkeit ein guter Nährboden für eine Kultur wäre, die inspiriert. 

Anmerkung der Redaktion: In diesem Artikel wurde das Zitat des Vereins Kultur und Gastronomie entfernt, wonach bei der Clubförderung die Rahmenbedingungen bei Veranstaltungen (nach wie vor) zu unflexibel seien, die Auflagen zu streng, die Bewilligungsverfahren zu kompliziert und zu intransparent. Dies ist faktisch falsch. Die Rahmenbedingungen haben weder etwas mit der Förderpraxis zu tun, noch werden diese von der Abteilung Kultur bzw. dem PD gestaltet.

Präsidialdepartement 

Wie haben Sie es mit der Kultur?

Die Fragen stellt die Kulturpolitikgruppe der Visarte Region Basel. Visarte ist der Berufsverband der visuell schaffenden Künstler:innen, der Kurator:innen und der Architekt:innen in der Schweiz.

Regierungsrat und Parlament nahmen sich mit der Erhöhung der Kulturpauschale zum Ziel, die freie Kultur zu fördern. Zu Beginn stand fest: Freie Kulturschaffende wissen bereits Synergien sinnvoll zu nutzen, sowie Dienstleistungen und Plattformen anzubieten. Also sollten diese eine Planungssicherheit erhalten. Doch von den 23 formal bewilligten Gesuchen wurden insgesamt über zwei Millionen Franken beantragt – bei einem gesamten Förderbudget von nur 560’000 Franken. Nun stehen mehrere Angebote vor dem Aus, darunter sogar solche, die gefördert wurden, aber nicht genug Geld erhielten. Es wird klar, dass das zur Verfügung stehende Geld für die Kunsträume und Dienstleistungen der Freien Szene noch nicht reicht, sofern man eine Annäherung an faire Honorare für Kulturschaffende erreichen will.

Welche Möglichkeiten sehen Sie, um Kunsträume und Dienstleistungen für die Freie Szene besser zu unterstützen? Oder konkret gefragt: Wie könnte die finanzielle Unterstützung der Freien Szene nicht nur mit einem Trinkgeld, sondern substanziell verbessert werden?

Die Umsetzung der Trinkgeldinitiative bringt eine zusätzliche massgebliche Unterstützung für die alternative und junge Kultur in Basel-Stadt. Basel steht damit im nationalen und internationalen Vergleich sehr gut da. Als Mitglied des Regierungsrats stehe ich hinter dieser Kulturpolitik, will sie weiterführen und Kulturausgaben auch bei knapper werdenden Mitteln verteidigen. 

Mit der Annahme der Trinkgeldinitiative 2020 hat der Kanton verschiedene Massnahmen umgesetzt, die einer Stärkung der «Alternativ- und Jugendkultur» dienen sollen. Von diesen Massnahmen profitiert auch die sogenannte «Freie Szene» in unterschiedlichen Kultursparten. Ich gehe davon aus, dass die Abteilung Kultur diese Massnahmen auf ihre Wirksamkeit und Sinnhaftigkeit überprüfen wird, und allfällige Korrekturen bei Bedarf vornehmen wird. Mir ist es ein grosses Anliegen die Kulturstadt in ihrer gesamten Breite zu fördern. Dass der Kanton die Umsetzung der Trinkgeldinitiative mit einer Budgeterhöhung umsetzen konnte, ist keine Selbstverständlichkeit. Entscheidend ist dabei aus meiner Sicht, dass vermieden werden konnte, dass es zu einem Verteilkampf zwischen den mehr oder weniger etablierten Kulturinstitutionen und -sparten kam. Das wäre mir als Regierungspräsident auf jeden Fall auch in Zukunft ein zentrales Anliegen: Wie können wir die staatliche Kulturförderung so ausrichten, dass wir neue, innovative Formate und Initiativen in ihrer ganzen Breite und Vielfalt unterstützen können – und gleichzeitig die bewährten und erfolgreichen Kulturinstitutionen, die zurzeit sehr viele finanzielle Mittel binden, nicht hängen lassen müssen? Ich höre sehr wohl die Forderung nach mehr Verteilgerechtigkeit. Ich höre aber auch die Forderung nach einer stärkeren Fokussierung in der Kulturpolitik. Ich bin überzeugt, dass sich der Kanton im Rahmen der Formulierung des nächsten Kulturleitbildes sehr genau mit diesen Fragestellungen auseinandersetzen muss. Wir können dabei aber nicht davon ausgehen, dass die Kulturbudgets beliebig weiterwachsen können.

Ein breites, vielfältiges und hochstehendes Kulturangebot ist entscheidend für die Lebensqualität – mein zentrales Wahlkampfthema – unserer Stadt. Sie ist zudem ein wichtiger Standortfaktor unserer Region mit ihrem hohen Anspruch. Entsprechend habe ich mich auch als Parlamentarier immer für Kultur engagiert – z.B. in der Kulturgruppe des Grossen Rats und mit einem Budgetpostulat für die Umsetzung der Trinkgeldinitiative.  Aus der Praxis weiss ich, dass eine berechenbare Finanzierung nicht nur für die Kunstschaffenden, sondern auch für die Verwaltung und Öffentlichkeit sehr wichtig sind. Entsprechend wäre es mir sehr wichtig die entsprechenden Grundlagen zu schaffen, um nachhaltiges Arbeiten zu ermöglichen.

«Mir ist es ein grosses Anliegen die Kulturstadt in ihrer gesamten Breite zu fördern.»

Sind Sie bereit, zusammen mit den Kulturverbänden nach Lösungen für die Freie Szene zu suchen?

: Selbstverständlich würde ich als Regierungspräsident zusammen mit der Abteilung Kultur einen engen Austausch mit den Kulturverbänden pflegen und nach guten Lösungen suchen. 

: Ich kann sehr gut nachvollziehen, dass derjenige Teil der Kulturschaffenden, die weniger von staatlicher Förderung profitieren, auf ihre oft sehr prekäre ökonomische Situation hinweisen. Ich denke, da müssen wir als Gesellschaft sehr genau hinschauen. Es macht Sinn, Fördergefässe und deren Entwicklung im Dialog mit den betroffenen Verbänden zu diskutieren. So wie dies bei den Erhöhungen im Rahmen der Trinkgeldinitiative ja auch gemacht worden ist. Als Regierungspräsident wäre ich auf jeden Fall bereit, gemeinsam mit der Abteilungsleitung Kultur, eine Gesprächskultur zu pflegen, die einen direkten und regelmässigen Austausch mit den Kulturverbänden ermöglicht.

: Ja, als Regierungsrat ist mir der direkte Dialog mit allen Anspruchsgruppen sehr wichtig. Nur so lassen sich tragfähige und breit akzeptierte Lösungen finden.

In Basel soll nun eine Stelle für Kunst im öffentlichen Raum geschaffen werden. Worauf werden Sie bei dieser Stelle Wert legen?

: Der Bereich der Kunst im öffentlichen Raum hat viel Potential für eine Mitwirkung der Bevölkerung. Es würde zudem Basels Bedeutung als Kunst- und Kulturstadt entsprechen, sich hier aktiver zu positionieren.

: Vielfalt, Qualität und dabei insbesondere auf Lebensqualität, welche allen Menschen unserer Stadt Freude bereitet. Kunst am Bau sollte nicht Selbstzweck sein, sondern den Menschen Freude bereiten und sie im Idealfall aktiv einbeziehen.

«Kunst am Bau sollte nicht Selbstzweck sein, sondern den Menschen Freude bereiten und sie im Idealfall aktiv einbeziehen.»

Was werden Sie unternehmen, damit das Kulturprozent auf öffentliche Bauten, das längere Zeit Usus war, nun gesetzlich verankert wird?

: Ein gesetzlich verankertes Kunstprozent bei öffentlichen Bauten gibt es in Basel nicht. Es wird jeweils fallweise entschieden, ob bei einem Bauprojekt ein damit verbundenes Kunstprojekt Sinn macht. Dieses Vorgehen halte ich auch weiterhin für richtig.

: Zu diesen zwei, sehr konkreten Anliegen kann ich aus dem Stand heraus keine fundierte Antwort geben. Ich teile aber ihr Anliegen, dass wir im Bereich Kunst im öffentlichen Raum und am Bau Handlungsbedarf haben, denn diese frei zugängliche Kultur bringt die bildende Kunst der Bevölkerung näher. Ich sehe da viel Potential.

: Für Gesetze ist bekanntlich das Parlament, der Grosse Rat, zuständig. Einen entsprechenden Auftrag würde ich mit Freude umsetzen, so dass möglichst viel gute Kultur Einzug in unserer Stadt realisiert werden kann.

Auch Tourist*innen profitieren von Basels grossem Kulturangebot. Sie leisten eine Kurtaxe, aber noch keine Kulturtaxe. Ein kleinster Anteil an den Übernachtungskosten könnte bereits zur Sicherung unserer lebendigen Stadt beitragen. Was halten Sie davon und wie würden Sie die Idee anpacken?

: Die Einnahmen aus der Gast-Taxe fliessen in die Erstellung und den Unterhalt der touristischen Infrastruktur. Mit der ebenfalls aus der Gast-Taxe finanzierten BaselCard haben Gäste seit 2018 auch vergünstigten Eintritt zu attraktiven Kultur- und Freizeitangeboten. Eine Erhöhung der Gast-Taxe oder eine Umverteilung zu Lasten der touristischen Infrastruktur würde die Attraktivität der Stadt für Touristinnen und Touristen schwächen – das möchte ich vermeiden. 

: Das ist eine interessante Idee. Wäre ich Regierungspräsident würde ich einen entsprechenden Vorstoss aus dem Parlament gerne prüfen.

: Ich halte diese Idee für sehr bedenkenswert

«Eine Erhöhung der Gast-Taxe oder eine Umverteilung zu Lasten der touristischen Infrastruktur würde die Attraktivität der Stadt für Touristinnen und Touristen schwächen.»

Wann werden Sie das Gespräch mit den Kulturverbänden über diese und weitere Fragen aufnehmen?

: Sollte ich als Regierungspräsident gewählt werden, würde ich den verschiedenen Kulturverbänden zu den sie beschäftigenden Fragen selbstverständlich für Gespräche zur Verfügung stehen. 

: Zur Frage nach dem Austausch mit den Kulturverbänden habe ich mich bereits oben geäussert.

: Sollte ich zum Regierungspräsidenten gewählt werden – dieser ist ja für die Kulturförderung verantwortlich – würde ich mir zuerst einen Überblick über den Gesamtbereich Kultur verschaffen und im Rahmen dieses Lernprozesses mit allen potenziell Betroffenen zusammensitzen.

Liebe Präsidiumskandidaten

«Ann Demeester, was würden Sie Emil Bührle heute fragen?»

Ann Demeester ist seit eineinhalb Jahren Direktorin des Kunsthaus Zürich und sie wurde gleich bei ihrem Antritt mit der hitzig geführten Debatte um die Sammlung von Emil Bührle konfrontiert. Sie sagt, sie sei zwar darauf vorbereitet gewesen. Dass die Diskussion um die Kunstsammlung des Waffenhändlers und Mäzens des Museums so heftig geführt wird, hat sie jedoch überrascht.

«Die Sammlung nicht zu zeigen, wäre auch keine Lösung. Wir müssen unserer Vergangenheit ins Auge schauen,» erklärt sie. Und mittlerweile sieht sie die Aufarbeitung dieses Stücks Schweizer Geschichte auch als Chance – sowohl für das Museum als auch für die Gesellschaft.

Demeester ist in Belgien aufgewachsen und hat als junge Frau als Literaturredaktorin bei einer nationalen Zeitung gearbeitet. Wie sie erst zur Kunstkritikerin geworden ist – und dann die Möglichkeit bekam, als Kuratorin zu arbeiten, bezeichnet sie im Rückblick als «eine Art Märchen».

Aber die ehemalige Kulturjournalistin bricht immer noch eine Lanze für die Kulturvermittlung, die sie als Kernaufgabe ihres Museums sieht. 

«Wir leben in einer Zeit, in der es nicht mehr selbstverständlich ist, dass es Kultur gibt. Es liegt in unserer Verantwortung zu zeigen, dass Kunst und Kultur ein natürlicher Teil des Menschseins sind. Wir müssen sie verteidigen und zeigen, dass sie ebenso wichtig sind wie Brot und Butter.»

«FRIDA trifft» ist der neue Interviewpodcast der Schweizer Kulturszene. Mathias Balzer vom FRIDA Magazin und Helena Krauser von Bajour treffen die spannendsten Kulturschaffenden des Landes und befragen sie zu ihren Ideen, Träumen, Ängsten und natürlich auch zu ihrem kulturellen Schaffen. Der Titel ist Programm: Wir wollen den Punkt treffen, den Punkt, an dem das Herz unserer Gäste schlägt und manchmal vielleicht auch den wunden Punkt. «FRIDA trifft» macht hörbar, was die Schweizer Kulturlandschaft bewegt.

Podcast – FRIDA trifft

cablesalad – «Timecapsule»

Vor einem Jahr wurde die Basler Musikszene von einem Tag auf den anderen chaotischer. Zwei Musiker*innen haben ihre Synthis, Drummachines, Keyboards, Effektgeräte und analogen Instrumente so wirr verkabelt, dass es einen ordentlichen Salat gab. Neben den Kabeln war bei cablesalad auch die Genrebezeichnung ein ziemliches Chaos. Gemäss Bandbio auf Mx3, der Musikplattform von SRF, machte das Basler Duo «Dancy-Electro-Indie-Pop». Von den mühsamen Begrifflichkeiten haben sie sich mittlerweile getrennt, vom wirren Kabelsalat-Sound aber nicht. 

Nachdem sie ihre Debütsingle «dancemorethinkless» auf den regionalen Musikradar katapultierte, brachten cablesalad unter anderem das Imagine-Festival, das JKF und die Badenfahrt zum Tanzen und Träumen. Nebenbei gingen sie mit dem 

 zur Debütsingle viral. Der Clip von bunt gekleideten jungen Menschen, die am Rhein wild herumtanzen, schaffte es an den Solothurner Filmtagen sogar unter die fünf Nominierten für den «Best Swiss Videoclip» des Jahres. 

Das Zusammenspiel aus Musik, Video, bildender Kunst aber auch Tanz- und Lichtperformance bildet den Kern von cablesalad und ihren Live-Auftritten. Das Duo selbst beschreibt sich demnach auch als Projekt und nicht bloss als Band. Am Freitag erschien nun das 

Corona in Jakarta, isolierte Hausgemeinschaften und Hebammen während Corona

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