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Larissa Hage: «Die Art ist die schönste Woche im Jahr»

Am Montagabend eröffnete Bajour die Art-Woche mit der ersten Live-Ausgabe von unserem Prakticast «ernsthafte Gespräche». Das Gespräch wurde vor Publikum im Bajour-Büro aufgezeichnet. Zu Gast war die Basler Künstlerin Larissa Hage. Sie ist eine der ersten Künstler*innen, die in der Schweiz physische NFT-Ausstellungen veranstaltet hat. «Ich wusste nichts von dieser Welt», sagt Hage, aber sie suche gerne Herausforderungen. Für die Ausstellungen schuf sie zu ihren physischen Kunstwerken auch ein digitales Pendant.

Da ganz Basel gerade im Art-Fieber ist, sollte es in diesem Gespräch auch um die Kunstmesse gehen. Für Larissa Hage ist die Art-Woche, die «schönste Woche im Jahr». «Ich finde es toll, dass es international ist, dass es schick ist», erklärt Hage, auch könne man gut über Kunst reden und neue Menschen kennenlernen.

Während der Aufnahme durfte auch das Publikum Fragen stellen. Eine Zuschauer wollte wissen, ob Hage auch die eigene grösste Kritikerin sei. «Natürlich», antwortet sie, «man muss immer wieder reflektieren und sich mit Leuten umgeben, die einen stärker machen».

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«ernsthafte Gespräche» ist der Prakticast von Bajour. Bevor Ernst Field Journalist wurde, hatte er bereits seinen eigenen Podcast. Entstanden ist er während der Pandemie: Ernst war es langweilig. Also kaufte er sich zwei Mikrophone und fing an, interessante Persönlichkeiten zu interviewen.

So wurde Bajour auf Ernst aufmerksam. Wir holten ihn zu uns, erst als Praktikant, und jetzt als Trainee. Und seinen Podcast gleich mit dazu. Unsere Trainees sollen eigene Projekte verwirklichen und Verrücktes ausprobieren – und dabei auch mal auf die Nase fliegen können.

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Moonpools – «Hide and Seek»

Mit «Hide and Seek» bringen Moonpools die dritte EP in fünf Jahren heraus. Was 2019 als farbenfrohes Indie-Projekt begann, geht mittlerweile in eine klare Richtung: Shoegaze, sprich besonders laut, entfremdete Gitarrenklänge und verträumter Gesang. Bereits 2022 entwickelte sich die Band mit der EP «Damaged Goods» deutlich mehr in Richtung Rock. Die Songs wurden auf Radiosendern von SRF bis BBC gespielt. Es folgten unter anderem Konzerte an den Winterthurer Musikfestwochen und am Montreux Jazz Festival. 

Auf der neuen Platte verschmelzen die Kompositionen von Gitarrist Matthias Gusset mit den Texten von Frontwoman Marcie Nyffeler zu einer harmonischen Klangwolke. Die fünfköpfige Band zeigt ihre Vielseitigkeit und verleiht der EP dennoch einen musikalischen roten Faden. Synthesizer pulsieren, Drums rattern, Gitarren dröhnen und darüber schwebt die verletzliche Stimme der Sängerin. Am 31. Mai taufen Moonpools «Hide and Seek» auf der 

Gannet

Die Band hat uns im Interview von der neuen EP erzählt. Hier kannst du es in voller Länge anschauen:

Marcie, was wird auf der EP «Hide and Seek» verarbeitet?

Es werden verschiedene Themen angeschaut, wie zum Beispiel Selbstzweifel oder Selbstfindung sowie in Bezug zum Namen «Hide and Seek» eine Mischung zwischen was man von sich selbst versteckt, was man zeigen möchte und ein Sehnen oder Suchen nach etwas.

Jasper, wie hat sich Moonpools seit der letzten EP entwickelt?

Seit «Damaged Good» vor eineinhalb Jahren herauskam, haben wir eine ziemlich andere Richtung eingeschlagen. Es ist rockiger geworden. Vielleicht sogar ein wenig Grunge. Matthias Gusset, unser zweiter Gitarrist, schreibt ebenfalls Lieder und dementsprechend ist direkt eine weitere Inspiration vorhanden. 

In der neuen Rubrik stellen wir dir jeden Montag unsere lokalen Musik-Highlights der Woche vor. Hast du einen Vorschlag für nächste Woche? 

«Wenn mich alle nur cool finden, ist es langweilig»

2004 nahm der 17-jährige Sebastian Bürgin, alias Baschi, aus Gelterkinden an der Castingshow «MusicStar» im Schweizer Fernsehen teil und wurde Sechster. Trotz des frühzeitigen Ausscheidens folgte darauf eine grosse Karriere mit Hits wie «Wenn das Gott wüsst» oder «Bring en hei». Zum 20-jährigen Jubiläum lädt Baschi, heute 37 Jahre alt, am 7. September zur imposanten Jubiläumsshow mit 5’000 Leuten auf dem Gelterkinder Dorfplatz. 

Ich bin hier aufgewachsen und habe meine Schulkarriere mehr oder weniger erfolgreich abgeschlossen. Ich habe natürlich Familie hier, viele Freunde vom Fussballclub, wo ich auch von klein auf tätig war und gespielt habe. Bis in die erste Mannschaft. Ich habe hier meine ersten Gehversuche in der Musik gemacht, im Schülerchor und mit der Schülerband. Ich habe eigentlich nur positive Erinnerungen und Emotionen. Daher ist es schön, wieder hier zu sein. Jetzt komme ich im September in spezieller Hinsicht hierher, um ein grosses Konzert im Zeichen von 20 Jahren Baschi zu spielen. Auf das freue ich mich jetzt schon.

Wenn ich an Baschi denke, sehe ich einen grossen Lusbueb vor mir. Wie war Sebastian Bürgin als kleiner Junge?

Wirklich Scheisse habe ich nicht gross gebaut. Vielleicht bin ich einmal bei der Badi über den Haag gestiegen oder so. Ich war ein sehr lockerer und aufgestellter Junge, hatte viele Freunde und war immer aktiv irgendwo in einem Verein. Ich würde sagen, ich bin nie negativ aufgefallen. Der Lusbueb ist erst später gekommen. 

Es ist ein offenes Geheimnis: Eigentlich hättest du fast lieber beim FCB gespielt als Musiker zu werden. Wie nah warst du wirklich an der Profikarriere dran?

Ich habe damals für die Nordwestschweizer Auswahl gespielt. Ich glaube, die gibt es heute gar nicht mehr. Das waren die besten jungen Spieler aus der Nordwestschweiz. Das ist so etwa ein Schritt vor der U16 oder U17 beim FCB. Dann spielte ich in der Zweitliga beim FC Gelterkinden und das auch schon mit 16. Eigentlich war ich nicht schlecht. Am Ende des Tages hat aber sicher eine gewisse Disziplin, dieser letzte Biss, gefehlt. Ich ging dann gerne auch mal in die Badi oder an ein Dorffest und habe irgendwelche Girls gedatet. Ich war einfach ein sehr talentierter Fussballer, aber doch noch ein Stück weit entfernt von einer Profikarriere.

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Du hast dich nicht nur als Fussballprofi, sondern auch als Eseltreiber versucht. Was hat es damit auf sich?

Meine Cousine und ich hatten Erstkommunion. Da bekommt man das erste Mal von der Familie einen Batzen. Mit diesem Batzen haben wir uns dann tatsächlich zwei Esel gekauft. Wir sind mit ihnen durch Gelti gezogen und haben Ausflüge gemacht. Die Esel sind auch ab und zu mal ausgebüchst. Dann kam wieder ein Anruf in die Schule oder zu meiner Mutter: Die Esel stünden auf dem Dorfplatz, ob sie jemand in den Stall bringen könne? Schlussendlich hatte ich diesen Esel etwa drei, vier Jahre. 

Du musstest dir nicht lange Gedanken über die Berufswahl machen. Schon mit 17 begann deine musikalische Karriere im Rampenlicht. Hast du manchmal das Gefühl, einen Teil deiner Jugend verpasst zu haben?

Ich habe in meinen Zwanzigern sicher ein anderes Leben geführt als andere Jugendliche. Ich habe mich im Rampenlicht ausgetobt. Das will ich nicht missen. Ich konnte meinen Traum leben und lebe ihn immer noch. Es ging alles Schlag auf Schlag. Ich habe neun Alben gemacht in den letzten 20 Jahren, habe unzählige Tourneen gespielt und bei Fernsehformaten mitgemacht. Mittlerweile bin ich verheiratet und wohne in Zürich. Es ist schon sehr viel passiert. Trotzdem bin ich – und ich glaube, das würden auch viele Gelterkinder sagen – immer noch einer von hier. Ich habe mich schon verändert und weiterentwickelt, aber im Kern bin ich noch immer der gleiche Typ wie vor all den Jahren. 

Du hattest bereits bei deinem ersten Album Druck, kommerziell abzuliefern. Wie frei warst du da?

Ich hatte das Glück, dass ich bei der Castingshow «MusicStar» nicht gewonnen habe. Ich hatte keinen Termindruck. Ich wusste, es wäre cool, nicht allzu lange nach diesem ersten Fame, den ich durch das Fernsehen erhielt, ein Album rauszubringen. Aber ich hatte beispielsweise mehr Zeit als die Gewinnerin und konnte auch schon ein wenig meine Fähigkeiten einfliessen lassen. Ob beim Texten oder beim Songwriting, ich wurde immer begleitet von erfahrenen Leuten, die mir geholfen haben. 

Wie gehst du mittlerweile mit Erwartungen an dich um?

Ich versuche heute noch, den Druck von mir abprallen zu lassen. Musik ist nicht alles im Leben. Das ist nur der FCB. (lacht) Ich bin nicht bekannt dafür, dass ich oberehrgeizig bin oder mich extrem ernst nehme. Ich gehe auch nach 20 Jahren mit einer gewissen Lockerheit in das ganze Game und das kommt gut an. Ich habe kein Drehbuch, das genau so laufen muss, sondern bin ein spontaner Typ, der auf Situationen reagieren kann. Ich lasse es gerne fliessen.

Wurde dir das auch schon zum Verhängnis? 

Nein, eigentlich nicht. Ich war auch schon mit negativen Schlagzeilen in den Medien. Am Anfang meiner Karriere habe ich sehr polarisiert. Entweder fandest du mich einen coolen Typen oder du konntest gar nichts mit mir anfangen. Das ist etwas abgeflacht. Das passt mir eigentlich gar nicht, weil ich gerne polarisiere. Wenn mich alle nur cool finden, ist es auch langweilig. Aber es gibt nach wie vor Leute, die mich nicht ausstehen können und das Gefühl haben, dass das, was ich hier mache, unter aller Sau ist. Ich brauche diesen gewissen Widerstand. Ich brauche immer wieder Punkte, bei denen ich anecken kann und Hürden, die ich nehmen muss. 

Eine Hürde musstest du auch beim Schreiben des letzten Albums nehmen. Du hattest eine kreative Krise und musstest das Album lieben lernen. Wie überwindet man so eine Blockade? 

Viel Rotwein. (lacht) Nein. Ich habe damals wirklich Hilfe gebraucht. Unter anderem habe ich viele Songs mit Dabu von Dabu Fantastic geschrieben. Ich habe das Team etwas geöffnet und mit neuen Leuten zusammengearbeitet. Das hat mir schon sehr geholfen.

Fliesst die Tinte jetzt wieder flüssiger?

Es ist immer noch ein Kampf. Trotzdem bin ich happy, weil ich gerade im Studio war. Dieser Song, an dem ich arbeite, ist mehr oder weniger aus meinem eigenen Stift geflossen. Beim Musikmachen bist du viel am Zweifeln an deinen eigenen Songs und daran, ob sie cool sind: Wen interessiert schon, was ich singe? Da muss man sich wirklich selber pushen und motivieren. Sonst muss man nicht Musik machen, weil das macht einen kaputt. 

Ich muss mir bei einem Song sicher sein: Doch, der hat seine Berechtigung und hinter diesem Song kann ich jetzt hundertprozentig stehen und den lasse ich jetzt raus. Das sind dann kleine Erfolge, an denen ich mich immer wieder festhalten und zum nächsten rüberschwingen kann. Jetzt war ich gerade im Studio und habe eingesungen und ich bin überzeugt, dass das ein cooler Song wird. Von dem her bin ich emotions- und gefühlsmässig gerade am Fliegen.

Am 7. September feierst du 20 Jahre Baschi im grossen Stil. Was ist genau geplant? 

Es wird ein Fest auf dem Dorfplatz von Gelterkinden geben. Wir stellen eine Bühne hin, logisch, es gibt eine Foodmeile und hoffentlich ganz viele Besucher. Es ist natürlich eigentlich Wahnsinn, dass wir für ein Konzert so einen grossen Aufwand betreiben. Ohne mein Management, Gadget, und weitere Partner würde das gar nicht gehen. Es ist sicher das Grösste, was ich in meiner Karriere bis jetzt gemacht habe. Nicht vom Publikum her – da habe ich schon vor mehr Leuten gespielt – aber in Bezug auf den emotionalen Aspekt, etwas von Grund auf aufzubauen. So etwas hat Gelterkinden, und ich würde mal sagen die Umgebung, in diesem Sinne noch nie gehabt. Es ist eine Art Heimkommen. Es ist ein Dankeschön an den Support von meinen Leuten. Da will ich natürlich schon etwas bieten. 

Wirst du der Einzige sein, der auf dieser Bühne ein Konzert gibt?

Das kann ich so noch nicht sagen. Über meine 20-jährige Karriere sind ja aber einige Freunde und Freundinnen dazugekommen und wer weiss, allenfalls spielen wir gemeinsam einige Songs auf der Bühne. Ob es eine Vorband gibt, wissen wir aber noch nicht.

Der Eintritt zu Baschis Jubliäumsshow auf dem Gelterkinder Dorfplatz ist gratis. Dennoch sollte man sich ein Ticket ergattern, damit man sicher reinkommt. Bei der Ticketbestellung wird zudem gleich ein Getränke-Voucher im Wert von CHF 10.- verrechnet. Man bestellt sich so quasi bereits die ersten zwei Bier von Zuhause aus.

Eine Jubiläumsshow in diesem Stil hat in der Schweiz noch niemand gemacht. Musste es der Volksentertainer Baschi sein, der mit so einer Idee kommt?

Von mir aus gesehen kann es nur einen geben, der so etwas machen kann. (lacht) Ich schwanke ja so zwischen Bodenhaftung und Schwerelosigkeit. Ich sehe mich schon immer noch als einen der grössten Entertainer, der die Leute mitreissen kann. Früher haben sie gesagt, ich sei der Robbie Williams der Schweiz. So falsch waren die Schlagzeilen nicht. (lacht) Das ist auch mein Ziel. Ich will die Leute unterhalten. Deswegen sage ich immer, ich habe zwar nicht studiert, bin aber Musiker und vor allem Entertainer mit dem Hang dazu, die Leute happy zu machen und zu unterhalten. Das ist meine Aufgabe und mein Job. Ich werde auch am 7. September versuchen, alles zu geben. 

Macht es nicht müde, 20 Jahre lang auf der Bühne zu stehen und eine Show nach der anderen abzuliefern?

Schau mich mal an, wie abgefuckt ich aussehe! (lacht) Nein, müde nicht. Das ist Entertainment. Sobald ich eine Bühne sehe, ein Mikrofon, das Publikum, dann geht es los. Es ist zu geil, wie eine Droge. Es ist nicht einfach, davon loszukommen. Ich habe immer gesagt, wenn es nicht mehr so läuft, dann höre ich auf. Mal schauen, wie einfach das wird. 

Du hast in deiner Karriere fast alles geschafft, was man als Mundartmusiker erreichen kann.

Es gibt noch vieles, was ich erreichen möchte. Meine Karriere ist auf gesunde Weise immer einen Schritt vorwärts gegangen. Es gab nie krasse Unterbrüche. Es ging auch nie komplett in die Höhe und dann wieder komplett runter. Ich bin immer noch da. Ich hatte erst gerade meine erste ausverkaufte Tour und gerne würde ich das weiterhin erleben – es war ein wundervolles Gefühl.

2011 hast du es mit einem Album auf Hochdeutsch versucht, «Auf grosser Fahrt» hiess es und war ein mässiger Erfolg. War das der einzige Moment in 20 Jahren, in dem Baschi nicht authentisch war? 

Böse Zungen – also Seven – behaupteten, ich sei völlig unauthentisch. Wie kann man es nur wagen, für einen neuen Markt seine Sprache zu ändern? Alles egal. Der Traum passt zu mir. Der Step, den ich nach Deutschland versucht habe, hätte genauso gut funktionieren können. Es gibt zum Beispiel meinen Song «Unsterblich», eine Ballade, die in einem Kinofilm von Til Schweiger im Abspann lief. Das kann schon funktionieren. Ich habe schon das Gefühl, dass ich noch für etwas Grösseres bestimmt bin. Das ist ein Ansporn, eine innere Motivation. 

Du bist dieses Jahr wieder einmal für einen Swiss Music Award als «Best Male Act» neben EAZ und Gölä nominiert. Klappt es diesmal?

Ganz ehrlich, es würde einfach super passen. Ich war schon ein paar Mal nominiert, aber habe nie einen gewonnen. In der Sendung habe ich mir schon einen Award 

selbst gegossen

. Immer mit Augenzwinkern. Dieses Jahr wäre es wirklich unglaublich geil und würde meine 20 Jahre Karriere gut untermalen! Ich überlege mir schon, was ich sagen soll. Aber lass uns nicht mehr darüber sprechen, sonst bin ich nur enttäuscht, wenn es dann nicht so ist und Gölä neben mir aufsteht und sagt: «Sorry, Bäschu!» Aber ganz ehrlich: Wir haben viele männliche Artists in der Schweiz und nur schon zu den drei Nominierten zu gehören, ist für mich eine Bestätigung für das letzte und für dieses Jahr. Aber logisch, wenn du so nah dran bist, dann willst du auch endlich gewinnen. 

Du machst kein Geheimnis daraus, dass du dir vorstellen kannst, deine Karriere früher zu beenden als etwa Mick Jagger. Wann hat Baschi genug? 

Jetzt werde ich direkt sentimental. Ich glaube, das Wichtigste ist, dass es natürlich rüberkommt. Ich muss nicht mit 60 den Pausenclown machen. Dann mache ich lieber vorher noch ein Restaurant auf oder wandere aus. Ich möchte weiterhin Konzerte spielen, Alben veröffentlichen und als Musiker und Entertainer die Leute unterhalten. Wenn es aber nur noch eine Handvoll Leute interessiert, ist es dann vielleicht Zeit, zurückzutreten. 

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20 Jahre Baschi

Unterhose und Schädel

«In der Ausstellung erzählen wir Geschichten von einigen der zwölftetausend Dinge die in den ersten 30 Jahren der Sammlung Europa ins Museum der Kulturen gekommen sind», so fasst Kuratorin Florence Roth die Ausstellung «Zwölftausend Dinge – Anfänge der Sammlung Europa» kurz zusammen. In einer kleinen 

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Eine Begegnung mit der Angst

Der Vorhang bewegt sich, ein Kopf schiebt sich durch den schwarzen Stoff. Stille im Saal, erwartungsvolle Blicke aus dem Publikum. Dann verschwindet der Kopf wieder. Ein zweiter Versuch: Langsam kommt eine Gestalt hinter dem Vorhang hervor. Langsam und etwas unsicher betritt sie die Bühne. Das Publikum applaudiert. Nach wenigen Schritten überlegt die Gestalt es sich anders. Sie dreht sich abrupt ab und verschwindet mit schnellen Schritten wieder hinter dem Vorhang. Beim dritten Versuch klappt es. Die Schauspielerin Natascha Moschini betritt die Bühne und bleibt. Sie trägt einen Anzug und ein weisses Hemd, die Haare sind streng nach hinten gegelt. 

Es ist still im Raum, keine Musik, niemand spricht. Moschini geht über die Bühne, von links nach rechts und wieder zurück. Sie beginnt zu tanzen. Ein seltsamer Anblick, denn es läuft keine Musik. Während sich die Schauspielerin immer entschlossener bewegt, verzieht sie keine Miene. Sie wirkt wie eine Puppe, unecht. Immer wieder fixiert sie mit eindringlichem Blick eine Person aus dem Publikum, bis diese sich verlegen abwendet. Ein Raunen geht durchs Publikum, vereinzelt hört man eine*n Zuschauer*in lachen. Aus Verlegenheit?

Moschini treibt dieses Spiel auf die Spitze, dass es beim Zuschauen unangenehm wird. Man fragt sich: Was will sie uns sagen? Einmal rennt sie quer über die Bühne aufs Publikum zu und wendet sich erst ab, als sie kurz vor der ersten Reihe steht. Der Geruch ihres penetrant riechenden Haarsprays bleibt in der Luft. Die Szenen wirken bizarr, weil sie sich nicht deuten lassen. Doch das Unbehagen, das sich bei den Zuschauer*innen einstellt, passt zum Thema des Stücks: Angst. Die unangenehmste Form der Angst ist die, die sich nicht einordnen lässt, sondern einen wie ein dunkler Schleier umgibt.

Irgendwann tritt Natascha Moschini ans Mikrofon in der Mitte des Raumes. In dem Moment, als sie mit dem Gesang beginnen will, bricht sie zusammen. Ein Blackout? Es wird dunkel, einen ganzen Moment bleibt das Licht aus. Irgendwann rafft sich die Gestalt auf dem Boden auf und greift nach dem Mikrofonständer, der sie eben noch zu Fall brachte. Das Mikrofon wird zum Scheinwerfer, und zum ersten Mal bekommt die Angst einen Namen: Rolf. 

Die beiden kommen ins Gespräch. Eigentlich sei er ja im Ruhestand, erzählt Rolf. Das Publikum lacht. Denn Rolf wirkt alles andere als erwachsen, eher wie ein Kind im Trotzalter, das sich gegen die Mutter auflehnt. Rolf ist da, aber er existiert nicht wirklich. Er ist nur der Schatten ihrer Faust. Auf der Leinwand hinter dem geöffneten Vorhang wird er zur Figur. Es ist auch Natascha Moschini, die ihrer Angst eine Stimme gibt. Sie spricht beide Rollen, wie in einem Puppenspiel.

«Warum ist deine Nase so gross?», fragt Moschini. «Weiss ich nicht», antwortet Rolf mürrisch. «Und dein Hals?»- «Keine Ahnung.» Rolf ist stur, sie verständnisvoll und geduldig –) wie eine Mutter, die versucht, ihrem Kind Grenzen zu setzen. Abschliessend: «Und Rolf, sag mir: Dein Mund ist so gross, warum?» Rolfs Stimme wird lauter: «Damit ich dich besser fressen kann». Plötzlich verschwindet Rolfs Schatten. Es wird dunkel. Schnappatmung. Eine Panikattacke?

Dramatische Musik setzt ein, Natascha Moschini liegt auf dem Boden, ihr schlaffer Körper bewegt sich zur Musik. Hin und her wird sie gezogen, vor und zurück. Es wird bedrohlich. Die Angst scheint sie plötzlich fest im Griff zu haben, die mütterliche Kontrolle von vorhin ist verschwunden.

Das Stück «Agility of fear» ist ruhig, die Szenen sind teilweise lang. Es dauert einen Moment, bis man merkt, dass gerade diese Ruhe dem Stück seine Kraft verleiht. Wer einen dramatischen Höhepunkt erwartet, wartet vergeblich. Dafür erinnert das Stück an Momente, in denen man selbst Angst hat. Momente, in denen man versucht, dieses unangenehme Gefühl zu überspielen, in denen man sich ausgeliefert fühlt oder in denen man die Angst nicht klar benennen kann. Die französische Komponistin Marie Delprat begleitet das Stück musikalisch, anfangs mit einer Blockflöte, später mit einem Life-Set. Ansonsten ist die Aufführung sehr einfach gehalten: kein aufwendiges Bühnenbild, kaum Text, wenig Aufregung. Abgesehen von einer Leiter und einer Handykamera, mit der sich die Schauspielerin zwischendurch hinter der Bühne filmt, hat Natascha Moschini nur ihren Körper als Ausdrucksmittel. Eine beeindruckende Leistung.

Das Stück «Agility of fear» läuft noch bis Sonntag, jeweils um 20 Uhr, im Roxy Birsfelden. Mehr Infos und Tickets, gibt’s 

Roxy Birsfelden 

Georg Kreis ist Historiker und emeritierter Professor für Neuere Allgemeine Geschichte und Geschichte der Schweiz an der Universität Basel. Bis Mitte 2011 leitete er das Europainstitut Basel und bis Ende 2011 präsidierte er die  Eidgenössische Kommission gegen Rassismus (EKR).

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