Sexualisierte Gewalt

Drei Jahre Strafe

Kulturtipps #1

Kino, Theater oder Konzert? Am liebsten alles auf's mal!

«Spitzensport ist per se krank»

Mutter Ulrike Hörler hatte gar keine Freude am Kommentar von Autorin Naomi Greogoris. Nach den Missbrauchsvorwürfen an der Ballettschule Theater Basel (BTB) kommentierte Naomi in Richtung des Publikums: «Besuchen Sie keine Vorstellungen mehr.»

Hörler passt das nicht. Sie ist Mutter einer Schülerin der Junior School der BTB (Sportklasse) – das ist das Angebot für Kinder und nicht die Ausbildung, die aktuell in der Kritik steht. Hörler ist zudem selbst Sportlehrerin/Sportwissenschaftlerin. Sie hat eine ausführliche Stellungnahme geschrieben (siehe Box).

Mit dem Kommentar „Alle schauen zu, niemand sieht hin“ auf Ihrer Plattform (folgend auf den Artikel „Man brach uns und alle schauten zu“ in der NZZ am Sonntag vom 23.10.22) geht Frau Gregoris entschieden zu weit. Das Theater/Ballett an sich hat nicht mit allfälligen zwischenmenschlichen und/oder pädagogischen Missständen bzw. Fehlverhalten von einzelnen Personen in der aktuellen Ballettausbildung zu tun. Diese sind natürlich, falls tatsächlich der Fall, kategorisch zu verurteilen, nicht zu entschuldigen und sofort zu beheben.

Frau Gregoris differenziert nicht, sie pauschalisiert und verallgemeinert und es ist anzunehmen, dass fundierte Recherchen zum heutigen Ballett im Allgemeinen und bezogen auf das Theater Basel (nicht die Ausbildung) ein anderes Bild ergeben würden. Sie „schüttet sozusagen das Kind mit dem Bad aus“. Sie betreibt Mobbing und Rufschädigung gegen das Theater Basel. Was ist mit den vielen Ballettänzerinnen und -tänzern, die bis in ein Alter von etwa 40 Jahren als Profi tanzen? Diese tun das definitiv nicht 20 Jahre mit blutenden Füssen. Die heutigen hoch entwickelten Spitzenschuhe tragen hierzu sicher auch ihren Teil bei. Ballett ist übrigens auch eine Kunst der/für Männer, was im Bericht völlig untergeht.

Wir können keine Stellung zur EFZ-Ausbildung nehmen, darin haben wir keinen Einblick. Aber unsere Tochter besucht seit dem Sommer die Junior School an der BTB und ist mit Begeisterung und Freude dabei. Insbesondere freut sie sich unendlich auf die Nussknacker-Vorführung im Dezember, wo sie, wie viele andere Kinder auch, mit leuchtenden Augen auf der Bühne stehen wird. Und Frau Gregoris sagt nun den Leuten, sie sollen keine Vorführungen besuchen und die Kinder vor leeren Reihen tanzen lassen. Das ist schändlich und gemein. In der Junior School der BTB wird sehr stark auf die Gesundheit der Kinder geachtet und sorgfältig trainiert. Auch wird der Spitzentanz subtil und dem Alter gerecht trainiert. Das erlebe ich als Mutter sehr direkt mit.

Ausdruckstanz hat viele Facetten. Eine davon ist Ballett. Es ist eine Symbiose aus Sport, Musik und Kunst die für Aktive und Publikum als Höhenflug künstlerischer Performance betrachtet wird. Nimmt sich da jemand heraus, anderen zu erklären was Kunst ist? Genehme Kunst? Sind wir wieder in die Nähe von entarteter Kunst gerückt wo irgend wer Kunst definiert? Wenn Frau Gregoris mit ihren feministischen Ansichten Ballett nicht goutiert, dann kann sie das für sich so entscheiden. Nicht aber darf Sie andere damit schädigen bzw. ihnen Chancen, Freuden und Träume wegnehmen.

Wenn eine Lehrperson im Gymnasium ein Fehlverhalten gegenüber SchülerInnen zeigt, wird auch nicht die ganze Schule bzw. das Schweizerische Schulsystem verurteilt und dann anderen SchülerInnen die Chance genommen, ihre Ausbildung fortzusetzen… Im konkreten Fall stellt die Pauschalkritik am Ballett auch die Ausbildung der Kinder und Jugendlichen für den zeitgenössischen Tanz in Frage.

Schon im Grundartikel in der NZZ am Sonntag werden die Sachverhalte sehr einseitig aufzeigt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass viele dieser Vorwürfe relativ weit zurück gehen. Von welchem Zeitraum reden wir? Es fehlt jeglicher Hinweis auf das Jahr der Ereignisse. An allen Ballettschulen die wir kennen lernten (London, Stockholm, Helsinki…) weht in den letzten Jahren ein anderer Wind. Jugendärzte sind involviert, wir nehmen unter jugendlichen TänzerInnen fröhliche, hochmotivierte Stimmung wahr. Ging diese Entwicklung bei den Recherchen unter?

Sie schaden aktuell dem Theater als Ganzes, der Kultur und vielen gesunden und motivierten Kindern und Jugendlichen sowie Profitänzern. Wenn sich irgendwer in Stil und Ton daneben benimmt, oder andere Missstände herrschen - was in jeder Schule, Sportverein oder Kulturbetrieb vorkommen kann - ist dies, wie schon erwähnt, kategorisch zu verurteilen, nicht zu entschuldigen und sofort zu beheben. Aber es darf nicht derart pauschal eine ganze Kunstrichtung abgeurteilt werden.

Die Aussagen von Frau Gregoris zum Kunstbetrieb im Allgemeinen sind aus unserer Sicht politische Statements aus einer ganz bestimmten Ecke, die wir entschieden zurückweisen.

Eine andere Leserin ist besorgt. Sie fragt: «Wer schützt Kinder und Jugendliche im Eiskunstlauf? Gibt es eine Kontrolle in den Vereinen? Im Breitensport? Bei Privatunterricht? Im Leistungssport?» 

Wir haben deshalb unsere Briefing-Leser*innen gefragt: Ist es Zeit, dass man Spitzensport – wie das Ballett – abschafft? 680 Leser*innen haben geantwortet, und zwar so:

Ist es Zeit, dass man Spitzensport – wie das Ballett – abschafft?

Basel-Briefing-Leser Mathis möchte nicht vorverurteilen und die Untersuchungen abwarten. Für ihn steht aber fest: «Wer im Sport mit Olympia liebäugelt, muss die Grenzen des Erträglichen ausloten, das macht weder Spass noch Freude. Da wird gelitten.» Dasselbe gelte natürlich auch im Ballett oder in der Musik. «Ja, 10 Stunden üben ist nicht nur lustig, der Körper wird auch da maltraitiert, Schmerzen sind die Folgen, doch wer einen Premier Prix in Toronto, Paris, Genf oder Wien anstrebt, muss da durch, es ist kein Ponyhof.» Tennisspieler*innen wie Hinggis und Federer, die «von reiner Freude am Training» berichten würden, seien Ausnahmen.

Viele Leser*innen sehen Ballett und Spitzensport allerdings kritisch. Zum Beispiel Basel-Briefing-Leser Jörg, der deutliche Worte findet: «Spitzensport ist per se krank und unmenschlich», schreibt er uns per Mail. «Diese Leistungserbringung ist nur mit Verlusten möglich. Für Ruhm und Ehre wird ein hoher Preis bezahlt.» Userin _sweetblackangel auf Instagram findet es unverantwortlich, ein Kind ins Ballet zu schicken. 

Ebenfalls deutlich ist Christian Mueller vom Freistaat unteres Kleinbasel. Er schreibt uns auf Facebook und wir drucken seine Antwort ab, obwohl er sie etwas freundlicher hätte formulieren können: «Ballett war und ist schon vorher doof. Weil die Form wichtiger ist, als der Inhalt... Oper genau gleicher konservativer Mist.» Eine konstruktive Diskussion löst er damit zwar nicht aus, aber einige User*innen sind nicht einverstanden:

Für Leser Julian gehen Spitzensport und Leid Hand in Hand. «So lange es Spitzensport geben wird, wird es auch ein Leid der Sportler*innen geben», schreibt er uns per Mail. Allerdings gibt er zu bedenken: «Die Zuschauer*innen wollen regelmässig die «Besten» sehen. Und um der/die Beste zu sein/werden, wird es immer Menschen geben, die bereit sind, ein gewisses Mass an Schmerz und Leid hinzunehmen.» 

Julian fragt sich auch, wie gesund Spitzensport überhaupt sein könne. «Gerade im Kindesalter kann hier auch kaum von Freiwilligkeit der Sportler*innen gesprochen werden.» Er sei aber skeptisch, ob «mehr Regulierung» – zum Beispiel mehr Aufsicht – wirklich zu einer Verbesserung führen oder sich das Problem nicht einfach verlagern würde.

Auch Leserin Yvonne nimmt die Zuschauer*innen in die Verantwortung: «Die Zuschauer müssten halt auch bereit sein, ganz normale Körper zu sehen und nicht nur abgemagerte Leichtgewichte...das würde das Ballett auf ein menschliches Niveau bringen und lebensnaher sein», findet sie. 

Hört man sich bei Politiker*innen im Grossen Rat um, erklingen nüchternere Töne. So sagt zum Beispiel LDP-Grossrätin Catherine Alioth: «Ballett ist ein Leistungssport, eine der härtesten Ausbildungen, wo der psychische und physische Druck hoch sind. Auch in der Oper ist es nicht anders: Es ist ein Traum, für den man alles gibt.» Bei allem Druck gelte es aber, die «roten Linien» nicht zu überschreiten. Und auch SVP-Grossrätin Jenny Schweizer sagt: «Spitzensportarten laugen den Körper aus, das ist unbestritten. Diejenigen, die sich dafür entscheiden, wissen, was sie ihrem Körper antun werden, dennoch sollten sie keine psychischen und physischen Grausamkeiten erfahren müssen.»

«Diejenigen, die sich dafür entscheiden, wissen, was sie ihrem Körper antun werden, dennoch sollten sie keine psychischen und physischen Grausamkeiten erfahren müssen.»

Sacha Mazzotti sitzt für die SP im Grossen Rat und ist selbst Theaterschaffende. Sie sagt, sie sei «immer wieder überrascht». Der Leistungssport sorge seit Jahren laufend für Negativschlagzeilen, «obwohl die Message doch längst bei allen Beteiligten und den verantwortlichen Gremien angekommen sein muss: so nicht! Aber offenbar kommt sie nicht an.» Die Politikerin ist indes überzeugt, dass die Ausbildung so ausgestaltet werden kann, «dass einerseits Exzellenz gefördert wird, andererseits der Schutz des Körpers und der Psyche gewährleistet sind.»

«Die Message muss doch längst bei allen Beteiligten und den verantwortlichen Gremien angekommen sein: so nicht! Aber offenbar kommt sie nicht an.»

«Ist es nicht sowieso schräg, dass uns Sport einerseits als «gesund» verkauft wird, und gleichzeitig so viel Wert auf Leistung und Wettbewerb gelegt wird?», fragt Leserin Astrid auf Facebook. «Ich habe dutzende Sportarten ausprobiert als Kind, und jedes Mal aufgehört, weil ich auf Turniere oder Wettbewerb überhaupt keine Lust hatte. Der Schulsport hat sein Übriges getan.» Erst viel später habe sie die Freude an der Bewegung wiederentdeckt, ohne Ziel, ohne Druck.

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Community-Diskussion

Wir feiern Schönheit in allen Formen

Die Wetterprognose scheint – zumindest in meiner App – stündlich zu wechseln. Ich hoffe auf sonniges Wetter, denn dieses Wochenende gibt es in der Stadt auch draussen einiges zu entdecken. 

Aber keine Sorge: Unter unseren Kulturtipps #6 findet sich auch was für schlechtes Wetter und für Daheimbleibende.

Wenn vermehrt wieder Festivals stattfinden, ist das auch ein Zeichen, dass etwas Normalität zurückkehrt. Aber was heisst schon «normal»? Diese Frage steht beim Wildwuchs Festival im Zentrum, das die körperliche Vielfalt feiert und dieses Jahr bereits zum 20. Mal durchgeführt wird.

Das inklusive Festival startet am 27. Mai in der Kaserne, wo während den ersten drei Tagen 13 Künstler*innen mit oder ohne körperliche Beeinträchtigung verschiedene Performances, Tanz und Theater zeigen. 

Darüberhinaus locken in der Kaserne sowie an weiteren Spielstätten wie dem Roxy Birsfelden und dem Kaskadenkondensator Live-Auftritte von bekannten Namen: 

Und nicht zuletzt kann man einige der teilnehmenden Künstler*innen sogar für einen – Corona-konformen – Privatauftritt buchen («Wildwuchs vor der Haustüre»).

Wer sich das Programm im Detail ansehen möchte, 

geht hier lang

«The Underground Railroad»

Wildwuchs Festival 2021

27. Mai bis 6. Juni, Kaserne Basel, Roxy Birsfelden und andere Orte.

Und noch ein Stück Normalität: Auch der Frauenstadtrundgang kann wieder stattfinden. Los geht's am Samstag mit «Ein Blick durch's Schlüsselloch», einem Kapitel aus der Basler Sex-, Sitten- und Kriminalgeschichte.

Der Rundgang, der beim Blauen Haus startet, nimmt sich den «unverschämten Töchtern» der Stadt Basel an. Gemeint damit sind laut den Initiant*innen beispielsweise Frauen, die früher ungewollt schwanger wurden. 

Der Rundgang fragt auch, welche Rolle die Pille für die weibliche Emanzipation spielte und zeigt, wie Sexualität immer wieder kriminalisiert wurde und deshalb im Verborgenen stattfinden musste.

Frauenstadtrundgang Basel – Ein Blick durch's Schlüsselloch

Samstag, 29. Mai, 14 Uhr. Treffpunkt: Blaues Haus.

Fast schon eine Synthese unserer ersten beiden Tipps bietet das Theater Basel mit «Veduta». Das ist ein Tanzstreifzug (aka ein «perfomativer Spaziergang») durch Basel, der sich unter anderem fragt, wie sich der öffentliche Raum auf unseren Körper auswirkt.

«Veduta» wurde von dem Choreographen Sebastian Matthias zusammen mit einer Gruppe von Leuten aus Basel entwickelt und funktioniert über die Telegram-App. Jede*r von uns ist eingeladen, mitzumachen.

Das soll so funktionieren: Du bewegst dich durch die Stadt und erhält unterwegs Hinweise in der App, wo du als nächstes hingehen muss. Unterwegs erhältst du Fotos, Nachrichten und Videos und schickst auch welche zurück, wie bei einem Chat.

Dieser Spaziergang ist an keine feste Uhrzeit gebunden. Ab Freitagmittag kannst du mit Telegram loslegen, der Name des Chats findest du im Online-Spielplan des Theater Basel.

Und apropos: Das Theater Basel hat kürzlich sein 

Programm für die kommende Spielzeit 21/22

 vorgestellt, und wir sind schon voller Vorfreude! Auf die Rückkehr von Christoph Marthaler («Der letzte Pfiff – ein Drehschwindel») und Anne Sophie von Otter («Eine Winterreise») etwa, oder auf die Umsetzungen von Dürrenmatts «Die Physiker» und James Joyces «Ulysses». 

Und damit wir nicht lange warten müssen (die Pandemie hat uns bereits ausreichend Geduld abverlangt), startet die neue Spielzeit bereits einen Monat früher als üblich, am 20. August, mit den «Extrawochen»: Da gibt's die Wiederaufnahmen bzw. Verlängerungen von Stücken wie «Metamorphosen» und «Die Zauberflöte», die während der aktuellen Spielzeit auf Grund des Shutdowns nur limitiert gespielt werden konnten.

Nina Hellenkemper, Beatrice Fleischlin «Die grosse Sehnsucht: Touch» 

Vor der Premiere: Cosmic Drama

... verlieben wir uns 👩‍❤️‍👩

letzwöchigen Serien-Tip

, «The Underground Railroad», schon durch bist: Auf Netflix wurde gerade die dritte Staffel von «Master of None» veröffentlicht, einer meiner liebsten Netflix-Serien überhaupt. 

Falls du sie noch nicht kennst: «Master of None» ist eine herzhafte und charmante Serie über das Leben und Lieben von Secondos in New York, aus der Feder des amerikanischen Komikers Aziz Ansari. In den ersten beiden Staffeln (Nachholen Pflicht!) spielt dieser gleich selbst die Hauptrolle, Dev, einen 30-jährigen Schauspieler auf beruflichen und romantischen Irrwegen.

Die neue, dritte Staffel dagegen dreht sich um die Ehe von Devs bester Freundin Denise (Lena Waithe) und ihrer Frau Alicia (Naomi Acki). Die körnigen Bilder und das entschleunigte Erzähltempo unterscheiden sich deutlich von den früheren Staffeln. Doch die fünf neuen Folgen, die wie ein langer Film wirken, tragen immer noch die äusserst gefühlvolle Handschrift Ansaris. 

Um einen Eindruck davon zu erhalten, schaust du oben am besten in den Trailer rein.

«Master of None», 3. Staffel

Kulturtipps #6

Kulturtipps #4

Bunt, absurd und extra lang – so sollte jedes Kulturwochenende sein!

Ballettschule leitet unabhängige Untersuchung ein

In einer gemeinsamen Recherche haben Bajour und die «NZZ am Sonntag» 

Mobbingvorwürfe an der Ballettschule Theater Basel (BTB) publik gemacht

. 33 Schüler*innen berichten, sie seien jahrelang missbraucht worden. Die Basler Behörden haben laut Recherche wenig unternommen. Die Direktorin der Ballettschule weist alle Vorwürfe zurück.

Jetzt reagiert der Vorstand Ballettschule Theater Basel. Er kündet eine unabhängige Untersuchung an, «mit dem Ziel, die Vorwürfe genau zu untersuchen und aufzuklären».  Man nehme die Vorwürfe ernst, heisst es in der Mitteilung. Weitere Massnahmen «unter Berücksichtigung der Aufrechterhaltung des Schulbetriebs» sollen folgen.

In den Gesprächen, die Bajour und die «NZZ am Sonntag» mit den 33 Schüler*innen führten, werden der Schule Demütigungen im Unterricht, systematische Beschimpfungen und Mobbing vorgeworfen. Die meisten Frauen sollen während der Zeit an der BTB keine Menstruation gehabt, eine 1,69 Meter grosse Studentin noch 36 Kilo gewogen haben. Panikattacken, Essstörungen, Ermüdungsbrüche sollen die Folge gewesen sein. Neben den Gesprächen haben wir zahlreiche Krankenakten, Mails und Textnachrichten ausgewertet.

Viele der Schüler*innen sagen, sie würden immer noch unter den Erlebnissen leiden: Sie hätten teilweise anhaltende posttraumatische Belastungsstörungen, einige würden bis heute Antidepressiva nehmen. Zumindest in einem Fall ist auch übergriffiges Verhalten von einem Lehrer dokumentiert, der mehreren Studentinnen anzügliche Nachrichten geschickt haben soll

Eine Schülerin beschreibt ihre Zeit an der Schule aus ihrer Sicht so: «Ich weinte regelmässig und hoffte, man würde uns helfen. Aber niemand setzte sich für uns ein. Es schien, als hätten sie alle eine stillschweigende Vereinbarung getroffen: Was hier läuft, mag hart sein, aber nötig. Man brach uns, und alle schauten zu.»

Schülerinnen der Ballettschule Theater Basel berichten von jahrelangem Missbrauch. Die Behörden unternahmen wenig. Wie kann das sein? Lies hier die Kooperation mit der «NZZ am Sonntag».

Die Anschuldigungen richten sich gegen die Schule, die Lehrpersonen und die Direktorin Amanda Bennett, die als Leiterin der Ausbildungsstätte im Fokus der Vorwürfe steht. Sie soll Schüler*innen psychisch und physisch unter Druck gesetzt haben. Auch die Basler Behörden haben die Journalist*innen konfrontiert. Die Ausbildung zum*zur Bühnentänzer*in an der BTB ist eine Berufslehre mit eidgenössischem Fähigkeitszeugnis. Das Basler Erziehungsdepartement fungiert in diesem Zusammenhang als Aufsichtsbehörde. 

Ulrich Maier, Leiter Mittelschulen und Berufsausbildung Basel-Stadt sagt, es habe immer wieder Gespräche zwischen Behörden und Schule gegeben: «Die heiklen Themen wurden angesprochen, darunter auch Fragen zu Gesundheit, Ernährung, psychischem Druck.» Die Schule habe Besserung gelobt, doch es sei nichts passiert. 

Auch das Sportamt hat laut Kanton Gespräche mit der Leitung der Ballettschule geführt. «Oft ging es um die raue Wortwahl der Schuldirektorin, um psychischen Stress und zu hohe Belastungen», sagt der Sprecher Simon Thiriet. 

Die Schule selbst weist alle Vorwürfe von sich. Die Direktorin Amanda Bennett schreibt gegenüber Bajour und der «NZZ am Sonntag»: «Ich bin erschüttert über die vorgebrachten Vorwürfe. Die Zitate und Aussagen widerspiegeln nicht die Realität der BTB-Ethik.» Sie weist weiter daraufhin, dass 2015 einem Lehrer gekündigt worden sei, weil er die Regeln und Richtlinien der BTB nicht eingehalten habe. Als Direktorin der BTB stehe sie aber hinter ihrer Arbeit und der Arbeit des Teams. Die Frage, warum 33 ehemalige Schüler*innen derart lügen würden, bleibt unbeantwortet.

Es ist nicht die erste öffentliche Diskussion über die Ausbildung von Balletttänzer*innen in der Schweiz. Lange Zeit galten die Spitzensportler*innen als Symbol für Eleganz und Perfektion, wenn sie anmutig Pirouetten drehen und scheinbar mühelos auf Zehenspitzen über die Bühne gleiten. Doch das System, das Balletttänzer*innen hervorbringt, steht immer öfter unter Kritik. Diesen Sommer machte 

Die Zeit

 Anschuldigungen publik, dass an der Zürcher Tanz Akademie (TAZ) ein System der Angst herrsche. 

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Nach Mobbing-Vorwürfen

What?

«Man darf nach Mallorca fliegen, aber nicht ins Theater gehen?»

Liebe Fondation Beyeler, wann darf ich einziehen?

Moderne Spiritualität

Das Geschäft mit dem Glauben

Basler Ballet-Crew tanzt sich vom Wohnzimmer direkt in die Herzen 

Normale Arbeitstage beginnen für Rubén Darío Bañol Herrera um 8.30 Uhr im Fitnessstudio. Um 10 Uhr trifft er die anderen Arbeitskolleg*innen im Tanzsaal des Theater Basel. Dort trainieren sie bis um 17 Uhr, zu zweit oder in der Gruppe, mit viel Körperkontakt und vollem Einsatz. 

Rund zwei Mal die Woche zeigt das Ballett abends seine Kunst im Scheinwerferlicht vor vollen Rängen. Danach gehen alle gemeinsam essen – oder alleine und ausgepumpt nach Hause.

Dort sitzen die Tänzer*innen nun fest, getrennt. Diejenigen, die in St. Louis wohnen, stehen gar unter Ausgangsperre. «Was machen meine Kolleg*innen nun?», fragte sich Bañol nach einer Woche daheim. Das Ensemble ist ein eingeschworener Haufen internationaler Tänzer*innen. Viele stammen aus Spanien und Italien, wo das Corona-Virus heftig wütet. «Ich wusste, dass ein paar ziemlich besorgt oder traurig sind und wollte sie mit dem gemeinsamen Videoprojekt unterstützen.» 

Und weil der 34-Jährige Kolumbianer genauso 

 wie er tanzt, bat er die 30 Ensemble-Tänzer*innen um Clips aus der Isolation.

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Es sollte jedoch nicht nur ein munteres Potpourri witziger Wohnzimmertänze werden, wie man sie im Netz nun von vielen Tanz-Companies zu sehen bekommt. Bañol wollte wissen: «Wie fühlt ihr euch? Was sind eure Ängste und Hoffnungen? Mich interessiert das Zwischenmenschliche. Ob reich, arm, schwarz oder weiss, Banker oder Tänzer: In der jetzigen Krise leiden alle an ähnlichen Problemen.»

Tatsächlich zeigt das, was Bañol Herrera aus über 400 kurzen Videoschnipseln zusammengeschnitten hat, weit mehr als eine Momentaufnahme von tanzenden Profis ohne Bühne. 

Die Choreographie von «We are alive» ist ein Abbild des Alltags in der Krise. Da ist das Sinnieren eines Tänzers über Sartre und Salat-Setzlinge. Der Film zeigt, wie man sinnvoll Zeit totschlagen könnte – und warum selbst lang gefasste Vorsätze in der beklemmenden Lethargie der eigenen vier Wände ersticken. Da ist der Wunsch nach mehr Menschlichkeit und Nähe, während das von höchster Stelle verordnete Physical Distancing Familien und Freunde trennt. 

Da ist die Sehnsucht nach Normalität – und danach, einfach wieder arbeiten zu können.

Klar, kein Normalbürger macht beim Staubsaugen, stehend und wie nebenbei, den Schwanen-Spagat. Sonst, und das zeigt der Film sehr schön, sind die auf der Bühne so entrückt wirkenden Tänzer*innen uns «Normalos» gar nicht so unähnlich. So weiss man zum Beispiel nun: Auch die sonst so elegant aussehenden Tänzer*innen schnarchen im Bett! 

Wie schnell Blödsinn und Tiefsinniges in der Wohnung zusammenkommen – das Gefühl kennen wir derzeit alle. 

Die Sorgen und Hoffnungen in «We are alive» sind uns vertraut. Nur hat das noch niemand so schön eingefangen und umgesetzt wie Bañol. Der leitet die Lorbeeren lieber an seine Arbeitskolleg*innen weiter: «Ich bin so stolz und froh, mit Menschen zusammenarbeiten zu dürfen, die so spontan mitgemacht und ihre wunderbaren Gedanken so ehrlich geteilt haben.»

Denn im Gegensatz zur extrovertierten Bühnenpräsenz seien die meisten im Tänzer*innen eher introvertierte Persönlichkeiten. «Darum bleiben wir wohl auch meist unter uns», erklärt Bañol. Darum habe er nur drei Freund*innen aus Basel, obwohl er schon sechs Jahre hier lebe. «Aber nach acht Stunden tanzen mag ich abends nicht mehr in die Disco», schiebt er am Telefon lachend nach.

Liebe #gärngschee - Community: Kann jemand Untertitel machen?

Einer seiner Corona-Vorsätze lautet nun, mehr Menschen von hier kennenzulernen. Zum Beispiel, 

. Die Kurzdoku ist auf Englisch, der gemeinsamen Ensemble-Sprache. «Für die Verwandten in Italien und Spanien schreiben wir die Untertitel selbst. Nur Deutsch kann von uns leider niemand  gut genug.»

Der Film spricht uns auch so direkt aus dem Herzen.

Du willst über alles weitere, das rund um Gärngscheekultur passiert, und die übrigen News der Stadt im Bild bleiben? 

Und falls du gerne auch in Zukunft alles zu Kultur über den Tanz hinaus lesen willst , brauchen wir dich! 

Video 

Basler Ballet-Crew tanzt vom Wohnzimmer direkt ins Herz

«Die Trauer wird uns künstlerisch noch lange begleiten»

«Tabea Martin, gibt es ein Leben nach dem Tanz?»

Via Zoom spreche ich seit einer Stunde mit der Choreografin Tabea Martin. Sie ist in Basel aufgewachsen, hat in Amsterdam Tanz studiert und wurde kurz darauf wegen einer schweren Rückenverletzung zum Stillstand beordert. Die Höchststrafe für eine Tänzerin. 

Nachdem sich ihre Verletzung unerwarteterweise schnell besserte, schloss sie 2006 ein Studium der Choreografie ab und ist seitdem als international erfolgreiche Choreografin unterwegs. Ihre Stücke touren teilweise jahrelang und sie wird regelmässig von renommierten Festivals eingeladen. Ohne Übertreibung kann man sie als prägend für den zeitgenössischen Tanz in der Schweiz und in Europa bezeichnen. Seit der Premierenabsage ihrer aktuellen Show «Nothing Left» an der Kaserne Basel ist sie vor allem zuhause. 

Tabea Martin produziert ihre Stücke seit einiger Zeit vor allem wieder in der Schweiz, denn sie lebt selbst wieder in Basel. «Das ist gar nicht mal schlecht», meint Martin. «Im Gegenteil. Nächstes Jahr spielen wir beispielsweise in Poschiavo, in Graubünden. Das wirkt erstmal mega klein, ist aber schön und vor allem ökologisch nachhaltig. Ich kann mich da zwar nicht vorne dran stellen, aber diese Nachhaltigkeit wird unsere Szene in den nächsten Jahren noch stark durchrütteln.»

Das, was Tabea Martin künstlerisch macht, lässt sich am ehesten mit der Formel Inhalt first, Ästhetik second beschreiben. «Die Tänzer*innen bewegen sich nicht einfach so. Es muss Gründe geben dafür», erklärt Tabea. «Natürlich möchte ich gesellschaftliche Themen in den Tanz übersetzen. Dabei gucke ich auf die Verletzlichkeit der Körper und bin grundsätzlich an allem interessiert, was versteckt ist.» 

Es könne nicht alles kognitiv verstanden werden, sondern muss das Publikum auch auf emotionaler Ebene beschäftigen. Das biete eine Offenheit in der Interpretation: «Tanz hat die Kraft, etwas zu erzählen und gleichzeitig zu berühren», erzählt Martin und grenzt dann sofort ein. «Das bedeutet nicht, dass es einfach random sein kann. Es braucht eine klare inhaltliche Eingrenzung. Wenn alles möglich ist, ist es nichts.»

Die Themen, die sie Tanzen lässt, sind alles andere als leicht. Seit 2018 arbeitet Tabea Martin mit ihrer Compagnie in wechselnder Besetzung an einer Trilogie über den Tod und die Vergänglichkeit. Auslöser dafür war eine persönliche Trauerfall und der Drang, das Tabuthema des Sterbens zu brechen. Nach den ersten beiden Stücken «This is my last dance» 2018 und «Forever» 2019, sollte «Nothing Left» sich mit der Trauer der zurückgebliebenen Menschen auseinandersetzen. Die Premiere wurde einmal im März und einmal im November verschoben. Jetzt soll sie im Februar stattfinden, fingers crossed. 🤞

«Diese Verschiebung der Arbeit war ein emotionaler und psychischer Dämpfer. Wir Bühnenmenschen bringen für eine Premiere und die Wochen davor eine ganz spezielle Energie auf», erklärt Martin. «Wenn die ausfällt, bricht alles in sich zusammen.»

Der Pandemie versucht sie aber trotzdem auch ihre guten Seiten abzugewinnen: «Mir ist bewusst, wie privilegiert meine Compagnie und ich sind, und ich bin froh, dass wir wenigstens in der Zwischenzeit wieder arbeiten konnten. Und dabei wurden wir gut unterstützt, etwa vonseiten der Kaserne und den Förderern. Wenn auch unter schwierigen Umständen.» 

Im Team hätten sie versucht, den Fokus zu verändern: «Weg vom Resultat, hin zum Entstehungsprozess. Es war schon erstaunlich, dass wir in diesen schwierigen Umständen mit strikten Schutzkonzepten, ständiger Vorsicht und durchaus auch Angst vor Infektionen überhaupt tanzen und proben konnten.»

Im letzten Teil der Trilogie, «Nothing Left», geht es um die Trauer und das Leben nach einem Todesfall. Wie hat die Pandemie und die Omnipräsenz des Themas Tod die Arbeit daran verändert? 

«Also das Tabu ist gebrochen. Es kann nicht mehr darum gehen, Tod als solches zum Gesprächsthema zu erheben. Was vor einem Jahr vielleicht noch möglich gewesen wäre. Wir alle haben während Corona reflektiert, gefiltert und vertieft. Dabei ist mir aufgefallen, dass die Perspektive der Hinterbliebenen und deren Trauer wenig Platz findet. Jedoch wird die uns gerade kulturell und künstlerisch noch länger beschäftigen, als die Pandemie an sich.»

«Nothing Left» wird – so es die pandemischen Zustände zulassen – am 5. Februar 2021 in der Kaserne Basel Premiere haben. 

Tanz mit mir

Whoohoo!

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Von «A wie Ausnahmekönner» bis «Z wie Zombie-Killer»: Das grosse Adam-Driver-ABC

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Venedig zelebriert die Grenzregionen

Alle schauen zu, niemand sieht hin

Viele der ehemaligen Schüler*innen, mit denen wir für die Recherche zur Ballettschule Theater Basel (BTB) gesprochen haben, sagen, sie hätten nach ihren Erfahrungen an der BTB nie wieder Fuss in eine Ballettaufführung gesetzt. Alles, was auf der Bühne präsentiert werde, die ganze Schönheit, Magie und Perfektion, komme mit einem Preis. «Es kann noch so eine tolle Vorstellung sein», sagte mir eine Protagonistin, «ich weiss, was dahintersteckt. Dieses System kann ich nicht mehr unterstützen.» 

Sie verglich Ballerinas mit einem Tanzbären, der mit der Kette am Fuss in die Arena gestellt wird. Die Direktorin der Ballettschule wies die Missbrauchsvorwürfe der 33 ehemaligen Schüler*innen von sich. Mittlerweile wurde sie freigestellt, wie das SRF Regionaljournal Basel 

berichtet

. Der Vorstand hat eine unabhängige Untersuchung 

Schülerinnen der Ballettschule Theater Basel berichten von jahrelangem Missbrauch. Die Behörden unternahmen wenig. Wie kann das sein? Lies hier die gemeinsame Recherche mit der «NZZ am Sonntag».

Tanz ist etwas Wunderbares. Menschen dabei zuzusehen, wie sie nur mit ihren Körpern Kunst erschaffen: Atemberaubend. Doch wo endet Kunst und wo beginnt Missbrauch? Was und wen sind wir bereit, für unseren Kunstgenuss zu opfern? 

Die erhobenen Vorwürfe sind kein Basler Problem. Auch in 

 wurden dieses Jahr ähnliche Fälle aufgedeckt. Entsprechend gross ist die Entrüstung. Zum Beispiel in Mails, die uns Leser*innen geschickt haben. Darin empören sie sich, wie man das Publikum «an der Nase herumgeführt» habe. Diese Zauberwelt aus Tüll und Tütüs – alles nur grausames, mit Steuergeldern mitfinanziertes Theater. Der Unmut ist nachvollziehbar, aber geht nicht weit genug. Denn er folgt derselben Logik wie die Erklärungsversuche jener Verantwortlichen, mit denen wir geredet haben.

Lieber dem Kind seinen Traum nicht zerstören, sagen die Eltern. Besser drinbleiben und eine Schulter zum Weinen bieten, als draussen sein und gar nichts unternehmen können, sagen ehemalige Lehrpersonen. Strukturen schaffen, sagt der Branchenverband. Abmahnen, sagen die Behörden. Niemand sagt: Ja, wir haben weggeschaut. Vielleicht auch Sie, liebe Leser*innen.

Denn wer (wie es ein Publikum zu tun pflegt) wirklich hinschaut, der sieht es. Magere Körper, erzwungene Lächeln. Jede*r kennt die Bilder von blutigen Zehen und blau angelaufenen Füssen. Spitzentanz, so die gängige Meinung, sei hart, aber gehöre zum klassischen Ballett nunmal dazu. Keine Perfektion ohne Leidensdruck. Eine Gleichung, die nicht nur der innere Kreis Tag für Tag fraglos in Kauf nimmt, sondern auch das Publikum mit seinen Theaterbesuchen unterstützt. Sie alle tragen dieses kranke Gerüst mit.

Was ist deine Meinung? Ist es Zeit, dass man Spitzensport wie Ballett verbietet? Sollten wir als Publikum solche Aufführungen nicht mehr besuchen? Diskutiere unten in den Kommentaren mit oder schreibe uns eine Mail an 

info@bajour.ch

Ein System lässt sich nur ändern, wenn alle ihre Rolle darin anerkennen. Es reicht nicht, mit dem Finger auf andere zu zeigen, denn gäbe es klar umrissene Schuldtragende, wäre es kein System. Alle, die in irgendeiner Form klassisches Ballett konsumieren, tragen ihren Teil dazu bei, dass es in der Form bestehen bleibt. Und alle Konsument*innen können sich dafür einsetzen, dass sich etwas ändert. 

In diesem Fall bedeutet das: Hören Sie auf, sich den Tanzbären anzuschauen. Erkennen Sie an, dass jene scheinbare Perfektion, die auch Sie als Zuschauer*innen verlangen, mit teils tragischen Schicksalen verbunden ist. Heben Sie klassisches Ballett vom Sockel der Hochkultur. Besuchen Sie keine Vorstellungen mehr, zumindest nicht, bis in der Schweiz klare Strukturen zum Schutz von jungen Balletttänzer*innen geschaffen wurden. Und sei sie noch so wunderbar: Die Kunst darf nicht vor dem Menschen kommen.

Ballett

Kulturtipps #2

Die neue Kulturwoche stellt die Frage aller Fragen: Kunst oder Kinder?  

Subventionen für Ballettschule

Grossrät*innen ziehen nach Missbrauchsvorwürfen die Notbremse

Trinkgeldinitiative

Alternativkultur, hä?

In der neuen Kulturwoche saufen wir uns hemmungslos Selbstvertrauen an. Prost!

Willkommen zu den Bajour-Kulturtipps #3. Schon gemerkt? Die gibt's jetzt schön sauber jeden Donnerstag, immer mit Blick auf das anstehende Wochenende (und die Tage rundherum).

Während die Kulturstadt Basel also zunehmend aus dem aufgezwungenen Winterschlaf erwacht, checke ich für dich, wo es sich hinzugehen lohnt. Und: Diese Woche kannst du sogar Tickets gewinnen!

Aber wir wollen dich nicht gedankenlos ins Verderben schicken. Darum denke bitte daran:

Das steht diese Woche auf unserem Kulturzettel:

Wie kann ein Film, der so lustig ist, so eine traurige Backstory haben? Thomas Vinterberg, der Regisseur des dänischen Films «Drunk – Another Round», hat vor zwei Wochen den Oscar für den besten internationalen Film gewonnen. Doch beinahe hätte es diesen Film nie gegeben. Denn kurz vor Drehstart kam Vinterbergs 19-jährige Tochter Ida, die im Film die Tochter von Hauptdarsteller Mads Mikkelsen gespielt hätte, bei einem Autounfall ums Leben.

sagte Vinterberg

. Es habe keinen Sinn mehr gemacht, diesen Film zu drehen; es habe aber genauso wenig Sinn gemacht, ihn nicht mehr zu drehen. «Ida hätte das gehasst. Also beschlossen wir, den Film für sie zu machen. Das war der einzige Weg, wie wir damit umgehen konnten.»

«Drunk» spielt am Gymnasium in Kopenhagen, wo Ida zur Schule ging (viele ihrer Klassenkamerad*innen sind im Film zu sehen). Im Mittelpunkt steht Martin (gespielt von Mads Mikkelsen), ein Lehrer mitten in der Midlife-Crisis. Weil seine Schüler*innen ihn genau so wenig ernst nehmen wie seine Ehefrau, brütet er mit drei Lehrer-Kollegen etwas aus, auf das wirklich nur eine Gruppe Männer kommen kann: 

Weil eine dubiose Studie behauptet, der Mensch sei mit einem zu geringen Alkoholpegel geboren, beschliesst das Lehrerquartett, dieses Manko nun jeweils vor dem Unterricht, «zwecks Forschung», zu beheben. Prost! Doch weil die Lust, tiefer ins Glas zu blicken, jeden Morgen wächst, steht bald nicht nur das neu gewonnene Selbstvertrauen auf wackeligen Beinen. 

Das Beeindruckende am Film ist, dass er das männliche Ego in seine Einzelteile zerlegt, aber gleichzeitig diesen Herren auch viel Empathie entgegenbringt. So kugelt man sich im Kinosaal nicht nur vor Lachen, man fühlt auch mit.

Thomas Vinterberg wollte mit «Drunk» ursprünglich eine Ode an den Rausch schaffen. Nach dem Tod seiner Tochter wurde daraus eine Ode an das Leben. 

«I'll Be Your Mirror», mit anschliessendem Gespräch mit Johanna Faust und dem Feministischen Salon Basel.

Thomas Vinterberg: «Drunk»

Ab Donnerstag, 6. Mai, täglich im kult.kino Atelier, und ab Freitag, 7. Mai auch im Pathé Küchlin (allerdings nur auf Deutsch).

Tiere stapeln mit Les Reines Prochaines 🐴🐕🐈🐔

Eine Handvoll Aufführungen gab's letzten Herbst, dann kam der Shutdown. Doch jetzt legen Les Reines Prochaines wieder los. Die Kunstperformance-Königinnen bringen zusammen mit Freund*innen aus der Musik- und Performance-Szene die Oper «Alte Tiere hochgestapelt» zurück auf die Grosse Bühne des Theater Basel. 

Das Stück ist eine Neuauslegung des Grimmschen Volksmärchens «Die Bremer Stadtmusikanten». Auch hier flieht der todgeweihte Esel zusammen mit Hund, Katze und Huhn durch einen Wald in die grosse Stadt, um sich vor der Leibeigenschaft zu befreien. Les Reines Prochaines stellen sich nun in ihrer unnachahmlich verspielten Art vor, was die tierische Musikkapelle in diesem Wald der tausend Möglichkeiten alles erlebt haben könnte.

Die Programmankündigung verspricht unter anderem eine «singende Säge» (hä?) und eine «schlafwandlerische Erkenntnismaschine» (hä??).

Link

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 für die Vorstellung von «Alte Tiere hochgestapelt» am Donnerstag, 6. Mai, um 19.30 Uhr. (Teilnahmeschluss: 6. Mai, 15.45 Uhr.) 

6. Tanzfest Basel

Theater Basel: «Alte Tiere hochgestapelt»

6.5., 20.5., 22.5., 28.5., 8.6., 9.6., 25.6., Theater Basel, Grosse Bühne.

Tanzen, weiss ich vom Hörensagen, tut man am besten gemeinsam. Während der Pandemie: schwierig bis unmöglich. Aber irgendwie geht immer, und manchmal auch sehr kreativ. Schau dir nur mal das Video oben an. Drei Tänzer*innen, die sich nicht kennen, verbunden durch eine Choreografie. «Alone Together» heisst dieses Tanzvideo, das ab dem 6. Mai auch im Schaufenster des Kulturbüros läuft.

Denn am 6. Mai startet das Tanzfest Basel, das 2020 noch corona-bedingt ausfallen musste. Dieses Jahr findet das Tanzfest wieder statt, nicht nur digital, sondern unter Einhaltung der Schutzmassnahmen auch an verschiedenen Orten in der Stadt, physisch und hybrid. 

Der Choreograf Gilles Jobin beispielsweise lässt dich mit seiner App «Dance Trail» per Augmented Reality (ja, so wie vor ein paar Jahren mit der Pokémon-App) virtuelle Tänzer*innen in die Stadt holen. Und wer selber das Bein schwingen will, kann sich für einen Tanzschnupperkurs auf der Claramatte anmelden.

hier

6. bis 17. Mai, diverse Orte Basel und Birsfelden

Sindschar, auch als Schingal bekannt, ist ein hochumstrittenes Gebiet im Norden des Iraks. Die Bewohner*innen gehören der ethnisch-religiösen Minderheit der Jesid*innen an, an der Kämpfer*innen des Islamischen Staates (IS) in den Jahren 2014 und 2015 einen Völkermord verübt haben. Ende 2015 gelang es kurdischen Streitkräften, den IS aus Sindschar zu vertreiben. Seither erhebt neben der irakischen Zentralregierung auch die Autonome Region Kurdistan Anspruch auf das Gebiet.

Mitten in diesem Spannungsfeld kämpfen Jesidinnen seither für den Aufbau einer basisdemokratischen Gesellschaft. Auf der Volksbühne Basel erzählen diese Frauen nun im Rahmen des Theaterabends «Shengal – Die Kraft der Frauen» von ihrem Schmerz, ihrer Hoffnung und ihrem Ringen um Selbstermächtigung. 

Entwickelt wurde das Stück von der Basler Regisseurin Anina Jendreyko, die die Region Sindschar seit dem Abzug des IS mehrfach besucht hat.

Tanz

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