Gärngschee-Gastrokritik

Wo gibts das beste Cordon bleu in Basel? Gärngschee weiss Bescheid

Kulturtipps #7

Kopflos ins Wochenende? Mach's nicht wie Trump!

Sexualisierte Gewalt

Drei Jahre Strafe

Kino, Theater oder Konzert? Am liebsten alles auf's mal!

«Nicht zu euphorisch», hiess es jüngst während der Bajour-Redaktionssitzung, «es ist immer noch Corona.» 

Klar, seit Montag dürfen zum ersten Mal seit Mitte Dezember wieder Kulturveranstaltungen stattfinden, mit maximal 50 Zuschauer*innen. Und nach vier Monaten Shutdown ist die Versuchung gross, sich hemmungslos ins wiederbelebte Kulturangebot zu stürzen. 

Denk aber bitte daran: Kauf dein Ticket zuerst online, zieh eine Maske an und befolge vor Ort an alle Sicherheits- und Hygienevorschriften.

Ich habe mir genau angeschaut, was alles los ist – und für die nächsten sieben Tage ein abwechslungsreiches Kulturprogramm zusammengestellt, das jedem Netflixabo Paroli bieten soll.

Es ist wie beim Sport: Legst du nach einer langen Pause zu schnell los, tut's auch schnell weh. Ein entspannter, gedankenanregender Auftakt in die Kulturwoche bietet sich am ehesten im Literaturhaus an. Hier lauschen wir am Donnerstag Rudolf Bussmann, der aus seinem Reiseessay vorliest. Bussmann, Mitbegründer des Lyrikfestivals Basel, reiste im Jahr 2018 nach Nordkorea. Er besuchte dort Schulen und Fabriken, sprach mit Einheimischen und wanderte durch abgelegene Landschaften. 

Weil Nordkorea in meinem Kopf immer noch als abgeriegeltes Stück Erde abgespeichert ist, finde ich Erzählungen von Menschen, die dort gewesen sind, extrem faszinierend. Bussmann sagt, er habe «ein Land voller Schönheit und voller Rätsel» entdeckt. 

Die Lesung im Literaturhaus findet hybrid statt, das heisst es gibt Tickets für eine Teilnahme vor Ort und für den Livestream. 

Link

Vor rund einem Monat, als sie noch nicht öffnen durften, 

erzählten uns die Menschen im Theater Basel

, wie belastend das für sie sei. Die vielen Premieren, die damals verschoben werden mussten, finden nun praktisch alle an diesem Wochenende statt. Was darf's also sein? Die Oper «Intermezzo» auf der grossen Bühne? Die Schauspielstücke «Moby Dick» oder «The Square»?

Die Auswahl ist gross, und wenn ich mich auf ein Programm beschränken müsste (in Basel ist schliesslich wieder SO VIEL LOS), dann auf «Ballett auf allen Bühnen». In einer Zeit der maximalen Bewegungseinschränkung gibt es kaum etwas Schöneres, als Profi-Tänzer*innen dabei zuzusehen, wie sie sich maximal bewegen.

Und genau das tun sie: «Ballett auf allen Bühnen» umfasst sieben verschiedene Choreografien, die auf allen drei Bühnen aufgeführt werden. Das Ganze ist eine feierliche Spezialveranstaltung zum 20. Dienstjubiläum von Ballettdirektor Richard Wherlock. Ein charmantes Interview mit dem «Original»-Billy-Elliot findest du bei unseren Kolleg*innen von der 

ProgrammZeitung

Ein dunkler Raum, ein Glas Wein, Augen zu und schwelgen... So stelle ich mir einen perfekten Samstagabend im Bird's Eye Jazz Club vor. 

Auf dem Programm steht dort eine musikalische Hommage an den 2016 verstorbenen George Robert. Der gebürtige Genfer war Ende der 80er-Jahre einer der ersten Schweizer Jazzmusiker, die sich in Nordamerika etablieren konnten.

Roberts früherer Schüler Patrick Bianco (alto sax) besucht nun das Bird's Eye, um die gehaltvollen Kompositionen seines  Lehrers neu aufleben zu lassen. Teil seiner fünfköpfigen Combo ist auch der bekannte italienische Pianist Dado Moroni, auch er ein ehemaliger Weggefährte Roberts.

«Remembering George Robert featuring Dado Moroni» heisst das Konzert, 

Eigentlich wollte ich an dieser Stelle den Film «Nomadland» empfehlen, weil der in der Nacht auf Montag ziemlich sicher bei den Oscars abräumen wird. Doch der Schweizer Kinostart wurde leider kurzfristig verschoben. 

liebstes Basler Lichtspielhaus

 hat dieses Wochenende viele andere sehenswerte Filme im Programm. Zum Beispiel «Los lobos». Emigrationsgeschichten aus der Grenzregion zwischen Mexiko und den USA waren in den letzten Jahren zwar keine Seltenheit, aber «Los lobos» macht etwas Entscheidendes anders: Er erzählt konsequent aus der Perspektive von zwei Kindern.

Max und Leo haben mit ihrer Mutter die Grenze überquert. Während sie sich auf Jobsuche macht, träumen die Jungs in ihrem neuen Zuhause von Disneyland und anderen Abenteuern. Der Film basiert auf den Kindheitserinnerungen des Regie-Neulings Samuel Kishi, der für die Fantasiewelt der Kinder ebenso einfallsreiche Bilder findet. Dafür gewann er mehrere Festivalpreise.

Im kult.kino Atelier läuft der Film täglich, 

Tickets gibt's hier

Nach dieser geballten Ladung Kultur wollen wir uns für einen Tag entspannen. Zuhause. 

Oder in der Fondation Beyeler

Hach, Festivals... kennst du noch? Am Dienstag startet das «Offbeat»-Festival (bis 16. August) in seine 31. Ausgabe. Und der Auftakt hat's in sich! 

Das Atom String Quartet aus Polen schmiegt Jazz und Klassik aneinander und wird für diesen Genremix international bewundert. Die vier Männer haben alle an der Warschauer Fryderyk-Chopin-Hochschule studiert und seit der Gründung ihres Streichquartetts im Jahr 2010 zahlreiche Preise gewonnen.

Das Atom String Quartet spielt am Eröffnungsabend im Gare du Nord zwei Konzerte. 

Zugegeben, die Programmankündigung klingt total verbohrt: «Dass wir geboren werden, um zu scheinen, scheint ausser Frage. Fraglich scheint nur: Wie werden wir scheinen? Was wählen wir aus? Was wählt uns aus?» Doch hinter dem Stück «Born to Shine», das mit diesen Worten angepriesen wird, steckt das Junge Theater Basel. Und das ist alles andere als verbohrt.

Der Regisseur Sebastian Nübling und der Choreograf Ives Thuwis erforschen mit 14 Performer*innen, was es heisst, in einer Welt «dranzubleiben», die uns täglich mit Eindrücken gerade zu überflutet.

Das finde offenbar nicht nur ich spannend: «Born to Shine» läuft von Donnerstag, 22. April, bis Mittwoch, 28. April, jeden Abend, doch viele der Vorstellungen sind bereits ausverkauft. 

Freust auch du dich auf den Kultur-Restart? Unsere Auswahl erhebt natürlich keinen Anspruch auf Vollständigkeit. 

 hin und warum? Hinterlasse uns doch einen Kommentar ⬇️

Kulturtipps #1

«Spitzensport ist per se krank»

Mutter Ulrike Hörler hatte gar keine Freude am Kommentar von Autorin Naomi Greogoris. Nach den Missbrauchsvorwürfen an der Ballettschule Theater Basel (BTB) kommentierte Naomi in Richtung des Publikums: «Besuchen Sie keine Vorstellungen mehr.»

Hörler passt das nicht. Sie ist Mutter einer Schülerin der Junior School der BTB (Sportklasse) – das ist das Angebot für Kinder und nicht die Ausbildung, die aktuell in der Kritik steht. Hörler ist zudem selbst Sportlehrerin/Sportwissenschaftlerin. Sie hat eine ausführliche Stellungnahme geschrieben (siehe Box).

Mit dem Kommentar „Alle schauen zu, niemand sieht hin“ auf Ihrer Plattform (folgend auf den Artikel „Man brach uns und alle schauten zu“ in der NZZ am Sonntag vom 23.10.22) geht Frau Gregoris entschieden zu weit. Das Theater/Ballett an sich hat nicht mit allfälligen zwischenmenschlichen und/oder pädagogischen Missständen bzw. Fehlverhalten von einzelnen Personen in der aktuellen Ballettausbildung zu tun. Diese sind natürlich, falls tatsächlich der Fall, kategorisch zu verurteilen, nicht zu entschuldigen und sofort zu beheben.

Frau Gregoris differenziert nicht, sie pauschalisiert und verallgemeinert und es ist anzunehmen, dass fundierte Recherchen zum heutigen Ballett im Allgemeinen und bezogen auf das Theater Basel (nicht die Ausbildung) ein anderes Bild ergeben würden. Sie „schüttet sozusagen das Kind mit dem Bad aus“. Sie betreibt Mobbing und Rufschädigung gegen das Theater Basel. Was ist mit den vielen Ballettänzerinnen und -tänzern, die bis in ein Alter von etwa 40 Jahren als Profi tanzen? Diese tun das definitiv nicht 20 Jahre mit blutenden Füssen. Die heutigen hoch entwickelten Spitzenschuhe tragen hierzu sicher auch ihren Teil bei. Ballett ist übrigens auch eine Kunst der/für Männer, was im Bericht völlig untergeht.

Wir können keine Stellung zur EFZ-Ausbildung nehmen, darin haben wir keinen Einblick. Aber unsere Tochter besucht seit dem Sommer die Junior School an der BTB und ist mit Begeisterung und Freude dabei. Insbesondere freut sie sich unendlich auf die Nussknacker-Vorführung im Dezember, wo sie, wie viele andere Kinder auch, mit leuchtenden Augen auf der Bühne stehen wird. Und Frau Gregoris sagt nun den Leuten, sie sollen keine Vorführungen besuchen und die Kinder vor leeren Reihen tanzen lassen. Das ist schändlich und gemein. In der Junior School der BTB wird sehr stark auf die Gesundheit der Kinder geachtet und sorgfältig trainiert. Auch wird der Spitzentanz subtil und dem Alter gerecht trainiert. Das erlebe ich als Mutter sehr direkt mit.

Ausdruckstanz hat viele Facetten. Eine davon ist Ballett. Es ist eine Symbiose aus Sport, Musik und Kunst die für Aktive und Publikum als Höhenflug künstlerischer Performance betrachtet wird. Nimmt sich da jemand heraus, anderen zu erklären was Kunst ist? Genehme Kunst? Sind wir wieder in die Nähe von entarteter Kunst gerückt wo irgend wer Kunst definiert? Wenn Frau Gregoris mit ihren feministischen Ansichten Ballett nicht goutiert, dann kann sie das für sich so entscheiden. Nicht aber darf Sie andere damit schädigen bzw. ihnen Chancen, Freuden und Träume wegnehmen.

Wenn eine Lehrperson im Gymnasium ein Fehlverhalten gegenüber SchülerInnen zeigt, wird auch nicht die ganze Schule bzw. das Schweizerische Schulsystem verurteilt und dann anderen SchülerInnen die Chance genommen, ihre Ausbildung fortzusetzen… Im konkreten Fall stellt die Pauschalkritik am Ballett auch die Ausbildung der Kinder und Jugendlichen für den zeitgenössischen Tanz in Frage.

Schon im Grundartikel in der NZZ am Sonntag werden die Sachverhalte sehr einseitig aufzeigt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass viele dieser Vorwürfe relativ weit zurück gehen. Von welchem Zeitraum reden wir? Es fehlt jeglicher Hinweis auf das Jahr der Ereignisse. An allen Ballettschulen die wir kennen lernten (London, Stockholm, Helsinki…) weht in den letzten Jahren ein anderer Wind. Jugendärzte sind involviert, wir nehmen unter jugendlichen TänzerInnen fröhliche, hochmotivierte Stimmung wahr. Ging diese Entwicklung bei den Recherchen unter?

Sie schaden aktuell dem Theater als Ganzes, der Kultur und vielen gesunden und motivierten Kindern und Jugendlichen sowie Profitänzern. Wenn sich irgendwer in Stil und Ton daneben benimmt, oder andere Missstände herrschen - was in jeder Schule, Sportverein oder Kulturbetrieb vorkommen kann - ist dies, wie schon erwähnt, kategorisch zu verurteilen, nicht zu entschuldigen und sofort zu beheben. Aber es darf nicht derart pauschal eine ganze Kunstrichtung abgeurteilt werden.

Die Aussagen von Frau Gregoris zum Kunstbetrieb im Allgemeinen sind aus unserer Sicht politische Statements aus einer ganz bestimmten Ecke, die wir entschieden zurückweisen.

Eine andere Leserin ist besorgt. Sie fragt: «Wer schützt Kinder und Jugendliche im Eiskunstlauf? Gibt es eine Kontrolle in den Vereinen? Im Breitensport? Bei Privatunterricht? Im Leistungssport?» 

Wir haben deshalb unsere Briefing-Leser*innen gefragt: Ist es Zeit, dass man Spitzensport – wie das Ballett – abschafft? 680 Leser*innen haben geantwortet, und zwar so:

Ist es Zeit, dass man Spitzensport – wie das Ballett – abschafft?

Basel-Briefing-Leser Mathis möchte nicht vorverurteilen und die Untersuchungen abwarten. Für ihn steht aber fest: «Wer im Sport mit Olympia liebäugelt, muss die Grenzen des Erträglichen ausloten, das macht weder Spass noch Freude. Da wird gelitten.» Dasselbe gelte natürlich auch im Ballett oder in der Musik. «Ja, 10 Stunden üben ist nicht nur lustig, der Körper wird auch da maltraitiert, Schmerzen sind die Folgen, doch wer einen Premier Prix in Toronto, Paris, Genf oder Wien anstrebt, muss da durch, es ist kein Ponyhof.» Tennisspieler*innen wie Hinggis und Federer, die «von reiner Freude am Training» berichten würden, seien Ausnahmen.

Viele Leser*innen sehen Ballett und Spitzensport allerdings kritisch. Zum Beispiel Basel-Briefing-Leser Jörg, der deutliche Worte findet: «Spitzensport ist per se krank und unmenschlich», schreibt er uns per Mail. «Diese Leistungserbringung ist nur mit Verlusten möglich. Für Ruhm und Ehre wird ein hoher Preis bezahlt.» Userin _sweetblackangel auf Instagram findet es unverantwortlich, ein Kind ins Ballet zu schicken. 

Ebenfalls deutlich ist Christian Mueller vom Freistaat unteres Kleinbasel. Er schreibt uns auf Facebook und wir drucken seine Antwort ab, obwohl er sie etwas freundlicher hätte formulieren können: «Ballett war und ist schon vorher doof. Weil die Form wichtiger ist, als der Inhalt... Oper genau gleicher konservativer Mist.» Eine konstruktive Diskussion löst er damit zwar nicht aus, aber einige User*innen sind nicht einverstanden:

Für Leser Julian gehen Spitzensport und Leid Hand in Hand. «So lange es Spitzensport geben wird, wird es auch ein Leid der Sportler*innen geben», schreibt er uns per Mail. Allerdings gibt er zu bedenken: «Die Zuschauer*innen wollen regelmässig die «Besten» sehen. Und um der/die Beste zu sein/werden, wird es immer Menschen geben, die bereit sind, ein gewisses Mass an Schmerz und Leid hinzunehmen.» 

Julian fragt sich auch, wie gesund Spitzensport überhaupt sein könne. «Gerade im Kindesalter kann hier auch kaum von Freiwilligkeit der Sportler*innen gesprochen werden.» Er sei aber skeptisch, ob «mehr Regulierung» – zum Beispiel mehr Aufsicht – wirklich zu einer Verbesserung führen oder sich das Problem nicht einfach verlagern würde.

Auch Leserin Yvonne nimmt die Zuschauer*innen in die Verantwortung: «Die Zuschauer müssten halt auch bereit sein, ganz normale Körper zu sehen und nicht nur abgemagerte Leichtgewichte...das würde das Ballett auf ein menschliches Niveau bringen und lebensnaher sein», findet sie. 

Hört man sich bei Politiker*innen im Grossen Rat um, erklingen nüchternere Töne. So sagt zum Beispiel LDP-Grossrätin Catherine Alioth: «Ballett ist ein Leistungssport, eine der härtesten Ausbildungen, wo der psychische und physische Druck hoch sind. Auch in der Oper ist es nicht anders: Es ist ein Traum, für den man alles gibt.» Bei allem Druck gelte es aber, die «roten Linien» nicht zu überschreiten. Und auch SVP-Grossrätin Jenny Schweizer sagt: «Spitzensportarten laugen den Körper aus, das ist unbestritten. Diejenigen, die sich dafür entscheiden, wissen, was sie ihrem Körper antun werden, dennoch sollten sie keine psychischen und physischen Grausamkeiten erfahren müssen.»

«Diejenigen, die sich dafür entscheiden, wissen, was sie ihrem Körper antun werden, dennoch sollten sie keine psychischen und physischen Grausamkeiten erfahren müssen.»

Sacha Mazzotti sitzt für die SP im Grossen Rat und ist selbst Theaterschaffende. Sie sagt, sie sei «immer wieder überrascht». Der Leistungssport sorge seit Jahren laufend für Negativschlagzeilen, «obwohl die Message doch längst bei allen Beteiligten und den verantwortlichen Gremien angekommen sein muss: so nicht! Aber offenbar kommt sie nicht an.» Die Politikerin ist indes überzeugt, dass die Ausbildung so ausgestaltet werden kann, «dass einerseits Exzellenz gefördert wird, andererseits der Schutz des Körpers und der Psyche gewährleistet sind.»

«Die Message muss doch längst bei allen Beteiligten und den verantwortlichen Gremien angekommen sein: so nicht! Aber offenbar kommt sie nicht an.»

«Ist es nicht sowieso schräg, dass uns Sport einerseits als «gesund» verkauft wird, und gleichzeitig so viel Wert auf Leistung und Wettbewerb gelegt wird?», fragt Leserin Astrid auf Facebook. «Ich habe dutzende Sportarten ausprobiert als Kind, und jedes Mal aufgehört, weil ich auf Turniere oder Wettbewerb überhaupt keine Lust hatte. Der Schulsport hat sein Übriges getan.» Erst viel später habe sie die Freude an der Bewegung wiederentdeckt, ohne Ziel, ohne Druck.

Jetzt Bajour-Member werden und unabhängigen Journalismus unterstützen.

Community-Diskussion

Kulturtipps #6

Wir feiern Schönheit in allen Formen

Ballettschule leitet unabhängige Untersuchung ein

In einer gemeinsamen Recherche haben Bajour und die «NZZ am Sonntag» 

Mobbingvorwürfe an der Ballettschule Theater Basel (BTB) publik gemacht

. 33 Schüler*innen berichten, sie seien jahrelang missbraucht worden. Die Basler Behörden haben laut Recherche wenig unternommen. Die Direktorin der Ballettschule weist alle Vorwürfe zurück.

Jetzt reagiert der Vorstand Ballettschule Theater Basel. Er kündet eine unabhängige Untersuchung an, «mit dem Ziel, die Vorwürfe genau zu untersuchen und aufzuklären».  Man nehme die Vorwürfe ernst, heisst es in der Mitteilung. Weitere Massnahmen «unter Berücksichtigung der Aufrechterhaltung des Schulbetriebs» sollen folgen.

In den Gesprächen, die Bajour und die «NZZ am Sonntag» mit den 33 Schüler*innen führten, werden der Schule Demütigungen im Unterricht, systematische Beschimpfungen und Mobbing vorgeworfen. Die meisten Frauen sollen während der Zeit an der BTB keine Menstruation gehabt, eine 1,69 Meter grosse Studentin noch 36 Kilo gewogen haben. Panikattacken, Essstörungen, Ermüdungsbrüche sollen die Folge gewesen sein. Neben den Gesprächen haben wir zahlreiche Krankenakten, Mails und Textnachrichten ausgewertet.

Viele der Schüler*innen sagen, sie würden immer noch unter den Erlebnissen leiden: Sie hätten teilweise anhaltende posttraumatische Belastungsstörungen, einige würden bis heute Antidepressiva nehmen. Zumindest in einem Fall ist auch übergriffiges Verhalten von einem Lehrer dokumentiert, der mehreren Studentinnen anzügliche Nachrichten geschickt haben soll

Eine Schülerin beschreibt ihre Zeit an der Schule aus ihrer Sicht so: «Ich weinte regelmässig und hoffte, man würde uns helfen. Aber niemand setzte sich für uns ein. Es schien, als hätten sie alle eine stillschweigende Vereinbarung getroffen: Was hier läuft, mag hart sein, aber nötig. Man brach uns, und alle schauten zu.»

Schülerinnen der Ballettschule Theater Basel berichten von jahrelangem Missbrauch. Die Behörden unternahmen wenig. Wie kann das sein? Lies hier die Kooperation mit der «NZZ am Sonntag».

Die Anschuldigungen richten sich gegen die Schule, die Lehrpersonen und die Direktorin Amanda Bennett, die als Leiterin der Ausbildungsstätte im Fokus der Vorwürfe steht. Sie soll Schüler*innen psychisch und physisch unter Druck gesetzt haben. Auch die Basler Behörden haben die Journalist*innen konfrontiert. Die Ausbildung zum*zur Bühnentänzer*in an der BTB ist eine Berufslehre mit eidgenössischem Fähigkeitszeugnis. Das Basler Erziehungsdepartement fungiert in diesem Zusammenhang als Aufsichtsbehörde. 

Ulrich Maier, Leiter Mittelschulen und Berufsausbildung Basel-Stadt sagt, es habe immer wieder Gespräche zwischen Behörden und Schule gegeben: «Die heiklen Themen wurden angesprochen, darunter auch Fragen zu Gesundheit, Ernährung, psychischem Druck.» Die Schule habe Besserung gelobt, doch es sei nichts passiert. 

Auch das Sportamt hat laut Kanton Gespräche mit der Leitung der Ballettschule geführt. «Oft ging es um die raue Wortwahl der Schuldirektorin, um psychischen Stress und zu hohe Belastungen», sagt der Sprecher Simon Thiriet. 

Die Schule selbst weist alle Vorwürfe von sich. Die Direktorin Amanda Bennett schreibt gegenüber Bajour und der «NZZ am Sonntag»: «Ich bin erschüttert über die vorgebrachten Vorwürfe. Die Zitate und Aussagen widerspiegeln nicht die Realität der BTB-Ethik.» Sie weist weiter daraufhin, dass 2015 einem Lehrer gekündigt worden sei, weil er die Regeln und Richtlinien der BTB nicht eingehalten habe. Als Direktorin der BTB stehe sie aber hinter ihrer Arbeit und der Arbeit des Teams. Die Frage, warum 33 ehemalige Schüler*innen derart lügen würden, bleibt unbeantwortet.

Es ist nicht die erste öffentliche Diskussion über die Ausbildung von Balletttänzer*innen in der Schweiz. Lange Zeit galten die Spitzensportler*innen als Symbol für Eleganz und Perfektion, wenn sie anmutig Pirouetten drehen und scheinbar mühelos auf Zehenspitzen über die Bühne gleiten. Doch das System, das Balletttänzer*innen hervorbringt, steht immer öfter unter Kritik. Diesen Sommer machte 

Die Zeit

 Anschuldigungen publik, dass an der Zürcher Tanz Akademie (TAZ) ein System der Angst herrsche. 

Fundierte Recherchen benötigen Unterstützung. Werde Bajour-Member und setze dich für unabhängigen Journalismus ein.

Nach Mobbing-Vorwürfen

What?

«Man darf nach Mallorca fliegen, aber nicht ins Theater gehen?»

Liebe Fondation Beyeler, wann darf ich einziehen?

Moderne Spiritualität

Das Geschäft mit dem Glauben

Freiraum für alle

Badi auf dem Roche-Turm gefällig?

Kulturtipps #5

Diese Woche reisen wir mitten ins Herz der Finsternis

Raus aus dem Winterschlaf

Basler Kultur – was geht?

Alle schauen zu, niemand sieht hin

Viele der ehemaligen Schüler*innen, mit denen wir für die Recherche zur Ballettschule Theater Basel (BTB) gesprochen haben, sagen, sie hätten nach ihren Erfahrungen an der BTB nie wieder Fuss in eine Ballettaufführung gesetzt. Alles, was auf der Bühne präsentiert werde, die ganze Schönheit, Magie und Perfektion, komme mit einem Preis. «Es kann noch so eine tolle Vorstellung sein», sagte mir eine Protagonistin, «ich weiss, was dahintersteckt. Dieses System kann ich nicht mehr unterstützen.» 

Sie verglich Ballerinas mit einem Tanzbären, der mit der Kette am Fuss in die Arena gestellt wird. Die Direktorin der Ballettschule wies die Missbrauchsvorwürfe der 33 ehemaligen Schüler*innen von sich. Mittlerweile wurde sie freigestellt, wie das SRF Regionaljournal Basel 

berichtet

. Der Vorstand hat eine unabhängige Untersuchung 

Schülerinnen der Ballettschule Theater Basel berichten von jahrelangem Missbrauch. Die Behörden unternahmen wenig. Wie kann das sein? Lies hier die gemeinsame Recherche mit der «NZZ am Sonntag».

Tanz ist etwas Wunderbares. Menschen dabei zuzusehen, wie sie nur mit ihren Körpern Kunst erschaffen: Atemberaubend. Doch wo endet Kunst und wo beginnt Missbrauch? Was und wen sind wir bereit, für unseren Kunstgenuss zu opfern? 

Die erhobenen Vorwürfe sind kein Basler Problem. Auch in 

 wurden dieses Jahr ähnliche Fälle aufgedeckt. Entsprechend gross ist die Entrüstung. Zum Beispiel in Mails, die uns Leser*innen geschickt haben. Darin empören sie sich, wie man das Publikum «an der Nase herumgeführt» habe. Diese Zauberwelt aus Tüll und Tütüs – alles nur grausames, mit Steuergeldern mitfinanziertes Theater. Der Unmut ist nachvollziehbar, aber geht nicht weit genug. Denn er folgt derselben Logik wie die Erklärungsversuche jener Verantwortlichen, mit denen wir geredet haben.

Lieber dem Kind seinen Traum nicht zerstören, sagen die Eltern. Besser drinbleiben und eine Schulter zum Weinen bieten, als draussen sein und gar nichts unternehmen können, sagen ehemalige Lehrpersonen. Strukturen schaffen, sagt der Branchenverband. Abmahnen, sagen die Behörden. Niemand sagt: Ja, wir haben weggeschaut. Vielleicht auch Sie, liebe Leser*innen.

Denn wer (wie es ein Publikum zu tun pflegt) wirklich hinschaut, der sieht es. Magere Körper, erzwungene Lächeln. Jede*r kennt die Bilder von blutigen Zehen und blau angelaufenen Füssen. Spitzentanz, so die gängige Meinung, sei hart, aber gehöre zum klassischen Ballett nunmal dazu. Keine Perfektion ohne Leidensdruck. Eine Gleichung, die nicht nur der innere Kreis Tag für Tag fraglos in Kauf nimmt, sondern auch das Publikum mit seinen Theaterbesuchen unterstützt. Sie alle tragen dieses kranke Gerüst mit.

Was ist deine Meinung? Ist es Zeit, dass man Spitzensport wie Ballett verbietet? Sollten wir als Publikum solche Aufführungen nicht mehr besuchen? Diskutiere unten in den Kommentaren mit oder schreibe uns eine Mail an 

info@bajour.ch

Ein System lässt sich nur ändern, wenn alle ihre Rolle darin anerkennen. Es reicht nicht, mit dem Finger auf andere zu zeigen, denn gäbe es klar umrissene Schuldtragende, wäre es kein System. Alle, die in irgendeiner Form klassisches Ballett konsumieren, tragen ihren Teil dazu bei, dass es in der Form bestehen bleibt. Und alle Konsument*innen können sich dafür einsetzen, dass sich etwas ändert. 

In diesem Fall bedeutet das: Hören Sie auf, sich den Tanzbären anzuschauen. Erkennen Sie an, dass jene scheinbare Perfektion, die auch Sie als Zuschauer*innen verlangen, mit teils tragischen Schicksalen verbunden ist. Heben Sie klassisches Ballett vom Sockel der Hochkultur. Besuchen Sie keine Vorstellungen mehr, zumindest nicht, bis in der Schweiz klare Strukturen zum Schutz von jungen Balletttänzer*innen geschaffen wurden. Und sei sie noch so wunderbar: Die Kunst darf nicht vor dem Menschen kommen.

Ballett

Lehrgang an der Ballettschule Theater Basel ist am Ende

Es ist das Ende eines dramatischen Kapitels Basler Tanzgeschichte. Wie die Ballettschule des Theater Basel (BTB) am Mittwoch mitteilt, hat der Vorstand beim Erziehungsdepartement die Schliessung des Lehrgangs zum Bühnentanz mit Eidgenössischem Fähigkeitszeugnis (EFZ-Bereich) per Ende Jahr beantragt. 

Damit zieht der Vorstand die Konsequenzen aus einer Verkettung von Missständen, die sich in den vergangenen Wochen dramatisch zugespitzt hatten. Um die finanzielle Situation der Schule war es schon länger schlecht bestellt, das Weiterbestehen der Ausbildung hing von einer Finanzspritze ab, die der Grosse Rat hätte bewilligen sollen. In einer entsprechenden 

 war von einer Finanzierungslücke zwischen jährlich 300’000 und 500’000 Franken die Rede. 

 über Vorwürfe von Demütigungen im Unterricht, systematische Beschimpfungen und Mobbing machte der Sache einen Strich durch die Rechnung. Die Direktorin der BTB, Amanda Bennett, wurde freigestellt. Sie bestreitet die Vorwürfe. Eine 

Der politische Rückhalt war dahin. Die Motion im Grossen Rat 

 «Nach den Enthüllungen muss die Sache neu diskutiert werden», sagte die Motionärin Catherine Alioth gegenüber Bajour. 

Wie aus der Mitteilung der BTB hervorgeht, sah der Vorstand in der «aktuellen schwierigen Lage» keine Chance, ohne die Unterstützung durch den Kanton die dringend notwendigen Drittmittel aufzutreiben. Nach der Nichtüberweisung der Motion sei klar, dass die Schule kein Geld vom Kanton erhalten wird. Aufgrund der drohenden Insolvenz wurde nun die Schliessung des EFZ-Bereichs beschlossen. 

Die Schüler*innen des letzten Lehrgangs sollen ihre Ausbildung «geordnet beenden» können und ihre EFZ-Abschlüsse erhalten. Für alle anderen EFZ-Schüler*innen sollen Anschlusslösungen gefunden werden. Ein Fortbestand des Junior- und Hobby-Bereichs werde noch geprüft. Ulrich Maier, Leiter Mittelschule und Berufsbildung, sagt auf Anfrage, man werde die Schule beim Auflösen der laufenden Verträge unterstützen. Das Erziehungsdepartement prüft zudem, ob eine finanzielle Unterstützung zur Vollendung des laufenden Lehrgangs im Sommer 2023 vom Kanton geleistet werden kann.

Der BTB-Vorstand kommentiert das Aus in der Mitteilung mit Bedauern: «Mit der Schliessung des EFZ Bereichs verliert die Tanzwelt eine der erfolgreichsten Ballettschulen in Europa und Basel verliert eine professionelle Ausbildungsstätte im modernen und klassischen Ballett, die einzige schweizweit, die beide Bereiche abdeckt. Und unsere Schüler*innen verlieren ihre Schule und ihr Heim. Das tut uns von Herzen leid.»

Die Untersuchung der Vorwürfe, die in den Berichten von Bajour und der NZZ am Sonntag erhoben wurden, werde weiterhin «mit aller Sorgfalt» vorangetrieben, heisst es weiter. 

Die Nachricht vom Ende des Eidgenössischen Tanz-Lehrgangs wird mit gemischten Gefühlen aufgenommen. Catherine Alioth sagt gegenüber Bajour, sie bedaure die Ankündigung vom Ende der Ballettschule. «Vor allem für den Nachwuchs ist es extrem schade. Wir sind eine Kulturstadt und ohne Nachwuchs wird es schwer.»  

SVP-Grossrätin Jenny Schweizer sagt: «Ich bin erstaunt, dass die Schule finanziell so schlecht aufgestellt ist, dass sie die Aufarbeitung nicht abwarten kann und heute schon die Schliessung bekannt geben muss.»

Immerhin sei es beim fraglichen Geld durch die öffentliche Hand erst um eine Motion gegangen. «Der politische Prozess hätte weiterhin einige Zeit in Anspruch genommen. Das Geld wäre auch nach einer Zusage nicht von heute auf morgen geflossen.» Alioth sagt, dass sich vor dem Hintergrund einer laufenden Untersuchung keine Sponsoren finden liessen, sei logisch. «Ich glaube nicht, dass die Vorwürfe stimmen. Aber wir müssen das Resultat der Untersuchung abwarten.»

Beide Grossrätinnen hoffen nun, dass die Lehrlinge ihre Ausbildung zu Ende bringen können. 

Die Motion, welche im November zurückgezogen wurde, würde sie allerdings auch heute noch einmal überweisen, sagt Schweizer. «Die Missbrauchsvorwürfe sind gravierend und müssen aufgearbeitet werden. Ich stehe weiterhin hinter dem Anliegen der Motion, aber nicht, solange die Untersuchung noch läuft. Wir stehen politisch nicht in der Schuld, dass diese Schule geschlossen wird.»

Sasha Mazzotti sieht in der Schliessung eine verpasste Chance: «Anstelle der sofortigen Schliessung der Schule, hätte ich mir einen tiefgreifenden Prozess gewünscht, der die Problematik der Ausbildung ernsthaft angeht und löst. Sie sei weiterhin überzeugt, dass eine Tanzausbildung auf hohem Niveau auch mit anderen Methoden machbar sei, als durch harten Drill. Die Basler Ballettschule habe sich in den vergangenen Jahren ein weltweites Renommee aufgebaut. 

«Auch vor diesem Hintergrund hätte ich eine Reform – anstatt einer Schliessung – begrüsst.» Die Schliessung sei ein Verlust für die Kulturstadt Basel.

Unterstütze Lokaljournalismus und werde Member.

Weil Insolvenz droht

Politik

Basler Gewerkschaften im Machtkampf

Gesprächsstoff zur Art

Berliner Galerie expandiert ans Rheinknie

Brumm Brumm

Frust im Kreisverkehr

Szene Schweiz schickt Unia zurück auf den Bau

Krach zwischen der Unia und einer anderen Gewerkschaft

. Dieses Mal geht es um das Ballett. Die Unia hat die Basler Theaterszene mit einer ziemlich spektakulären Aktion aufgemischt: Basler Balletttänzer*innen gingen letzten Freitag nach der Premiere von «Explosiv» auf die Bühne und hielten ein Banner in die Höhe «Faire Löhne fürs Basler Ballett». 

Nichts von der Aktion gewusst hat Szene Schweiz. Der Berufsverband der Darstellenden Künste sieht sich zuständig für Balletttänzer*innen. Geschäftsführerin Salva Leutenegger sagt: «Die Tänzer*innen sind zu Recht unzufrieden.» Aber: «Wie die Unia einfährt, ist nicht unser Stil in der Kunst. Ich empfehle der Unia, sich dort zu engagieren, wo sie ihre Berechtigung hat: zum Beispiel auf dem Bau.»

Besonders stört Leutenegger, dass die Unia sie vor der Bühnenaktion nicht informiert hat: «Das finde ich unkollegial.» Sowohl Unia als auch Szene Schweiz sind Mitglied des Schweizerischen Gewerkschaftsbundes. «Die Unia ist ein grosser Player und sich gewohnt, so aufzutreten.»

Pikant an der ganzen Geschichte: Die Balletttänzer*innen haben einen Gesamtarbeitsvertrag, ausgehandelt von Szene Schweiz auf Arbeitnehmer*innenseite und dem Bühnenverband auf Arbeitgeber*innenseite. Auch jetzt laufen Gespräche, sagt Leutenegger. Und zwar genau dafür, was die Tänzer*innen fordern: höhere Löhne. 

Unia und Szene Schweiz sind sich nämlich einig: Die Löhne im Ballet sind ein Problem. «Das ist nicht neu, wir setzen uns seit Jahren für das Thema ein», sagt Leutenegger. «Bühnentänzer*innen arbeiten am am härtesten, sind am jüngsten und verdienen am wenigstens.» Jährlich verhandelt Szene Schweiz daher mit der Deutschschweizer Tarifkommission, letztes Jahr habe der Berufsverband wieder auf die fehlende Lohnentwicklung hingewiesen. Ausserdem sei eine Lohnkampagne in Vorbereitung.

Und auch die Direktion des Theater Basel hat reagiert. Es hat im Ballett die Entlöhnung fürs Jahr 2023 von 4300 auf 4500 Franken angehoben – sie liegen nun 200 Franken über der Mindestgage für Berufseinsteiger*innen gemäss GAV. Nur das Opernhaus Zürich zahlt in der Deutschschweiz noch besser. «Auch jetzt sind wir im ständigen Dialog», sagt Leutenegger. Das Theater Basel wies gegenüber Primenews ebenso darauf hin, dass die Basler Gagen über dem Schnitt liegen.

Der Unia – und den Tänzer*innen – reichen diese Entwicklungsschritte offenbar nicht. «Bisher wurden die Lohnforderungen der Tänzer*innen nicht erfüllt», schreibt Gewerkschafterin Daria Frick per Mail. Darum sei die Unia mandatiert worden, das Problem zu lösen, sprich mit der Leitung einen Weg zu finden, um korrekte Löhne auszuhandeln. «Unsere Basis bestimmt in jeder Kampagne, wann was wo wie und mit wem passiert. In diesem Fall sind unsere zuständigen Gewerkschaftssekretär*innen in Kontakt auch mit Szene Schweiz.» Einen Konflikt mit Szene Schweiz gebe es nicht. 

Es ist nicht das erste Mal, dass es zwischen der Unia und anderen Basler Gewerkschaften 

Meinungsverschiedenheiten

 gibt. Aktuell herrscht im Basler Gewerkschaftsbund ein Machtkampf, der Schweizerische Gewerkschaftsbund vermittelt (

Bajour berichtete

Ballett-Löhne

Darf die Unia einfach reingrätschen? Sieht so aus.

Die Balletttänzer*innen des Theater Basel fordern höhere Löhne

. Und sie haben dafür die Unia eingespannt. Am Donnerstag trafen sich alle Beteiligten zu einem Gespräch, der Ausgang ist – Stand jetzt – noch offen. 

Traditionell ist sie unter anderem für Bau und Industrie zuständig. Für die Bühnenkünstler*innen ist eigentlich Szene Schweiz verantwortlich, der Berufsverband Darstellende Künste. Er ist es auch, der in einer Sozialpartnerschaft mit dem Bühnenverband über den Branchen-GAV verhandelt. Szene Schweiz hat daher gar keine Freude am Reingrätschen der Unia, Geschäftsführerin Salva Leutenegger bezeichnete das Vorgehen als «unkollegial». Und Theaterdirektor Benedikt von Peter zeigte sich gegenüber der

 verwirrt: «Wir wissen bis jetzt noch nicht, ob die Unia die Tänzer vertritt.»

Stellt sich die Frage: Ist die Unia überhaupt berechtigt, über Gagen zu verhandeln? Und riskieren die Tänzer*innen nicht, die Friedenspflicht zu verletzen, wenn sie bei einem bestehenden GAV weitere Aktionen planen, etwa gar in Streik gehen? 

Die Unia darf, wie Thomas Geiser, emeritierter Professor für Privat- und Handelsrecht an der Universität St. Gallen, auf Anfrage sagt: «Es gibt kein Monopol auf die Vertretung im Rahmen der Sozialpartnerschaft.» Die Unia habe das Recht, zu verhandeln, insbesondere, wenn sie eine substanzielle Zahl der Arbeitnehmer*innen vertrete. 

Gemäss Unia ist das der Fall. Laut Gewerkschafterin Daria Frick sind alle Balletttänzer*innen, die vom Theater angestellt sind, von der Unia mandatiert. 

Und, so Geiser: Da die Unia selbst bislang nicht Bestandteil des Gesamtarbeitsvertrags ist, kann sie wohl auch direkt mit dem Theater selbst über Gagen verhandeln und muss nicht den Umweg über den Arbeitgeberverband, den Bühnenverband, machen. Sollte sich das Theater dem verweigern, könnte es die Unia einklagen. 

Die Szene Schweiz hat zu den rechtlichen Aspekten am 7. Juni eine 

Stellungnahme

Laufen die Tänzer*innen nicht trotzdem Gefahr, die Friedenspflicht zu verletzen? Laut Thomas Geiser kommt es darauf an, ob die Tänzer*innen Mitglied der Gewerkschaft Szene Schweiz sind oder nicht. Sind sie Mitglied, sind sie an die Friedenspflicht gebunden und dürfen nicht streiken. Sind sie dagegen nur Unia-Mitglied, müssen sie sich nicht an den GAV halten. Unia-Gewerkschafterin Daria Frick konnte am Donnerstagnachmittag nichts dazu sagen.

Wenn die Tänzer*innen die Friedenspflicht verletzen, verletzen sie damit ihre Pflichten aus dem Arbeitsvertrag. Erleidet dadurch das Theater einen Schaden, können die Tänzer*innen schadenersatzpflichtig werden. Handelt es sich um eine schwere Verletzung der Friedenspflicht, kann dies auch ein Grund für eine fristlose Entlassung sein. Bislang haben die Tänzer*innen allerdings nicht gestreikt, sondern nur Transparente hochgehalten. Ob das bereits als Verletzung der Friedenspflicht angesehen werden kann, ist fraglich.

Der Mindestlohn für Balletttänzerinnen und -tänzer am Theater Basel liegt bei 4500 Franken – das sind 200 Franken über der Mindestgage für Berufseinsteiger*innen gemäss GAV. Laut Theaterintendant Benedikt von Peter soll die Durchschnittsgage bis im Sommer 2024 auf knapp 4900 Franken klettern, zuzüglich 13. Monatsgehalt, das sagte er der 

. Das Ensemble und die Gewerkschaft fordern jedoch ein Minimum von 5300 Franken. 

Im Theater Basel ist offenbar die Zeit der Gespräche: Zurzeit laufen auch Verhandlungen über den Gesamtarbeitsvertrag des technischen Personals, schreiben Vpod und Unia in einer Medienmitteilung.

*Update am 8. Juni 2023 des Artikels: Zum Zeitpunkt der Recherche von Bajour hat Szene Schweiz zu den rechtlichen Aspekten nichts gesagt. Jetzt hat sie eine Stellungnahme veröffentlicht und wir haben diese ergänzt.

Streit um Ballettgagen

Subventionen für Ballettschule

Grossrät*innen ziehen nach Missbrauchsvorwürfen die Notbremse

Corona-Kater

Das Nachtleben brummt, aber das Publikum liegt schon im Bett

«Man brach uns, und alle schauten zu» 

Dieser Artikel basiert auf einer mehrmonatigen Recherche. Er entstand in Zusammenarbeit mit der «NZZ am Sonntag».

Julie Diethelm bekommt keine Luft. Zitternd steht sie im dritten Untergeschoss des Theaters Basel, wo sich der Übungssaal der Ballettschule befindet. Ihr Mund ist voller Schaum. Er stammt von den energiespendenden Drinks und dem vielen schwarzen Kaffee. Seit Tagen hat sie nichts anderes zu sich genommen. 

Ihre Füsse schmerzen, die Zehen bluten, sie hat einen undiagnostizierten Ermüdungsbruch im linken Fuss und hat sechs Schmerztabletten eingeworfen, wie jeden Tag. Sie hört die abwertenden Worte gegen ihre Schädeldecke hämmern. Silly, ridiculous, wrong, fat. Einen kurzen Moment noch, dann ist sie dran. Die Musik beginnt, Julie setzt ein Lächeln auf. Und tanzt, als wäre nichts gewesen.

Julie ist eine von 33 ehemaligen Schüler*innen der Ballettschule Theater Basel (BTB), mit denen Bajour und die «NZZ am Sonntag» gesprochen haben. Dazu kamen Gespräche mit ehemaligen Lehrpersonen, Auswertungen von E-Mails, Textnachrichten und Krankenakten. Die Vorwürfe gegen die BTB erstrecken sich über einen Zeitraum von zehn Jahren und sind massiv, denn so wie Julie Diethelm erging es vielen anderen.

Die Berufslehre zum*zur Bühnentänzer*in mit eidgenössischem Fähigkeitszeugnis (EFZ) ist nicht nur eine der härtesten Berufslehren der Schweiz. Sie ist auch eine der gefährlichsten. 2009 wurde sie eingeführt, angeboten wird sie nur in Basel und Zürich. Rund 20 Prozent brechen die Aus­bildung in Basel wieder ab, in Zürich an der Tanz-Akademie (TAZ) ist die Zahl mit 30 Prozent noch höher. 

 im Juni publik machte, herrschte an der TAZ ein System der Angst, Lehrlinge wurden beschimpft, gedemütigt, Verletzungen ignoriert – mit teilweise irreparablen Folgen. Die TAZ hat mittlerweile eine Administrativuntersuchung eingeleitet und das Leitungsteam suspendiert. 

Gegenüber Bajour und der «NZZ am Sonntag» berichten jetzt ehemalige Tänzer*innen der BTB von ebenso schwerwiegenden Missständen. Von Demütigungen und anzüglichem Verhalten gewisser Lehrer, von Panikattacken und Essstörungen. Die meisten Frauen hatten während der Zeit an der BTB keine Menstruation, eine 1,69 Meter grosse Studentin wog noch 36 Kilo. Einige litten später an posttraumatischen Belastungsstörungen. Manche nehmen bis heute Antidepressiva. Viele tanzen nicht mehr. 

Wie konnte es so weit kommen? Was bedeutet es, wenn in Zürich und in Basel, den einzigen EFZ-Ausbildungsstätten für klassisches Ballett, derartige Missstände herrschen?

Sieben Frauen haben eingewilligt, in diesem Artikel mit Namen zu erscheinen. Eine ­Entscheidung, für die sie zum Teil Jahre gebraucht haben. Der Rest will anonym bleiben. Sie leben in allen Teilen der Welt und haben das dunkle Prinzip verinnerlicht, das Primaballerinas und Meistertänzern von klein auf vermittelt wird: Leiden ist Teil des Traums. Wer es nicht erträgt, ist nicht fürs Ballett gemacht. Ein Leitsatz, der Kinder zu Höchstleistungen motiviert. Aber auch ein System aufrechterhält, das gesundheitsschädigende Methoden gutheisst. 

Teil dieses Systems ist auch Amanda Bennett. Seit 21 Jahren leitet die Texanerin die Ballettschule in Basel. Bennett machte ihre Ausbildung an der Schule des New York City Ballet und kam zeitgleich mit dem Ballettdirektor Richard Wherlock nach Basel, wo sie die Leitung der Ballettschule übernahm. Zusammen mit Wherlocks Frau Julie baute Bennett das Konzept der Schule aus: eine Junior School für Kinder, Kurse für Hobby-Tänzer*innen und ein professionelles Programm für angehende Bühnentänzer*innen. 

Bennett sei ein impulsiver Mensch, sagen ehemalige Lehrpersonen der BTB, die nicht namentlich genannt werden wollen. In der Branche gilt sie als gut vernetzt, fair, freundlich. Die ehemaligen Tänzer*innen zeichnen ein anderes Bild. Die Liste an Vorwürfen ist lang, die Sätze, die sie gemäss den Tänzer*innen in den Übungsräumen zu hören bekamen, sind grausam:

«Ich kann sehen, wie das Fett aus deiner Strumpfhose hängt.»

«(Name einer Schülerin), du fettes Schwein.»

Die Direktorin habe Schülerinnen systematisch beschimpft oder wochenlang ignoriert, heisst es. Zweimal habe sie eine Schülerin geschubst. Einigen habe sie Rollen in Aufführungen verweigert oder die Teilnahme am Pas-de-deux-Unterricht verboten, weil die Jungen unter ihrem Gewicht «zusammenbrechen würden». 

Im Ballett entscheidet das Gewicht über Erfolg und Misserfolg, so funktioniert diese Industrie. Und der Erfolg einer Direktorin liegt in der Vermittlungsrate: Schafft sie es, Tänzerinnen an bekannte Häuser zu vermitteln, steigt der Wert ihrer Schule. Es ist ein Teufelskreis, ausgetragen auf dem Rücken anorektischer Mädchen. Die Industrie sei von innen krank, sagt eine Kennerin der Szene, und Bennett, die Direktorin, nur ein kleines Rädchen. Aber entschuldigt das Sätze wie «Knochen sind schön»?

Neben der Direktorin habe es andere Lehrer gegeben, die sich ebenfalls unangebracht verhalten hätten. Die Mädchen seien an die Stange gestellt, in die Oberarme und Schenkel gekniffen worden. Dann habe die Lehrperson reihum gesagt, wer zu Abend essen darf und wer nicht.

Es seien aber auch Sätze gefallen wie: «Du bist jetzt eine Frau, du musst so tanzen, dass ich dich ficken möchte.» Zumindest in einem Fall ist auch übergriffiges Verhalten dokumentiert. Ein Lehrer für Modern Dance hat mehreren Studentinnen anzügliche Nachrichten geschickt. Er vermisse sie, schrieb er, er wollte sich abends mit ihnen treffen, «gerne auch privat».

Der Lehrer, der mittlerweile in Süddeutschland arbeitet, sagt, er habe die Studentinnen nur aufmuntern wollen. Sie seien nach den Ballettstunden weinend in der Ecke gesessen, weil der Druck so gross gewesen sei. «Da wollte ich sie aufrichten. Das sind ja noch Kinder, die brauchen positive Energie.» ­

Möglich, dass er dabei Grenzen überschritten habe, sagt der Lehrer heute, es sei sicher ein Fehler gewesen, ihr Äusseres zu kommentieren. Er selbst sieht sich als Opfer der Atmosphäre in Basel und bezeichnet die Schule als «Haus der Angst». Die anderen Lehrpersonen hätten geschwiegen, weil sie es sich mit der Direktorin nicht hätten verscherzen wollen. 

Wie kann es sein, dass die Missstände nicht früher erkannt wurden? Dass Menschen, die Einblick in die Ballettschule hatten, nie Alarm schlugen? Nicht nur Lehrpersonen, auch Ärzte, Physiotherapeuten, Musiker und die Betreuerin des Wohnhauses für die unter 16-Jährigen nie Alarm schlugen?

Wie bei allen Systemen sind die Gründe komplex. Es geht um Abhängigkeiten. Um Angestellte, die es sich nicht leisten können, ihren Job zu verlieren, um Jugendliche, die von klein auf darauf konditioniert werden, zu funktionieren, statt sich zu wehren. Und um das Versagen von Behörden, die nicht genau zu wissen scheinen, wo sie die Grenze setzen sollen. 

Ein Infragestellen dieses Systems bedeutet auch das Infragestellen eines gesellschaftlichen Bedürfnisses. Ballett lebt von seiner übermenschlichen Ästhetik: Die schmalen Glieder, die schwerelosen Bewegungen, die hohen Sprünge – hier scheinen Menschen die Schwerkraft durch ihre ­eigenen Körper zu bezwingen. Der Mensch liebt Ballett, weil er die Überwindung des Möglichen liebt. Aber legitimiert dieses Verlangen eine gesundheitsschädigende Ausbildung?