Prime Time

Baum ohne Blätter

Mein Alltag als Velokurier

«Fahrt vorsichtig, schreibt jemand in unseren Gruppenchat» 

Kasernen-Hauptbau

Im März soll endlich Leben einziehen

Liebe Fondation Beyeler, wann darf ich einziehen?

🔪🔪🔪 So könnte die neue Basler Krimi-Serie heissen 🔪🔪🔪

Die Nachricht machte am vergangenen Wochenende die Runde: Das SRF will nach dem Vorbild der Erfolgsserie «Der Bestatter» mit 700’000 Zuschauer*innen eine neue Serie in Basel drehen. Für die Umsetzung konnte der Star-Regisseur Michael Steiner («Sennentuntschi») gewonnen werden. Ein Team um «Zwingli»-Autorin Simone Schmid schreibt das Drehbuch. Die 

bz berichtete

Im Herbst 2022 soll die Basler Krimiserie bereits ausgestrahlt werden, aber der Titel wurde bislang nicht publik. Wir von Bajour sind sehr gegen Orientierungslosigkeit in der Filmbranche und haben darum die Gärngschee-Community drüben auf Facebook gebeten, das zu tun, was sie am besten kann: Zu helfen. Wir haben Seriennamen gebrainstormt und die Ideensammlung läuft noch. 

Und auch auf Twitter läuft die Ideenmaschine:

Wir haben die Titel-Ideen als Rohmaterial genutzt, um daraus kurze gruslige Plots zu schnitzen. Drei der Ideen stammen aus der Bajour-Küche selbst, die übrigen sind alle aus der Community.

«Glaubed nid an Gaister» – Von Arnaud Simonet

Basel in Schutt und Schlamm. Eine Flutkatastrophe nach der nächsten hat die Stadt in den vergangenen Jahren in ein Moor verwandelt, der Bappe Rhein ist vom Touristenmagneten zur pechschwarzen Killerbestie geworden. Auf dünnen langen Weidlingen staken seither düstere Gestalten durch die Gassen dessen, was früher die Innenstadt war. Statt Rudern benutzen sie Sensen. Die schwarze Brühe treibt Blasen auf dem Marktplatz, es stinkt erbärmlich und eine tödliche Fäulnis raubt Überlebenden den Atem. 

Am Stadtrand hat sich eine letzte Bastion von Basler*innen in eine Trutzburg gerettet, das alte Stadion zu St. Jakob gewährte Schutzsuchenden Unterschlupf vor der Seuche. Aber nun werden die Vorräte knapp und auch innerhalb der Mauern beginnt es zu gären. Wie kann die Seuche gestoppt werden? Eine Kommissarin formiert eine kleine Gruppe um sich zur letzten Schlacht und einem Ziel: Die Schleuse am Kraftwerk zu schliessen. Aber unterwegs warten die Killer-Gondoliere, sie sehen alles. 

Die neue Thriller-Serie aus Basel lehrt selbst hartgesottenen Fussballfans das Gruseln. 

Die neue Basler Krimi-Serie «Löcher im Bau» lässt dir das Blut in den Adern gefrieren. Ein machtgieriger Immobilien-Tycoon lässt Gegner*innen verschwinden, um sein Ziel zu erreichen: Die schönste Skyline der Schweiz zu bauen. Aber der Plan beginnt zu bröckeln, als die ersten Wolkenkratzer aus mysteriösen Gründen einstürzen. Der Wettlauf gegen die Zeit beginnt...

«Schüsse ins Rheinknie» – von Tino Bruni

Kommissar K. W. Häppli ist ein schusseliger Wachtmann kurz vor der Pension. In Basel ist das kein Problem, er kommt mit allen gut aus und die Kriminalitätsstatistik ist notorisch tief wie sonst nirgends in der Schweiz. Aber Häppli hat eine Schwäche: Er trinkt im Schiefen Eck gerne noch vor Feierabend einen über den Durst. Als er einmal schwankend nach Hause torkelt, schiesst er von der Mittleren Brücke aus Jux mit der Dienstwaffe in den Rhein. 

Da taucht aus der Tiefe des Wassers ein lebloser Körper auf. Was hat Häppli getan? Und ist der Wachtmann wirklich so harmlos, wie er sich gibt? Schüsse ins Rheinknie stellt sicher geglaubte Tatsachen auf die Probe.

«Lälle König mysteries» – von Julie Anne

Ein Frühlingsmorgen, stahlblauer Himmel, aus den offenen Mündern der Kinder fliegen Atemwolken in die kalte Luft. Bär, Wild Maa und Vogel Gryff tanzen spektakulär durch die Gassen, Kanonen donnern über den Rhein. Da beginnt in der Zuschauermasse plötzlich jemand zu schreien, ein Tumult bricht aus und um ein kleines blutendes Organ mitten auf dem Asphalt der Mittleren Brücke bildet sich ein Kreis. «Nicht schon wieder», seufzt jemand. «Das ist schon die fünfte, in einem Monat!»

Unfassbar! Unter den entsetzten Blicken der Leute liegt eine abgeschnittene Zunge am Boden. Sie muss frisch abgetrennt sein, die Ränder sind noch ganz weiss. Inmitten der Schockstarre schält sich Kommissarin Kristina aus der Menschenmasse. Ich kenne diese Zunge, flüstert sie leise. Die neue Krimi-Serie aus Basel verschlägt dir garantiert die Sprache.

«Kavaliersdelikte» – eine Bajour-Idee

Basel, Stadt der Reichen und Schönen. In einem Hotel kommt es zu Ungereimtheiten. Gäste klagen über Unwohlsein, Kronleuchter flackern, aus den Gemälden fallen leibhaftig gewordene Figuren. Die Welt gerät aus den Fugen, nur die River Rhein Suite bleibt vom Chaos eigenartigerweise verschont. Der Gast gerät in Verdacht, das Unheil über die Stadt gebracht zu haben. Wer ist diese Person? «Kavaliersdelikte» ist die neue Mystery-Serie aus Basel.

«Der Daig-Killer» (oder auch: «Dirty Daig») – von Philipp Bringold und David Sieber 

Forbes, das Magazin der einflussreichsten Reichen und Schönen hat gestern seine neue Ausgabe mit den reichsten Basler*innen präsentiert. Vom Titel lächelt gütig das Gesicht von Grossmäzen und FCB-Sponsor Fridolin B.

Schnitt. Panik am Bankenplatz. Der Bentley von Fridolin B. steht mitten auf der Kreuzung und ist komplett in zähen Brotteig gehüllt, der langsam vom Heckspoiler und den Aussenspiegeln auf den Asphalt tropft. Fridolin B. kann kurz vor dem Ersticken aus dem Bentley gerettet werden, allein, die Feuerwehr reibt sich die Augen: Wo kommt dieser Daig her? Kommissar Duchamp recherchiert in einer Bäckerei und erlebt eine faustdicke Überraschung… Die neue Krimi-Serie aus Basel: Nichts für schwache Nerven.

«Die Unterführung» – Eine Bajour-Idee

Die Unterführung ist eine neue Krimi-Serie aus Basel. Nichts ist, wie es scheint. Die Kommissarin Sylvia Sarasin überführt Mörder, die sich plötzlich als Unschuldige entpuppen. Scheinbare Zufälle sind in Tatsache von langer Hand geplante Verbrechen. Die Spur nach den Tätern führt unter die Erde, dorthin, wo kein Licht scheint. Sie lassen sich nicht überführen. Dieser Krimi geht direkt unter die Haut!

«Basel mordet anders» – von Denise Dubler

Das Grauen hat viele Gesichter. Es kommt in Form von Spitzmessern, Harken, Pistolen. Manchmal ist es auch ganz unscheinbar. Es ist viereckig, süss, mit Zuckerguss glasiert. Es ist giftig. Eine Basler Spezialität versetzt im Jahr 2029 die ganze Schweiz in Angst und Schrecken. Verwandte fallen beim Familienbesuch vom Sofa, nachdem sie mit der Süssigkeit beschenkt wurden. Diplomatische Gäste aus China landen auf der Intensivstation, sie hatten vom Stadtpräsidenten Leckerli offeriert gekriegt. 

Eine Stadt gerät unter Verdacht. Wer hat die kulinarische DNA Basels vergiftet? Ein rasanter Krimi der Appetit macht auf mehr…

«Das Bermudadreieck» – von Nicole Lardon

Auf diesen drei Strassen zwischen Kaserne, Claraplatz und dem Rhein passiert so viel, dass die Kamera gar nie nah genug heranrücken kann, dass sie weiterfährt und atemlos weiterfährt und kein Schnitt die Handlung unterbrechen kann, denn hinter der nächsten Türe und dem nächsten rot eingefärbten Fenster bricht wieder ein gellender Schrei auf die Strasse und plötzlich steht dann doch Zara Zeckiri ganz im Fokus des Geschehens mit den blutverschmierten Händen und dem wissenden Lächeln und spätestens da nimmt dieser aufregend versponnene Arthouse-Thriller, der mit allen Regeln der Kunst spielend von Anfang bis Ende nur aus dieser einen Kamerafahrt über die Kleinbasler Piste besteht, seinen Lauf. 

Upvote - Wie soll&nbsp;die neue Basler Krimi-Serie heissen?

Ideen-Flut

Es hört nicht auf: Das sind die Ideen der Bajour-Community für die neue Basler Krimi-Serie 🔪🔪🔪

Absurde Drehtage im Watt

Flüchtlingspolitik

Das Asylrecht verkommt zur Fiktion

Belästigt, beleidigt, belangt

Alle auf Sibel Arslan

Top 5 (+4)

Diese Mundartwörter solltest du öfter verwenden

Kulturtipps #13

Lupft dir der Regen bald den Deckel? Lass den Frust mit Kultur raus

Lassen wir's krachen – auf Basels grösster Leinwand

Letzten Freitag hat im Basler Stücki-Park ein neues Multiplex-Kino mit 14 Sälen eröffnet. Die 

Arena Cinemas Basel

 locken mit tiefen Eintrittspreisen (Tickets ab 8 Franken) und hohem technischen Standard. 

Ein ausführliches Bajour-Review folgt demnächst, zumal im Stücki ab heute ein Film läuft, der perfekt dorthin passt: «Black Widow».

Interessiert dich nicht? Dann springst du in unseren Kulturtipps einfach etwas weiter runter – zum besten Sommerfest, Konzert und Variété, die dieses Wochenende stattfinden. Selbstverständlich gibt's auch wieder Tickets zu gewinnen!

Extra-Power für Marvels Powerfrauen 💥📽️💥

Klar, den neuen Superheldinnen-Blockbuster «Black Widow» könntest du ab Freitag theoretisch auch auf 

Disney Plus

 streamen (gegen einen Aufpreis aufs Abo). Aber stell dir mal diese Frage: 

Würdest du einen James-Bond-Film lieber auf deinem Sofa als auf der grossen Leinwand schauen? 

Denn «Black Widow» ist im Prinzip die Marvel-Version eines 007-Abenteuers: Geheimagentin Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) jettet zwischen exotischen Orten umher und versucht, eine internationale Verschwörung aufzudecken – inklusive allerlei Handgemengen, Verfolgungsjagden und Explosionen. 

Unterstützung erhält sie dabei von ihrer Schwester Yelena, gespielt von der Britin Florence Pugh, die, darauf kannst du wetten, noch eine riesen Hollywoodkarriere hinlegen wird. Und weil auch hinter der Kamera mit Cate Shortland eine Frau am Steuer sitzt, sind das schon drei gute Gründe, dir «Black Widow» anzusehen.

In den neuen Arena Cinemas bieten sich dazu drei verschiedene Möglichkeiten:

Alles nur Schnickschnack oder eine Aufwertung des cineastischen Erlebnisses? Das muss jede*r für sich alleine entscheiden. «Black Widow» bietet eine optimale Gelegenheit dazu – zumal Marvel-Filme auch von der inhaltlichen Qualität her selten gross abfallen.

«Der Nebenwiderspruch – Eine Kampfansage»

Cinema Drive-In

«Black Widow» (USA, 2021), 133 Minuten. Regie: Cate Shortland

Ab Donnerstag, 8 Juli, Arena Cinemas Basel Stücki.

Sommerfest für die ganze Familie ☀️🍀

Die Sommerferien haben begonnen, und falls du etwas in der Nähe suchst, das du mit der ganzen Familie unternehmen kannst, voilà:

Das Vorstadttheater beim St. Alban schmeisst am Sonntag sein Sommerfest mit einem Programm für gross und klein.

So gibt es am Nachmittag ein Konzert des Künstlerduos 

Laurent & Max

, das gerne in Kindheitserinnerungen schwelgt (Video oben), eine Lesung von Astrid Lindgrens Sommergeschichten, ein Miniaturtheater – plus Glacé, Schminke und einen Flohmarkt. Am Abend folgt dann ein Konzert von 

Musique en route

Du findest, das klingt nach einem gelungenen Familienausflug? 

Klicke hier, um an der Verlosung teilzunehmen

Wir verlosen zwei Tickets für jeweils eine Familie für das Sommerfest.

(Teilnahmeschluss: Donnerstag, 8. Juli, 16 Uhr.)

Sommerfest

Das Bandoneon ist, genau wie das ähnlich aussehende Akkordeon, ein Handzuginstrument. Und keiner beherrschte es besser als der 1992 verstorbene Argentinier Astor Piazzolla. Schau dir nur mal 

dieses Video

 von seinem Auftritt 1977 bei RTS an – Wahnsinn!

Piazzolla galt als Revolutionär des Tango und Begründer des Nuevo Tango. Sein musikalisches Vermächtnis wird von seiner Witwe Laura Escalada Piazzollas aufrechterhalten, die nach seinem Tod das Astor Piazzolla Quintett ins Leben rief. 

Und dieses Quartett, bestehend aus ihrerseits begabten Musikern, tourt seither mit Piazzollas einzigartigen Kompositionen, die noch weitergedacht wurde, zu grossem Erfolg durch die Welt. Denn Tango hat, auch weil die Musik nie stehengeblieben ist, bis heute nichts von seiner Popularität eingebüsst.

Am Freitag gastiert das Astor Piazzolla Quintett, nun mit Pablo Mainetti am Bandoneon, am Jazzfestival in Basel. Wie der Veranstalter mitteilt, wird das Konzert gemäss der Vorgabe GGG (Geimpft, Genesen, Getestet) durchgeführt.

Jazzfestival: The Astor Piazzolla Quintet

Austausch zwischen Musiker*innen 🎤💡

Die Reihe «Reconnect» in Augusta Raurica geht dieses Wochenende weiter. Sie bringt Künstler*innen und Gäste nach der aufgezwungenen Corona-Trennung in den Garten der Villa Castelen zusammen. 

letzte Woche

 sind diesen Sonntag die Zürcher Sängerin und Komponistin 

Evelinn Trouble

Manuel Gagneu

Die beiden Musiker*innen bringen Kompromisslosigkeit, Leidenschaft und ihre beinahe grenzenlose Kreativität mit und stellen sich den Fragen von Moderator und Journalist Olivier Joliat, der zurzeit auch an einem Dokumentarfilm über Manuel Gagneux arbeitet.

Die Begegnung würde laut Veranstalter bei schlechtem Wetter aufgezeichnet und zu einem späteren Zeitpunkt ausgestrahlt. In diesem Fall würden die Tickets rückerstattet.

Reconnect #02 mit Evelinn Trouble und Manuel Gagneux

Sonntag, 11. Juli. Villa Castelen, Augusta Raurica. 19 Uhr.

Ich war zwar noch nie, wollte aber immer schon mal in ein Cabaret. Schuld daran ist natürlich 

Liza Minnelli

«Halston»

 kürzlich wieder ins Gedächtnis gerufen hat.

Umso mehr freue ich mich, dass sich ab nächster Woche die Gelegenheit dazu bietet. Dann zieht nämlich das Variété Pavé mit seinem 

Panopticum curiosum

Nur schon die Bilder auf der Homepage versprechen eine Zeitreise zu Schaubuden und Gauklern inmitten einer klassischen Jahrmarkt-Stimmung.

Da hab ich, wie Liza Minnelli, nur noch klimpernde Münzen im Ohr: 

Money makes the world go round, that clinking clinking sound

Variété Pavé: Panopticum curiosum

13. bis 17. Juli, Holzpark, Klybeck. Jeweils ab 20.30 Uhr.

Kulturtipps #12

Kuckuck, Koons! Das erste Mal Art Basel: Eine Art Blog, Tag 5

Der Krieg & ich

Das Meer der Schmerzen

Basel tickert anders

Fernweh zuhause 🚢

Gartenarbeit im Homeoffice

Wann streicheln sich Schweizer*innen während Corona am liebsten die Tulpe?

Kultkrimi

Es Müllert wieder

Kultur

Whitacre begeistert mit Auftritt im Stadtcasino

Plötzlich war das Kinoprogramm weg

Wo denn das Filmprogramm in der Zeitung hin sei, wollten Besucher*innen im Kino Sputnik in Liestal wissen. Dort war man irritiert, erzählt Manager Jonathan Maurice, denn davon hörten die Mitarbeitenden an der Kasse zum ersten Mal. Doch tatsächlich: Seit Anfang Februar ist das regionale Kinoprogramm aus der bz verschwunden.

Die bz gehört zum Medienunternehmen CH Media mit Sitz in Aarau. Wer dort nachfragt, bekommt bestätigt, dass für das komplette Verbreitungsgebiet der CH-Media-Zeitungen die Verträge mit den Lieferant*innen für die Kinoprogramme und -anzeigen per Ende 2022 gekündigt wurden. 

In der Begründung für diesen Schritt lassen sich Sparmassnahmen herauslesen – der Service solle künftig «zu marktgerechten Konditionen» und nicht kostenlos angeboten werden. Im Gegensatz zu Museen und Theaterveranstalter*innen mussten Kinos in Basel nämlich gar nichts und in anderen Regionen nur stark reduzierte Preise für den Werberaum zahlen. Dieses kostenlose Programm will CH Media so nicht mehr.

CH Media will das Ganze allerdings weniger als Sparmassnahme und mehr als geändertes Angebot verstehen. Die «Kinoseite» gäbe es neu immer donnerstags, so Unternehmessprecher Stefan Heini. Dort wird über «die neusten Filme und regionalen Kassenschlager» berichtet, allerdings ohne Hinweis, in welchem Kino welcher Film läuft. Das müssen die Zeitungleser*innen selbst herausfinden, vorzugsweise online. Für die Kinobetreiber*innen soll es zudem die Möglichkeit geben, «zu fairen Konditionen» Werbung auf dieser Seite zu schalten.

Darüber hinaus soll «in den kommenden Wochen» das Kinoprogramm online verfügbar sein – für die User*innen auf allen Websites der CH-Media-Tageszeitungen freizugänglich und nach Film, Kino und Region suchbar. «Dieses Angebot ist eine weitere Dienstleistung seitens CH Media, welche nicht an die Kinos weiter verrechnet wird», so Sprecher Heini. Bedauernswert sei, dass die Information nicht an die Kinos weitergegeben wurde, «dafür möchten wir um Entschuldigung bitten».

Denn nicht nur im Sputnik war man verwundert. Auch das Stadtkino und das Kultkino in Basel erfuhren erst durch Zufall, dass ihre Spielpläne nicht mehr in der Zeitung stehen. «Letztlich fällt für uns Sichtbarkeit und Kommunikationsfläche weg, die wir bisher geschätzt haben», sagt Samuel Steinemann vom Stadtkino.

Er sagt, das Kino wolle ein kostenpflichtiges Angebot in der gedruckten Zeitung prüfen – «obwohl jetzt nicht gerade die Zeiten sind, in denen wir uns neue Kosten für die Kinobetriebe wünschen». Dass die Kinos durch Streaming, Video-on-demand und zuletzt die Pandemie massiv unter Druck geraten sind, ist kein Geheimnis: Von der einstigen «Kinostrasse» in der Steinenvorstadt bleibt nicht mehr viel übrig – schreibt die 

Fehlanzeige

Peter Stamm 

Schreiben kann gefährlich sein

Performance von Zino Wey

Von wegen unsichtbar

Ein beispielloser Aufstieg

Es ist Freitagmittag, ein Tag nach der Vorpremiere von Zeal & Ardor in Basel. Der Film zeigt den Aufstieg des Basler Musikers Manuel Gagneux, der es innerhalb weniger Jahre vom Untergrund auf die Weltbühne geschafft hat. Ich bin mit dem Hauptprotagonisten Manuel Gagneux und Regisseur Olivier Joliat im Proberaum der Band verabredet. Aber von Manuel fehlt jede Spur. Auch eine halbe Stunde nach der vereinbarten Zeit reagiert er weder auf Nachrichten noch geht er ans Telefon. Er muss verschlafen haben. Olivier schaut ebenfalls noch etwas müde aus, er hat den Absprung von der Afterparty aber doch noch rechtzeitig gepackt.

Der Film «Play with the Devil» zeigt den Aufstieg des Basler Musikers Manuel Gagneux, der 2013 mehr zufällig als geplant die Band Zeal & Ardor ins Leben gerufen hat. Auf einer Internetplattform fordert er die User*innen auf, ihm zwei Musikgenres vorzuschlagen, aus denen er einen Song kreieren möchte. Black Metal und Gospel bekommt er als Antwort; es entstehen erste Songs und drei Jahre später das Debütalbum «Devil is Fine» Den Durchbruch schaffen sie aber erst 2016, als eine amerikanische Musikjournalistin auf Zeal & Ardor aufmerksam wird und einen Artikel im “Rolling Stone” veröffentlicht. Ein Jahr später geht die Band auf Europatournee, es folgen Auftritte in Amerika und der ganzen Welt. 2017 und 2020 wird Zeal & Ardor mit dem Basler Pop-Preis ausgezeichnet.

Das Foyer im kult.kino in Kleinbasel war am Vorabend eine halbe Stunde vor Filmbeginn bereits rappelvoll. Neben Freunden und Familie sass die ganze Band samt Crew im Kinosaal. Obwohl sie den Film schon kannten, war die Vorpremiere in Basel ein besonderer Moment, erzählt Olivier am nächsten Tag, während wir vor dem Proberaum warten. «Nicht nur, weil das mein erster Film ist, sondern vor allem, weil er zum ersten Mal in Basel lief.» Für die Basler Band und die Basler Crew also ein Heimspiel. Viele, die im Saal sassen, kannten die Band oder die Crew. «Das hat man teilweise an den Reaktionen gemerkt und war nochmal was ganz anderes als an den Solothurner Filmtagen, wo der Film zum ersten Mal gezeigt wurde», erzählt Olivier.

Olivier Joliat und Co-Regisseur Matthias Willi begleiteten die Band während fünf Jahren mit der Kamera. Ursprünglich war ein Kurzfilm geplant, je länger, je mehr entwickelte sich daraus aber die Idee für einen Dokfilm. «Bevor wir mit den Dreharbeiten angefangen haben, hatten wir eigentlich gar nicht wirklich einen Plan, was wir erzählen wollen. Wir sind einfach Mal mitgegangen und haben gehofft, dass schon etwas passieren wird.» Und es ist eine Menge passiert: Der Film zeigt sehr eindrücklich die Entwicklung von der Bandfindung bis zu den ersten grossen Tourneen in Europa und den USA. Auch die Entstehung des zweiten Albums kommt im Film vor sowie sehr intime Momente, wie Sitzungen mit dem Management, oder jene Phase, in welcher bei Manuel Zweifel aufkamen und er kurz davor war, alles hinzuschmeissen.

Es ist die Kombination aus einer unglaublich spannenden Aufstiegsgeschichte einer jungen Basler Band und dem sehr intimen, teils unkonventionellen Filmmaterial, das den Film zu dem macht, was er am Ende geworden ist. Wenn die Filmcrew nicht dabei war, hat die Band selbst Handyvideos von unterwegs gemacht. «Ganz viel blödelet» hätten sie dabei, sagt Olivier und lacht. Für die Band war das der Weg, mit dem Druck umzugehen: rumalbern und Blödsinn machen. Als Zuschauer*in hat man durch die sehr privaten, teils eigens gefilmten Bilder das Gefühl, selbst mit im Tourbus zu sitzen.

Besonders die Zeit, in der Manuel am ganzen Projekt zweifelte, weil ihm der Erfolg und die steigende Bekanntheit zu viel wurden, sei für den Film eine entscheidende Zeit gewesen, erzählt Olivier, während wir immer noch warten. Das war nämlich genau auch die Phase, in der die Regisseure den Plan zum Langfilm entwickelten, erste Fördergelder zugesprochen bekamen und einen Produzenten mit ins Boot holen konnten.

Die Band hat im Februar ihr viertes Album veröffentlicht, ein zweiter Teil für einen Dokfilm ist aber nicht geplant.  Olivier ist froh, dass die klaren Rollenverteilungen von Band und Filmcrew mit der Veröffentlichung des Films aufgelöst werden konnten und  sie die Beziehung mit freundschaftlichen Plaudereien frei von Kamera und Mikros weiterführen können, «und ich endlich einfach als Fan ein Zeal & Ardor Konzert geniessen kann».

Mittlerweile sind zwei Stunden vergangen. Mit Manuel rechnen wir nicht mehr, als Oliviers Handy klingelt. Manuel ist am Apparat. «Sorry!» Er ist gerade erst aufgewacht, hat unser Treffen komplett vergessen und schafft es wohl auch nicht mehr aus dem Haus heute. Das ist dann eben die andere Seite von diesem Rockstar-Leben.

Am Donnerstag ist die offizielle Premiere von 

PLAY WITH THE DEVIL - Becoming Zeal & Ardor

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Zeal & Ardor 

Poesie und ihre Politik

Filmexplorer

 ein vom Magazin kuratiertes Kurzfilmprogramm kostenlos während einer Woche auf White Frame abrufen. Giuseppe Di Salvatore, einer der Verleger, hat in einem Statement zusammengefasst, wie die Auswahl zustande gekommen ist.

Das ist ein Artikel von Filmexplorer. Filmexplorer konzentriert sich mit Leidenschaft auf Filme als Quelle für Erfahrungen. Nimm dir die Zeit, Filme zu genießen. Hier kannst du dich für den Newsletter anmelden. 

«Als Chantal Molleur Ruth Baettig und mich (Giuseppe Di Salvatore), die Gründer von Filmexplorer, bat, ein Kurzfilmprogramm zu kuratieren, das die Identität unserer Plattform repräsentieren könnte, konkurrierten in unseren Köpfen eine Menge wunderbarer Titel darum, in den Olymp von Filmexplorer zu gelangen, was uns nicht unbedingt dabei half, die möglicherweise blockierende Freiheit der leeren Seite zu überwinden. Welche Kriterien sollten wir bei unserer Auswahl anwenden? Wie können wir der langjährigen Komplizenschaft mit White Frame gerecht werden? Die Leitkriterien für eine endgültige Auswahl müssen die Hauptgrundsätze von Filmexplorer zum Ausdruck bringen: Neugier auf die Entdeckung der Vielfalt der Filmstile, Fokus auf die Spezifik des Mediums Film, Erkundung der Filmformen, künstlerisches Engagement im Film und eine generelle Haltung, originelle Inhalte vorzuschlagen - sei es in den Filmen selbst oder in ihrer kritischen Diskussion. Wir haben also die Lösung gefunden, und zwar in einem "poetischen Film", der all diese Kriterien genau zu erfüllen scheint.

Was ist ein poetischer Film? Ohne zu versuchen zu erklären, was Poesie ist, würde ich sagen, dass ein poetischer Film eine unerwartete Reise in ein Gebiet ist, dessen wir uns vorher nicht bewusst waren. Deshalb sind poetische Filme unsere Leidenschaft und Motivation. Ja, wir erkennen einen poetischen Film, wenn er in der Lage ist, uns zu inspirieren, und wir erkennen einen poetischen Film, wenn er selbst inspiriert ist, durch eine echte oder eine rätselhafte Erfahrung, und auch durch seine eigenen Werkzeuge, sei es der Filmstreifen, der Schnitt, die Geräuschkulisse oder der Drehort.

Wir werden die ausgewählten Filme hier nicht beschreiben, weil ihre poetische Qualität selbsterklärend ist. Es ist schwierig und manchmal überflüssig, poetische Vorschläge in Worte zu fassen, und genau diese Herausforderung zwingt die Kritik, unbedingt kreativ zu sein. 

Übrigens, auf Filmexplorer findest du bereits mehrere Kritiken und einige Interviews mit fast allen ausgewählten Künstlern: Brent Green über «A Brief Spark Bookended by Darkness» (Interview), Beatrice Gibson über «Crippled Symmetries» (Interview), «I Hope I'm Loud When I'm Dead», «Deux soeurs qui ne sont pas soeurs», und über die Kunst des Schneidens (Interview), Audrius Stonys (Interview) und Mike Hoolboom (Interview) über ihre kreative Tätigkeit, Jorge Cadena über «El cuento de Antonia», «Soeurs Jarariju» (Q&A) und «Flores del otro patio». 

«Total Refusal's Hardly Working», ein Film, der innerhalb eines Videospiels entwickelt wurde, zeugt ebenfalls vom Interesse von Filmexplorer an den unterschiedlichsten Formaten, wie der Animation (Brent Green's Film) oder DoodleChaos' spielerischer Beitrag mit Bostjan Cadez' Flash-Spiel Line Rider - eine Möglichkeit für uns, den pluralen Status des Films heute zu hinterfragen. Apropos Pluralität: Wir hoffen, dass das Angebot dieser sieben sehr intensiven Filme nicht nur die Gelegenheit bietet, Poesie zu teilen, sondern auch neue Verbindungen zu sehen und sich eine Gemeinschaft von visionären Menschen vorzustellen.»

Die Konzentration des Filmexplorers auf die Poesie soll auch ein kulturelles Statement sein, das unsere Vision von der politischen Aufgabe der Kunst und Kultur heute zum Ausdruck bringt.

Ist Poesie eine Form des Eskapismus oder, schlimmer noch, das politisch unbedarfte Vergnügen privilegierter Klassen? Wir antworten nicht nur mit einem klaren "Nein!", sondern wir werden auch darauf hinweisen, dass diese immer wiederkehrende Frage für uns das Symptom einer Verwirrung zu sein scheint, die häufig von den Künstlern und Intellektuellen selbst erlebt wird. Sie interpretieren den politischen Aktivismus oft ausschließlich als globale Forderungen, als Aufschrei gegen Ungerechtigkeiten und als romantische Slogans, die auf den Straßen der schwächelnden westlichen Demokratien gesungen werden. Natürlich gibt es vom politischen Autoritarismus bis zur Überwachungs-Biopolitik, vom Klimakollaps bis zum heteronormativen Moralismus viele globale Themen, die uns zum Kampf motivieren, aber die Aufmerksamkeit für das, wogegen wir kämpfen, kann uns vergessen lassen, das, wofür wir eigentlich kämpfen, aufrichtig und ernst zu nehmen, in einer detaillierten und nicht vagen Form.

Der kommerzielle Massenjournalismus ist nicht nur eine Plage, die die Flammen der menschlichen Angst schürt, sondern zwingt uns auch auf die abstrakte Ebene des allgemeinen Humanismus und programmiert darüber hinaus unseren Verstand darauf, innerhalb des oft unkritischen Problemlösungsmusters zu arbeiten. Im Gegenteil, die Poesie erinnert uns an die Bedeutung des Unbekannten, der Erkundung, der Aufmerksamkeit, der kritischen Interpretation und bringt uns auf diese Weise dazu, unseren Verstand - und unsere Sensibilität - zu trainieren, um mit kreativen Mustern zu arbeiten, jenseits des neuen zügellosen Moralismus der politisch Korrekten. Nur wenn wir in der Lage sind, diesen Verstand und diese Sensibilität umzuwandeln, können wir auf sinnvolle, konkrete und wirksame Weise politisch aktiv sein. Poesie ist das höchste politische Engagement für Künstler und Intellektuelle, das Kritik und Responsivität über die besserwisserischen Rezepte des kommerziellen Massenjournalismus siegen lässt.

Wir danken allen Künstlerinnen und Künstlern für ihre inspirierenden Arbeiten und die sofortige positive Antwort auf die Teilnahme und wünschen Ihnen eine wunderbare Reise auf White Frame durch filmische Meisterwerke, die uns erforschen, hören, verzweifeln, lernen, halluzinieren, hinterfragen, vorstellen lassen.

A Brief Spark Bookended by Darkness | by Brent Green, USA 2018 | 5'

m Film

I Hope I'm Loud When I'm Dead | by Beatrice Gibson, UK 2018 | 20'

Zum Film

Alone | by Audrius Stonys, LTU 2001 | 16'

Citizen Poet | by Mike Hoolboom, CAN 2017 | 10'

El cuento de Antonia | by Jorge Cadena, CH-COL 2016 | 30'

Hardly Working | by Total Refusal, AT 2022 | 20'

Line Riders - Beethoven's 5th | DoodleChaos, 2018 

Film

«Gefangene des Schicksals» 

Das ist ein Artikel von Filmexplorer. Filmexplorer konzentriert sich mit Leidenschaft auf Filme als Quelle für Erfahrungen. Nimm dir die Zeit, Filme zu genießen. Hier kannst du dich für den Newsletter anmelden.

Dieser Artikel wurde aus dem Italienischen übersetzt. 

«Ein Land zu verlassen, ist wie ein Ausbruch aus einem Gefängnis, und ein Land zu betreten, ist wie durch ein Nadelöhr zu gehen»: Diese Worte des kleinen Rupert (Michael Chaplin) im Dialog mit König Shahdov (Charles Chaplin) in 

 (1957) fassen das Thema dieses berührenden Dokumentarfilms von Regisseur Mehdi Sahebi – gebürtiger Iraner, seit 1983 in der Schweiz – zusammen.

Durch die geschickte Verflechtung der Geschichten mehrerer in der Schweiz lebender Migrant:innen aus dem Nahen Osten, die vor dem Krieg in Afghanistan oder dem Regime im Iran geflohen sind, zeigt Mehdi Sahebi den Zuschauenden, dass Flüchtlinge nicht Herr ihres Schicksals sind. Diejenigen, die vor der Gefahr fliehen, selbst wenn sie eine Reise voller Tücken überleben, müssen mitunter sehr lange auf die Bewilligung ihres Asylantrags warten und in ihrem neuen Land jahrelang untätig bleiben, um dann vielleicht gezwungen zu sein, in die Hölle zurückzukehren, aus der sie zu fliehen versuchten, ohne eine Alternative zu haben, und «Gefangene ihres Schicksals» zu bleiben.

Viele Einstellungen unterstreichen das Gefühl der Entwurzelung, das die Protagonist:innen empfinden: Die kahlen, grauen Äste vor dem fahlen Himmel hinter der Fensterscheibe des Schlafzimmers des jungen Ezat, die von elektrischem Licht erhellt wird, während er mit seiner Mutter telefoniert, die Wiederkehr des Frühlings im Gesang der Vögel und den blühenden Zweigen auf der Strasse, während Abolzafls Eltern ihrem Ärger Luft machen darüber, dass sie ihren Sohn nach monatelangem Bitten nicht mit in die Schweiz nehmen können, die Perserteppiche, auf denen die Protagonist:innen ihre Mahlzeiten einnehmen, während um sie herum weisse, gleichförmige Einrichtungsgegenstände dominieren. Doch die Orientierungslosigkeit der Protagonist:innen wird nicht nachsichtig behandelt, denn sie entsteht nicht durch die Möglichkeit einer Wahl zwischen ihrem Herkunftsland und Europa. Alles geschieht aus der Not heraus. Es gibt keinen Platz für Selbstgefälligkeit und keine Zeit für Selbstmitleid. Die vom Regisseur dargestellten Situationen sind dramatisch, aber mit grosser Sensibilität erzählt: Elmiras Mutter erklärt, dass sie seit Wochen nicht mehr mit ihrem Sohn telefoniert hat, weil es ihr wehtut, ihn nicht bei sich zu haben, und mit einem Lächeln – ohne Tränen – verrät sie, dass sie beschlossen hat, sich aus Traurigkeit die Haare abzurasieren (zu dieser Zeit lebt die Familie im Umkreis von Basel).

In einem Film, in dem die erzählerische Komponente überwiegt, entwickelt der Regisseur Mehdi Sahebi die Geschichten der Figuren durch ihren Alltag im Zielland, vor allem, wenn sie miteinander im Dialog stehen: ein Telefonat zwischen Mutter und Sohn, ein Gespräch zwischen zwei Freunden beim Kochen, ein gemeinsames Abendessen, die Fahrt ins Büro, all das erhält Bedeutung. Sahebi folgt den Figuren ständig und schafft es, dass sich die Zuschauenden mit ihren konkreten Existenzen identifiziert und eine starke Empathie für sie entwickelt. Sahebi bevorzugt Nahaufnahmen, mit ungewöhnlichen Einstellungen von oben oder unten, als ob die Kamera versteckt wäre, oder subjektive Aufnahmen von einer Figur, die zum Beispiel mit einer anderen durch den Bildschirm eines Telefons spricht, oder sehr nahe Aufnahmen in Momenten grosser emotionaler Intensität. Manchmal wenden sich die Figuren direkt an die Kamera, wobei die Anwesenheit des Regisseurs deutlich zu sehen ist, mit dem sie sich in einer Art Interview-Beichte offen austauschen.

Der passende Soundtrack fungiert als Voice-over, denn die Worte iranischer und afghanischer Liebeslieder (Marjah Farsad und Ahmad Zahir), die sich um die Themen Distanz und Trennung drehen und viele Sequenzen begleiten, betonen die Gemeinsamkeiten zwischen den verschiedenen Figuren, nämlich ihr Gefühl der inneren Zerrissenheit, ausgelöst durch eine Verlassenheit: eine geliebte Person anderswo zurückgelassen zu haben oder ihren Arbeitsplatz in ihrem Heimatland aufgegeben zu haben. Es sind Figuren, die schwierige Entscheidungen treffen müssen. Der Ort der Seele ist für sie jedoch nicht immer mit dem Herkunftsland identifiziert, sondern mit dem Ort, der die Liebe wiederherstellen kann, mit dem Ort, an dem eine Familie zusammenhalten kann. So heisst es in dem Lied, das die Flüchtlinge wie ein Schlaflied begleitet, wenn sie sich einer nach dem anderen auf ihr Bett legen und dann einschlafen: «Unsere Heimat ist weit weg, hinter den geduldigen Bergen, hinter den goldenen Feldern, hinter den leeren Wüsten, unsere Heimat ist auf der anderen Seite des Wassers, (...) sie ist in einem Traum, in einer Fantasie.»

Das Wort, das im Film so sehr dominiert, weicht nicht nur der Musik, sondern auch dem traditionellen Tanz, der in Zeitlupe gefilmt wird. Diese Wahl ist in den entscheidenden Momenten des Wiedersehens oder der Trennung der Protagonist:innen von ihren Liebsten vorherrschend.

Eine trockene Erzählweise trägt dazu bei, die Fakten auf wesentliche Weise zu erzählen und auch den nötigen Raum für Humor zu schaffen, wo die Protagonist:innen ihre Geschichten oft mit Witzen und lustigen Episoden anreichern. Darüber hinaus versteht es Sahebi, ein und dasselbe Ereignis aus mehreren Blickwinkeln zu betrachten: Die Geschichte der polizeilichen Festnahme des Jungen Abolzafl an der türkisch-iranischen Grenze ist beispielhaft. Die Betrachtenden erfahren davon aus dem Bericht der Eltern des Kindes, aber auch aus einer Zeichnung von Abolzafl, die auf einem Telefonbildschirm zu sehen ist und von der Mutter kommentiert wird, und schliesslich aus dem direkten Bericht des Kindes Jahre später. Der Blick der Kinder auf die Realität, ihre Spiele, ihre ausgedehnten Zeiten, ihre leichten Unterhaltungen, ihre an die Erwachsenen gerichteten Fragen werden mit Poesie und Unschuld hier und da in die Erzählung eingefügt und werfen ein offenes Licht auf die Probleme, im Gegensatz zur Absurdität der bürokratischen Komplikationen der Erwachsenenwelt.

Der Film endet mit einer hoffnungsvollen Note: Mahmad offenbart Ezat, dass er sich geirrt hat, als er dachte, er könnte im Iran leben. Jetzt, weit weg von der Schweiz, spricht er mit seinem Freund (und den Zuschauenden) per Videoanruf. Verhaftet und verprügelt, versucht er sechsmal, die Grenze zur Türkei zu überqueren, bis es ihm – wie wir später erfahren – gelingt, in die Schweiz zurückzukehren. Emotional in die Geschehnisse des fragilen Mahmad involviert, will das Publikum des Films natürlich wissen, ob die Figur das Trauma des Krieges überwunden hat und versucht, sich ein neues Leben aufzubauen, es will die kleine Elmira und Abolzafl kennenlernen, und es will auch wissen, welchen Job Ezat jetzt hat. 

 ist es Sahebi zweifellos gelungen, dass wir den Geschichten seiner Figuren nahe sind und das Gefühl bekommen, dass ihre Existenz derjenigen von so vielen anonymen Gesichtern von Männern und Frauen ähnelt, die täglich versuchen, ihr eigenes Zuhause zu finden – ständig auf Reisen und doch immer wieder Ausländer:innen.

«Es ist ein Überlebenskampf»

Dass das Kultkino leidet, ist nicht neu. Der Ton der Betreiber*innen klingt aber deutlich alarmierter 

. «Es ist eine grosse Frage, wie lange die Kultkinos noch durchhalten», sagt Bermond heute. Sie räumt zwar ein, dass jetzt gerade Sommerloch sei und man das von vergangenen Jahren kenne. 

Aber weder die Situation vor den Sommerferien noch die Aussicht auf den Herbst beruhigen die Kino-Chefin. Denn eine Chance, die Basler*innen zurück ins Kino zu holen, besteht nur, wenn auch Filme auf dem Programm stehen, die Publikum anziehen. Und davon seien zur Zeit wenige in Sicht. «Wir hatten in den letzten Wochen zum Teil einen Filmstart pro Woche», erklärt sie. «Das hat es in der Geschichte unserer Kinos, glaube ich, noch nie gegeben.» 

, klingt besorgt. Sehr sogar. Ihre Branche – das heisst, die Arthouse-Kinos – hätte sich noch nicht von der Coronapandemie erholt. «Wir leiden massiv», erklärt sie am Telefon. «Das ist ein Überlebenskampf, ich kann es nicht anders sagen.» Der Grund: Ausbleibendes Publikum. 

«Wir haben immer noch bis zu minus 50 Prozent Publikum», sagt Bermond in ernstem Ton. Die aktuelle Situation sei «wirklich sehr prekär». Der Publikumsausfall gehe jeden Monat an die Substanz. 


Bist du ein Arthouse-Fan? Oder bevorzugst du Blockbuster im grossen Kino-Komplex? Erzähls uns in den Kommentaren.

Normalerweise würden die Besucherzahlen im September, spätestens Oktober wieder anziehen, so Bermond. Ob das dieses Jahr auch eintrifft, ist ungewiss. «Ich sehe jetzt im September noch viel zu wenig Filme.» Immerhin könnte das heute Mittwoch startende 

 Abhilfe schaffen, sie seien zuversichtlich, dass danach mehr Filme im Angebot stünden, erklärt Bermond. Was jedoch ab Oktober passiere und ob die Basler*innen auch dank grösserer Auswahl wieder ins Kino kommen werden, sei ein grosses Fragezeichen. Eine Entschärfung ist also nicht in Sicht. 

Mit Umstrukturierung, Werbung und Kooperationen versucht der Betrieb mit der Situation klarzukommen. Bisher musste niemand entlassen werden, aber die oftmals kleinen Pensen der Kino-Angestellten seien eine zunehmende Herausforderung. «Einen Kinobetrieb kann man aber nicht einfach abschalten und wieder hochfahren. Ohne Personal funktionieren wir nicht», erklärt Bermond. 

«Wir haben noch ein bitzli Schnuuf. Unsere Gastroangebote laufen zum Beispiel erfreulich gut.» Die Sessel in den Kinosälen hingegen sind aktuell zu wenig besetzt. Sie müssten die Leute wieder daran erinnern, dass es ein Mehrwert sei, von zuhause wegzukommen, schliesst Bermond. «Ohne Publikum schaffen wir es nicht.»

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Kino-Krise

«Man kann Asylsuchenden ihre Menschlichkeit nicht nehmen»

Das Interview ist zuerst am 23. September 2021 bei 

. Sie machen unabhängigen Journalismus mit freshem Blick. Hier kannst du sie 

Dea, wie bist du auf genau diese Familie gestossen?

Das erste Mal stiess ich auf diese Familie, als ich in der New York Times einen Artikel über verschiedene Kinder mit Resignationssyndrom las. Ich erfuhr, dass es sich bei der einen Familie um Roma aus dem Kosovo handelte, weshalb sie mich von den verschiedenen Betroffenen am meisten interessierte. Also wandte ich mich an die Ärztin, die sich um diese Familien kümmerte. Sie stellte mir mehrere Familien vor, bevor sie mich mit den Demiris bekannt machte. Ich glaube, sie wollte, dass ich das Ausmass des Resignationssyndroms begreife und wie viele Kinder davon betroffen sind.

Wie hat die Familie reagiert, als du den Vorschlag machtest, einen Film über sie zu drehen?

Ich habe ihnen gesagt, dass ich gern ihr tägliches Leben filmen würde, aber dass sie ihr Verhalten deshalb nicht ändern müssten. Ich glaube, sie schätzten es, dass ich mich dabei auf die Geschwister Furkan und Resul konzentrieren wollte. Ich wollte etwas ausserhalb des täglichen Lebens der Jungs kreieren, wie beispielsweise das Bauen des Raumschiffs. Die Eltern sahen, dass es für Furkan und sein Selbstvertrauen förderlich war, an einem kreativen Projekt wie diesem teilzunehmen.

Kino