Wir brauchen die Unterstützung der Kultur

Stellen Sie sich einmal vor, im Rahmen des Lockdowns dürften die Tankstellen keine Kunden mehr empfangen. In der Folge würde die Benzinversorgung der Schweiz eingestellt. Nach langem Zögern entscheiden sich Bund und Kantone, die Tankstellen mit Fördergeldern zu unterstützen. Benzin gäbe es aber trotzdem nicht. Wie würden die Menschen in der Schweiz reagieren?

Sie würden natürlich protestieren. Sie würden sagen, die Unterstützung von Tankstellen sei gut und recht, aber es gehe ums Benzin im Land. Um die brennstofftechnische Landesversorgung der Schweiz. Der Bundesrat könne doch die Bevölkerung nicht einfach auf dem Trockenen sitzen lassen!

Ein absurdes Bild, ich weiss. Aber genauso geht die Politik mit der Kultur um. Wenn man den Damen und Herren Politikern zuhört, erhält man den Eindruck, die Unterstützung der Kulturschaffenden in der Schweiz sei eine Art Gnadenakt. Muss man halt auch noch machen. So, wie man dem Bettler, der in der Einkaufsmeile pro forma ein paar schräge Töne auf seiner Melodica bläst, ein paar Rappen in den Hut legt. Man kann danach einfach besser schlafen.

Dabei geht es um etwas ganz anderes: Es geht nicht um die Erhaltung von Theatern, Orchestern und Museen (das auch). Es geht ganz sicher nicht um Almosen für Kreative. Eigentlich geht es um nichts Geringeres als die kulturelle Landesversorgung. Es geht darum, dass die Schweizer Bevölkerung kulturdepriviert ist. 

Wir sind der Kultur beraubt: Keine Musik, kein Theater, kein Tanz, keine Kunst – der Bevölkerung geht der seelische Sprit aus. Das ist genauso dramatisch wie die Ansteckungszahlen. Erstaunlich ist nur, dass das niemand mitbekommt. 

Ans tägliche Bulletin des BAG haben wir uns gewöhnt. Eine ganze Reihe von Websites zeigt in farbigen Grafiken die Zahl der Infizierten, der Geimpften, die Sieben-Tages-Inzidenz, den R-Wert und was da der Kennzahlen mehr sind. Aus all den Zahlen lassen sich farbige Grafiken zaubern, die wenigstens den Eindruck erwecken, wir hätten diese Pandemie im Griff. Doch wie sich die Bevölkerung fühlt, das misst niemand.

Ich kenne nur ein gross angelegtes Projekt in diese Richtung: Die Wochenzeitung «Die Zeit» fragt seit März 2017, also seit bald vier Jahren, ihre Leserinnen und Leser täglich: Wie geht es Ihnen heute? Über 4,6 Millionen Mal haben Die Zeit-Online-Benutzer*innen bereits Auskunft über ihre Stimmungslage gegeben und über 1,1 Millionen Mal die Stimmung auch in einem Wort ausgedrückt. 

Natürlich ist das keine wissenschaftliche Studie. Trotzdem lässt die Stimmungsmessung der «Zeit» einige interessante Aussagen zu. So ging es den Menschen während des ersten Lockdowns Anfang 2020 überraschenderweise nicht schlechter, 

Über lange Zeit sei die Stimmung in Deutschland konstant gewesen – in der Coronakrise wandelte sie sich zum Besseren. Entsprechende Berichte kenne ich auch aus meinem Bekanntenkreis. Die Entschleunigung im letzten März hat vielen Menschen gut getan. Plötzlich war die Agenda leer, man hatte Zeit für die Familie, zog sich in sein Heim zurück und gab sich dem Cocooning hin. Das tat zunächst gut.

Dann kam der Sommer und die Lockerungen. Es war warm und hell. Auch der Herbst war lange schön. Doch spätestens seit Ende Oktober ist die Party vorbei. Jetzt ist es gefühlt seit Wochen kalt und dunkel, alles ist zu, vor allem die Kultur fehlt vielen Menschen. Musik, Tanzen, Theater. Das Resultat: Anders als im ersten Lockdown, als es häufig hiess: «Die Stimmung ist besser als normalerweise» steht da seit vielen Tagen das Gegenteil. Heute vermeldete die Stimmungsmessung der «Zeit» zum Beispiel: «Die Stimmung ist viel schlechter als normalerweise an einem Freitag.»

Die Stimmungsmessung der «Zeit» bezieht sich vor allem auf Deutschland, in der Schweiz ist die Lage aber nicht anders. Laut einer 

 ist das «Stressniveau im Vergleich zur ersten Erhebung während des Lockdowns im April 2020 deutlich gestiegen».

 Während der Anteil der Befragten mit schwerer depressiver Symptomatik vor der Pandemie bei 3 % lag, stieg er im November 2020 auf 18 % an. 

Das Risiko für schwere depressive Symptome war altersabhängig: Die 14- bis 24-Jährigen wiesen das höchste Risiko auf. Das schlägt sich mittlerweile in den psychiatrischen Kliniken nieder. Alain di Gallo, Chefarzt der Kinder- und Jugendpsychiatrie Basel, erklärte gegenüber dem 

 diese Woche, dass stationäre Einrichtungen in der Region Basel zum Teil doppelt belegt seien. Die Wartelisten für ambulante Behandlungen dauern bis in den Sommer.

Mich erstaunt das nicht. Erstaunlich ist nur, dass das kaum Schlagzeilen macht, dass all die Medien, die jede Infektion und jede Impfung akribisch nachtragen, sich um die psychische Gesundheit nicht kümmern. 

Verstehen Sie mich recht: Ich möchte nicht das eine gegen das andere ausspielen. Es geht mir nicht darum, Schutzmassnahmen abzuschaffen, weil sie den Menschen aufs Gemüt schlagen. Aber es geht nicht, dass wir die Augen davor schliessen, dass sie genau das tun. Ein guter Arzt kümmert sich auch um die Nebenwirkungen einer Behandlung. Und genau das ist die depressive Stimmung der Bevölkerung.

Ein wichtiger Grund dafür, dass uns die Massnahmen so aufs Gemüt schlagen, ist das Fehlen jeglicher Kultur. Ich habe an dieser Stelle immer wieder darauf hingewiesen, dass die Kultur nicht die verzichtbare Kirsche auf der Torte ist, sondern die Hefe in der Gesellschaft, die den Teig erst zum Aufgehen bringt. 

Jetzt geht es mir darum, dass wir den Blick drehen: Es geht nicht um Almosen für Kulturschaffende. Es geht darum, dass der Staat der Versorgung des Landes mit Kultur einen Riegel geschoben hat. Wir brauchen Perspektiven für eine «Rekultivierung» des Landes. Der Staat soll die Kulturschaffenden nicht mit einer mitleidigen Unterstützungen abspeisen, sondern mit den Kulturschaffenden gemeinsam überlegen, wie wir die kulturelle Unterversorgung des Landes beheben können. Wie wir nach dem Lockdown nachholen können, was wir versäumt haben, und, im besten Fall, wie wir jetzt sofort die kulturelle Deprivation lindern können. 

Noch einmal: Das ist kein Mitleidsprogramm für Kulturschaffende. Es ist ein Rettungsprogramm für unsere Gesellschaft. Ohne Kultur degradieren wir uns selbst auf das Niveau von fleischfressenden Pflanzen. Wir müssen uns, wie weiland Münchhausen, an unserem Schopf aus dem Sumpf der Kulturlosigkeit herausziehen und seelisch retten.

Sofortversorgung und Rekultivierungsprogramm

Was könnte das konkret heissen? Wir brauchen erstens eine ausreichende Sofortversorgung der Bevölkerung mit Kultur und zweitens ein intensives Rekultivierungsprogramm nach Ende des Lockdowns.

Die Sofortversorgung müsste sich auf coronaverträgliche Kulturangebote beschränken. Ich sehe da drei sofort umsetzbare Möglichkeiten:

Ist der Lockdown einmal beendet, erhalten die Kulturschaffenden der Schweiz den Auftrag, mit einem kulturellen Marshallplan die Schweiz zu rekultivieren. Es geht darum, mit einem konzentrierten Kulturschub die seelisch eingetrocknete Bevölkerung wiederzubeleben. Auch da drei Ideen:

Der seelische Gesundheitszustand der Bevölkerung wird künftig genauso akribisch erhoben wie der Ansteckungsgrad. Wenn in einer Region mehr als 10% der Bevölkerung Anzeichen einer depressiven  Verstimmung zeigen, wird in der Region die besondere Lage ausgerufen und kulturelle Unterstützungsangebote sorgen für Aufhellung der Stimmung. 

Wird der Depressionsgrenzwert in mehr als der Hälfte der Kantone überschritten, gilt die ausserordentliche Lage. Das Bundesamt für Kultur erhält Zugriff auf das Verteidigungsbudget und sorgt mit kulturellen Mitteln für eine Verbesserung der Lage.

Das alles ist utopisch. Klar. Es gäbe genug aufrechte Politiker*innen, die mit erhobenem Zeigefinger und krachenden Kehllauten verkünden würden, dass wir uns das alles nicht leisten können. Ich glaube, das ist ein Irrtum. Ich glaube, wir können es uns auf Dauer nicht leisten, dass die Bevölkerung traurig und depressiv ist. Wir können auf Dauer nicht ohne Kultur leben. Nicht die Kultur braucht unsere Unterstützung, wir brauchen die Unterstützung der Kultur. Und zwar jetzt.

Matthias Zehnder ist Bajour-Mitgründer und -präsident. Seinen Wochenkommentar veröffentlicht er auch auf seiner Website 

Zehnders Wochenkommentar

+++ Livestream am Sonntag, den 03. Mai um 16:00 Uhr +++

«Ffftsch und das Wetter» – Bei GärngscheeKultur wirds ausserirdisch 🚀 

Der zärtliche Prince aus dem Fricktal

Der Song heisst «Stream» und passt insofern wie die Faust aufs Auge des Digitalen Konzertkonzepts bei Gärngscheekultur. 

Eine Haushymne, endlich! Und mit ihr betritt auch der Schöpfer des Songs, Guy Mandon, unsere Bühne und besingt mit einer Stimme so entspannt, zärtlich und sexy als hätte Prince in seinen späten Tagen noch den Fricktaler Dialekt entdeckt die neue Normalität: «S’Läbe isch en Stream»

Ohne weitere Umschweife direkt vor die Bühne?

 gekürt. Doch nie traf «Stream» den Zeitgeist besser als jetzt. Unsere Haushymne wirkt entschleunigend, ist der perfekte Soundtrack für den gepflegten Sundowner – wenn man Terrasse, Hausbar und Musse hat.

«S’Läbe isch en Stream, muess luege das i drin bliib – mir sind dinne, zämme dinne.» –  Yeah, we totally go with this flow. Und doch schreibt man die Zeile leichter nieder, als dass man sie mitsingen könnte. Denn so cool Guy Mandons Mundart-Mischung im Ohr wurmt: Sie will einfach nicht über Bebbi-Lippen.

Anders gesagt: Wenn wir Basler*innen versuchen, den Mandon-Dialekt zu imitieren klingt das, nun ja, alles andere als cool. 

Diese Dialekt-Dünkel kennt der Musiker seit er vor rund zwölf Jahren aus dem Fricktal nach Basel zog. In der Szene kannte man ihn zuerst unter seinem bürgerlichen Namen Lucien Montandon als singenden Schlagzeuger der 

, dann als Solokünstler seines Electro-Projekts 

.

Die Musik wechselte, der Mundart blieb er treu. Wenn sie irritiert, umso besser – wie der 34-Jährige bei einem Treffen vor dem Bajour-Konzert erklärt: «Andere Künstler finde ich spannend, wenn zuerst etwas Eigenartiges da ist. Egal was, das kann schon nur der Kleidungsstil sein.» Denselben Anspruch erhebt er selbstredend auch an das eigene Schaffen: «Ich will musikalisch eigenartig sein, Grenzen sprengen und neue Spielräume definieren. Nichts ist langweiliger, als Musik, die ich schon tausendmal gehört habe.»

Das klingt sehr selbstsicher. Doch das Gegenteil macht Mandons kreativen Antrieb aus: «Ich versuche all meine Befürchtungen und Ängste, ob etwas funktionieren kann, zu überwinden, indem ich einfach mache und ausprobiere. Wenn ich zweifle, ob die Musik gut ist, dann hat das auch einen Wert. Ohne Zweifel wäre es mir ja egal.»

Auf der Suche nach neuen Klängen hat er kürzlich als Lucien Guy Montandon auf dem 

 veröffentlicht. Vier Tracks ohne feste Strukturen. 

Auch auf seinem neusten Guy-Mandon-Werk musiziert er weit weg vom klassischen Pop-Songwriting mit Strophen-Refrain-Schema. Die zehn Tracks auf 

 sind kurz gehaltene Loops, ganz im Geiste der simplen GIF-Grafiken, die seit den 90er Jahren pixelig und amüsant das Netz beleben. Die Musik selber ist aber fern der simplen Sounds alter 

 sorgfältig produziert und auf dem Stand von heute. 

«These songs get better, every time you listen to them», verspricht die  Album-Verpackung und was zu erwarten ist, steht da auch: «Different styles like Trap, House, 80ies, Pop, Mundart» – Letzteres ist der Punkt, der wirklich überrascht: Die Mundart ist nur noch marginal vorhanden, Guy Mandon hat sich beinahe ganz davon verabschiedet. 

Mandon: «Ich habe in dieser Sprache schon so viel gesagt. Nun wollte ich erleben: Wie ist es, wenn ich einfach Playa singe? Und was passiert, wenn ich auf Englisch singe? Kann ich das überhaupt?»

Er kann das, sehr cool sogar. Und um all seine Zweifel zu überwinden, wagte sich Mandon in «GIF_01 Love» oder «GIF_02 Hate» gleich an die grossen Themen. Wobei die Texte kaum länger sind als die Songtitel.

Den vollen Charme entfalten die GIF-Tracks allerdings erst in den Clips dazu – ganz im Geiste der titelgebenden animierten Grafiken.

Das Artwork und die audiovisuelle Umsetzung der Musik war schon beim Debütalbum «Stream» prägend für das Gesamtkonstrukts Guy Mandon. «Ich bin kein Solo-Künstler», erklärt denn auch der Namensgeber: «So viele Menschen arbeiten daran.»

Eigentlich auch die Live-Musiker. Aber wie die Tracks mit Band auf der Bühne klingen, kann man erstmals bei Gärngschee Kultur sehen. Die ursprünglich geplante Albumtaufe im Humbug ist situationsbedingt abgesagt, wie die anderen acht Konzerte. Das Einkommen ist damit auch auf Null geschrumpft.

Nicht mal physische Tonträger kann Guy Mandon derzeit verkaufen, da die eigens für «GIF X» designten USB-Sticks in Deutschland festhängen. «Aber man kann sie auf der 

Das fehlende Geld ist kein Thema als Mandon und seine zwei Mitmusiker die Halle besichtigen, aus der die virtuelle Stick-Taufe gestreamt werden wird. Da sprüht nur Vorfreude auf das Konzert: Ideen zu Visuals werden gesponnen, Räume verplant, sogar einen Flügel wollen sie herankarren.

Denn als die ausserordentliche Lage verkündet wurde, hat Mandon schweren Herzens die Proben des neuen Programms gestoppt: «Ohne diese Konzertgagen kann ich meine Musiker ja nicht zu Proben zwingen.» 

So hoffen wir denn solidarisch, dass für die Band und andere freischaffende Künstler*innen heute ein schöner Betrag zusammenkommt – ganz egoistisch hegen wir aber auch die Hoffnung, dass die Band mangels Proben zumindest einen alten Song im Set braucht und dies bitte unsere Haushymne sei.

Falls Du weiter oben den Gang vor die digitale Bühne verpasst hast: 

 Das Setting ist bereits sehr vielversprechend, meldet die technische Crew.

Gärngscheekultur

Was passiert jetzt mit Basels Nachtleben? 

Wir wissen jetzt: Ab dem 6. Juni dürfen Clubs 

 Zudem müssen sich Gäste mit Namen registrieren. Aber selbst mit diesen Lockerungen für Veranstaltungen ist die Zukunft der Nachtkultur wacklig.

Wie kommt's, wie sieht's aus, was wird dagegen unternommen?

Lauter Fragen, die wir vergangenen Donnerstagabend mit vier Vertreter*innen der Branche diskutierten. Dazu gab es einen Gastauftritt des Nachtsoziologen Michel Massmünster und musikalisches Rahmenprogramm von 

. Verglichen wurde der Abend im Vorfeld mit einer Tischbombe: Irgendwer zündet die Lunte an, lauter Dinge fliegen durch die Luft und am Ende nimmt jede*r mit, was ihr am besten passt. 

Uns passen die verschiedenen Perspektiven der Teilnehmer*innen – die haben wir hiermit für euch auf den Punkt gebracht:

1. Marlon McNeill. Musiker, Labelbetreiber, Krisenversehrter

Beim Labelbetreiber lief alles drunter und drüber. Es sei grad sehr schwierig, was konkret auf die Reihe zu kriegen, Clubs seien im Sommer schliesslich auch nicht besonders Thema. 

Die grosse Erleichterung löste die Ansage mit den Lockerungen bei ihm nicht aus.

 Er glaubt, es wird schwierig sein, die neuen Massnahmen umzusetzen. 

Marlon war auch persönlich betroffen: Sein Tagesansatz wurde von der Ausgleichskasse mit 7.20 CHF extrem knapp bemessen. Das macht etwas über 600 Franken pro Monat. 

In punkto Krisenmanagement hätte er sich einfachere Werkzeuge gewünscht oder ein Grundeinkommen für die Zeit der Krise.

 So hätte man auch nicht den ganzen Aufwand seitens der Behörden gehabt.

. Co-Leiterin der Abteilung Kultur BS, Konzertbesucherin


Die Abteilung Kultur wurde von Anträgen geflutet: Stand Mittwoch seien 399 Gesuche von Kulturschaffenden eingegangen. Aber die Basler*innen haben noch nichts von den gesprochenen 10 Millionen Franken gesehen. 

Grund dafür seien in erster Linie die Änderungen der Ausgleichskasse gewesen: In den letzten Wochen wurde mehrfach geändert, wie die Ausgleichskasse den Erwerbsausfall bemisst. Für ihre Ausfallentschädigungen muss der Kanton jedoch über die Ausgleichskasse abrechnen. 

Ihr Team scannt im Moment zum dritten Mal alle Gesuche

. Katrin ist aber hochzufrieden: Bei jeder Revision sind die Umstände für die Kulturschaffenden verbessert worden. Sie hofft jetzt, dass sich der Stau so schnell wie möglich löst. 

Die Frage, die sie in naher Zukunft beschäftigen wird: Was gewinnen wir an neuem Reichtum im gemeinsamen Kulturleben und wie funktioniert das ökonomisch?

Die Nachtkultur habe eine wichtige Funktion für viele Menschen im Leben: Das Sich-Gehen-Lassen, das Grenzen ausleben in der Nacht. 

Wir seien jetzt in einer Phase, in der der Bevölkerung eine sehr hohe Disziplinierung aufgezwungen werde. Die stehe konträr zur Funktion und Bedeutung der Nachtkultur. Das sei das grosse Dilemma dieser Branche.

. Grossrätin, Kulturlobbyistin mit Kulturstadt Jetzt, Livestream-Konsumentin


Jo hat den Eindruck, dass jetzt endlich ein grosses Bewusstsein für die Kulturszene entstanden sei – auch politisch. Als Mitglied der 

 ist ihr wichtig, dass die Realitäten der verschiedenen Betreiber*innen und Musikschaffenden berücksichtig werden. 

Sie will Betriebe mit der Verwaltung an einen runden Tisch bringen, um gemeinsam Lösungen zu finden.

 Über klare Kommunikation, und nicht als Durchsickern durch irgendwelche Zeitungsartikel, die unnötig Unsicherheit verbreiten.

Um die lokale Nachtkultur jetzt zum Aufblühen zu bringen, müsse die Politik handeln und Rahmenbedingungen schaffen, welche die Kreativität anspornen.

. Künstler, Mitinitiant des Soforthilfe-Projekts Kulturklinik, Booker im Hirscheneck

Luca ist Teil einer Whatsappgruppe mit anderen Branchenvertreter*innen, in der es darum geht, Informationen auszutauschen und über die Lockerungen zu reden. Die Reaktion auf die Ansage des Bundesrat im Whatsapp-Chat war nicht euphorisch, mehr ein unklares Nachfragen. 

Die Massnahmen seien nicht konkret, der Bund kommuniziere ausweichend, Verantwortung werde abgegeben

Es mache jetzt wenig Sinn, auf Biegen und Brechen wieder Kulturprogramm zu machen. Schnell sein war elementar wichtig bei der Hilfe für Künstler*innen, 

bei der Durchführung von Events solle man aber lieber nichts überstürzen

. Zu gross sei die Gefahr eines Rattenschwanzes. Beweis dafür sei nicht zuletzt die 

 gewesen. Er selbst organisiert möglicherweise im August ein Festival im Humbug. 

Veranstaltung verpasst oder rausgefallen bei den technischen Problemen? Den Abend gibt es 

Gärngschee Kultur

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In eigener Sache

Das Wunder von Bajour

#gärngschee

«Ich bin überfordert mit dem Homeschooling»: Fragen und Antworten zum Kinderhüten

«No Covid»

Endlich eine konkrete Hoffnung

Anna Aaron, du bist unsere Beyoncé

Guy Mandon und seine Plattentaufe für die Internetgött*innen

Das ist womöglich leicht übertrieben, das mit der Welt. Aber für unsere Massstäbe, die wir über die vergangenen Streams in Sachen Setting und technischem Aufwand immer noch ein wenig weiter nach oben verschoben haben, für unsere Massstäbe war diese Plattentaufe von GIF_X mit und auch dank Guy Mandon ein absolutes Feuerwerk. 

Hier ein paar Funkenschläge aus der Produktion:

Wie wir Tage zuvor diese Halle betraten und Lucien Mantandon, wie Guy Mandon mit bürgerlichem Namen heisst, beim Anblick des Padelcourts in dieser ganzen rohen Kabel- und Leitungsrohre-Ästhetik sofort dieses Leuchten in den Augen hatte. «Das ist ein Spieler», sagte all-you-can-Möglichmacher Elias Buess später, kurz vor dem Konzert. «Der ist auch einer, der hingeht und sich einen Ort besieht und sofort überlegt, wie er mit all dem etwas Schönes schaffen kann.»

Wenn der Spieltrieb bei Gärngscheekultur erst einmal kickt, dann wirds meistens richtig aufwendig. 

Aber weil alle denken, sie hätten in erster Linie Spass und weil jede*r aus ihrem Metier, dem Licht, dem Ton, dem Kamerabild das absolute Maximum herauskitzeln will, fühlt sich diese laserfokussierte Parforceleistung in den Tagen und Stunden vor diesem Livestream nicht an wie die harte Arbeit, die sie ist. Sondern wie in Zuckerwatte baden am Sunset Beach. 

Stimmt doch, oder? An die Techniker Tim Ferns, Lichtfrau Anna Dippert, Kamera-Ninja Martin Schaffner und die IT-Schattenwerker Livio und Flavio Spaini: Wir verneigen uns vor euch. 

Zehn Minuten vor Live. Mittwochabend, 20:05 Uhr. Nackte Panik. Der Laptop von Keyborder Christoph Boner ist abgestürzt, alle Set-Projekte sind weg. Guy Mandon ruft «Problem!», aber hinter ihren Geräten sind da alle schon so nervös, dass das irgendwie keiner mehr mitkriegt. Den Laptop neu starten. Geht wieder. Countdown abzählen. «Sehr verehrtes Publikum, herzlich willkommen zur achten Ausgabe von Gärngscheekultur» in die Kamera sagen.  

Wenn das X in Gif_X für das Kerngefühl dieser Plattentaufe stünde, wie dann die Platte hiesse, wollen wir von Guy Mandon wissen. «Aufgeregt. Ich bin ziemlich aufgeregt», sagt Mandon.

Es ist magisch zu sehen, mit welcher Konzentration Guy Mandon, Luca Glausen und Christoph Boner ihre Stücke feiern. Diese Sorgfalt, diese Liebe für präzise Übergänge, dieser spürbare Stolz, zeigen zu können, wofür diese Musiker so lange geprobt, woran sie so lange gefeilt hatten – all das wirkt jetzt, wo Live-Konzerte so sehr fehlen, irgendwie noch krasser und trotz Livestream ungefiltert  und direkter in alle empfindsamen Zellen hinein.

Neun Songs spielt die Band. Dann steht Mandon auf, winkt die Zuschauer*innen durch die Kamera zu sich heran, geht mit Glausen und Boner die Treppe hinab auf den Padel Court. Und spielt dort, im Kunstnebel, sein letztes Lied, unser Lieblingslied «S läbe isch en Stream». 

Der Spendebaromenter steht bei 2'252 Franken. Dann gibts Champagner. 

Gärn gschee Kultur – ein neues Format erobert die Stadt

Prä

Laurin und Fatima rocken das Gärngschee-Jubiläum

Glückstränen im Goldregen: Das war Evelinn Trouble bei Gärngschee Kultur

Was ist eigentlich die Kulturklinik? 

Heute Abend 20.15 Uhr spielt NICOLE BERNEGGER live

Vor rund einem Monat ging für mich und viele meiner Freund*innen eine Welt unter. Corona weitete sich zur Pandemie aus, der Lockdown light bedeutete für mich als Kulturveranstalter: Kein Einkommen mehr. Nach dem ersten Schock durfte ich zumindest aufatmen: Kurzarbeit und die Epidemieversicherung meines Betriebs werden mich über die Runden bringen. Meine selbständige Arbeit als Illustrator und Grafiker kann ich von zu Hause aus weiterführen.  

Doch zeitgleich war auch klar, dass viele selbständige Kulturschaffende jetzt ziemlich tief in der Tinte sitzen. Es musste gehandelt werden und zwar schnell.  

Ein Telefonat später haben wir die Kulturklinik gegründet und eine Struktur ausgearbeitet, welche zugänglich, effektiv und vor allem den Bedürfnissen der Kulturschaffenden angepasst sein soll. 

Der Anspruch war: «Die Kulturklinik aufschalten, Soforthilfe möglich machen und im Hintergrund weiter optimieren». 

Die Idee ist simpel: Kulturschaffende können in unserem Onlineshop ihre Dienstleistungen oder Artikel verkaufen. Eine Bass-Stunde, Band-Shirts, Platten. Kulturkonsument*innen kaufen ein und verhelfen den Anbieter*innen zu einem Auskommen. 

Dank eines Superteams aus befreundeten Kulturschaffenden – namentlich Lucas Löw, Simone Hörler, Fabian Frei, Micha Gasser, Rudy Kink, J.J. Löw und meiner Wenigkeit – lief der Start fast beunruhigend reibungslos und die Resonanz von den Kulturschaffenden und den Medien liess nicht lange auf sich warten. 

Es meldeten sich rasch viele Kulturschaffende, und nicht wenige wollten trotz eigener Schwierigkeiten den Erlös aus dem Verkauf ihrer Produkte mit anderen teilen oder gar abgeben. Oft las ich in meinem Postfach Sätze wie: «Ich hab zwar auch massive Probleme, aber irgendwie wurschtel' ich mich da schon durch. Gebt meinen Erlös lieber denen, die ihn nötiger haben.» 

Natürlich hatten wir in diesem Zusammenhang auch unsere Bedenken.  

Zum Beispiel fragten wir uns, wie wir die Vergabe unserer Mittel handhaben und wie wir Missbrauch vermeiden wollen. Bis heute haben wir vielleicht eine Handvoll Inserate nicht genehmigt, müssen mal nachprüfen oder über den Bedarf diskutieren. Im Umkehrschluss heisst das: Es melden sich bei der Kulturklinik effektiv jene, die es nötig haben. Diese Zurückhaltung und Fairness unter den Kulturschaffenden ist sehr schön zu sehen.

Von der (jetzt) arbeitslosen Schauspielerin, die Schmuck macht, über Kunsttherapeut*innen, Profimusiker*innen, Techniker*innen, Filmschaffende. Sogar die Anfrage eines Strassenzauberers haben wir bekommen. Leider hat sich der kurz nach der Anfrage wieder in Luft aufgelöst. Zauberer halt.

All diese Menschen eint dasselbe: Sie stehen vor einschneidenden existenziellen Problemen und brauchen direkte und sofortige Hilfe. Hilfe, die sie später nicht zurückzahlen müssen. 

Im Moment haben wir Artikel von 83 Kulturschaffenden in unserem Sortiment, Tendenz steigend. Es gibt solidarische Inserent*innen, die ihren Erlös an den gemeinsamen Topf abtreten. Es gibt «leicht angeschlagene Patient”innen», die ihre Produkte verkaufen. Und wir haben 23 Notfallpatient*innen, die auf eine direkte Infusion aus unserem Solitopf angewiesen sind, um ihr Überleben zu sichern.

...diese können wir nur am Leben halten, wenn der Topf voll genug ist.

Das ist gerade unser Hauptfokus. Denn im Moment flacht zwar die Kurve der Corona-Neuansteckungen etwas ab, aber vor allem auch die Kurve der Käufe und Spenden. Wir wollen nicht konstant betteln müssen, auch uns ist das unangenehm. Darum arbeiten wir zur Zeit daran, unsere Plattform und die vielfältigen Produkte unserer Inserent*innen über den kommenden Zeitraum attraktiv zu halten.

In meinen Augen das wichtigste, leider noch kaum genutzte Tool auf der Kulturklinik ist das «Kultur-Medikit». Die Absicht dahinter ist einfach: Kulturschaffende, das sind nicht nur diejenigen, welche im Rampenlicht stehen, sondern auch alle Dienstleister*innen dahinter. Und weil die oft keine eigenen Produkte zu verkaufen haben und in selbständigen Arbeitsverhältnissen stehen, stellen wir ihnen mit dem «Kulturköfferli» ein symbolisches Soli-Produkt zur Verfügung. 

Natürlich kämpft zur Zeit eine ganze Branche, «der Kulturbetrieb». Aber die Branche sind lauter Einzelschicksale. Die wollen wir sichtbarer machen. 

Die Branche besteht aus Einzelschicksalen 

Als Nächstes wollen wir Profile für die Arbeiter*innen abseits des Scheinwerferlichts kreiren, wo sie sich und ihre Arbeit vorstellen können. So wird der Sammelbegriff «Kulturschaffende in Not» nachvollziehbarer.

Was gibt's sonst noch? Im Moment gibt es im Shop auch wundervolle Poster zu erwerben, die von Remo Keller als Geschenk gestaltet und vom 

 in Solidarität gedruckt wurden. Über Ostern haben wir Kultureier-Gutscheine verkauft. Ausserdem haben wir von 

 eine Kiste Platten bekommen (u.a. von Anna Aaron, Zeal & Ardor, Brandhärd), die wir verkaufen dürfen. An alle ein dickes Bussi! 

Gemäss eigenen Angaben sind die Einnahmen über Verkäufe über den Webshop sowie die Spenden brutto rund 15'000 CHF; die Versandkosten für die Webshop-Produkte werden abgezogen. 

 Goldstimme im Kaktus-Reigen: Das war NAIM bei Gärngschee Kultur

Lutz/Fetz

Ach, gebt mir doch einfach den Impfstoff

Bücher

«Lesen ist ein grosses Wunder»: So geht's der Basler Literaturszene

 Basels Nachtkultur: Final Countdown oder das grosse Comeback?

Du, liebe*r Leser*in, hast diese Momente, in denen du dich dabei ertappst, wie du vor dem Ausgehen vor dem Spiegel stehst und denkst:

Du kennst das Gefühl, vor der Bühne zu stehen, und das Licht wechselt ins Blau und die Band spielt dein Lied, auch wenn du immer fandest, so etwas wie «mein Lied» zu haben sei dir zu kitschig. Aber das ist dein Lied und du hast Gänsehaut auf dem Arm oder am Rücken und du machst die Augen zu und könntest weinen, so schön ist es, da zu sein.

Hier! Donnerstag, 28. Mai, 20:00 Uhr 💥

Die Fotos in diesem Artikel zeigen Menschen, die Samstagnacht auf der Dreirosenbrücke oder im Kleinbasler Rheinufer unterwegs waren. Wir haben gefragt: Was vermisst ihr seit Ausbruch der Corona-Krise am meisten am Nachtleben? Es sind Menschen wie sie, die in unserer Debatte mitreden sollen.

 Du weisst schon, im Wortsinn: eine*r, der*die gerne was unternimmt. Du machst gerne einen drauf. Du bist eine, die von Bar zu Bar tingelt, ohne dass hinterher irgendwer hätte sagen können, warum ihr 

 nie angekommen. Dieser aufgekratzte Strom aufregender Erlebnisse, die so nachts und nur nachts passieren –  deine Lieblingstageszeit. 

Du willst endlich wieder glücklich sein. Im Taumel der Nacht. 

Wir sind strikt gegen Befehle, aber weil es jetzt wichtig ist: 

Du musst dabei sein. Genau dich suchen wir. 

Weil wir haben auch gelitten, die vergangenen Wochen. Haben auch zuhause gesessen, wenn draussen schon wieder die Sonne so vielversprechend über der Dreirosenbrücke unterging und samstagmorgens waren wir wieder zu früh wach. Was ist passiert mit uns allen, mit dieser Nachtstadt Basel, wo ist die Energie hin? Wo ist der Flow?

Wo spielt die Musik? Spielt sie noch, oder ist ausgespielt?

Lasst uns drüber reden. Kurz nach Ausbruch dieser Krise haben wir bei Bajour Konzerte gestreamt, erinnerst Du dich? Damals war wenig Platz für Debatten, wir wollten Musik. Wir hätten weiterstreamen können, jede Woche neue Acts aufbieten können. Aber für uns hat sich dieser Umgang mit dem Kern des Problems, nämlich dem schleichenden Tod der Musikkultur, angefühlt wie die drei Affen, die blind 

taub 🙉 und stumm 🙊dem Zapfenstreich entgegenwankten.

Der Bundesrat fällt am 27. Mai einen Entscheid, bei dem es um Existenzen geht: Wann und in welcher Form sind Anlässe mit über fünf Personen wieder erlaubt? Künstler*innen, Veranstalter*innen, Booker*innen, Bars, Bühnen und Labels bangen diesem Moment entgegen. Und tags darauf trifft sich Bajour mit euch und Key Playern der Basler Musikszene zum Late-Night-Talk.

Wir wollen darüber sprechen, wie die Veranstalter*innen und Bars auf die Situation reagierten, wieviel Geld bei der Abteilung Kultur BS beantragt wurde und warum die bereitgestellten Millionen zu wenig sind. Ob das Musikjahr 2020 abgeblasen ist, oder ob – im Gegenteil – die Krise auch eine Chance für lokale Musikschaffende ist, weil Grossveranstaltungen ins Wasser fallen.

Final Countdown oder das grosse Comeback – Wie steht es um Basels Nachtkultur?

Es moderieren: Olivier Joliat und Daniel Faulhaber

Ok, denkst du, Menschen reden im Internet. Bitte weckt mich, wenns vorbei ist. Aber dafür sind wir nicht einen Samstagabend lang mit der Kamera durch ein praktisch ausgestorbenes Kleinbasel spaziert und haben in den traurigen, verwaisten Strassen mit Menschen gesprochen, die das Nachleben ebenso vermissen wie wir. Wir haben das gemacht, um zu spüren: Das geht euch etwas an. Das geht uns alle etwas an: Wie lange noch? Wie lange, bis diese Stadt tot ist und auch im letzten Lokal deines Herzens ein IT-Startup eingezogen ist? 

Wir versuchen hier, eine neue Debattenkultur aufzufahren. Das geht nur mit Euch. Also streamt the fuck das letzte Bit aus euren digitalen Endgeräten und dann geht auf die Strassen und dreht mit dem Ghettoblaster auf der Schulter eine Runde um den Block. Egal was wir tun, aber wir wollen uns im Jahr 2021 nicht vorwerfen müssen, das Ableben der Nachtkultur leider verpennt zu haben, weil wir damals im Krisenjahr 2020 lieber Netflix gebinged haben, anstatt über Probleme zu reden. 

Das wird ein Krisengespräch. Aber mit einem Getränk in der Hand und euren Fragen gehts. Los. Am Donnerstag, ein Tag nach UPDATE KOCH UND KONSORTEN, 20:00 LIVE in diesem Internet 

Basels Nachtkultur

Final Countdown oder das grosse Comeback?

Bajour-Bibbeli-Tagebuch

Hier kannst du mitverfolgen, wie Küken aus dem Ei schlüpfen

Interview mit Nicole Bernegger: «Ich habe keine Angst vor dem freien Fall!»

Du willst das Konzert von Nicole Bernegger (Mi., 15. April, 20.15 Uhr) live sehen?

«Birsköpfli?» schreibt Nicole Bernegger per Whatsapp. Doch heute ist die sonst so bevölkerte Wiese leer. Dafür sieht man Bernegger zum Distanz-Interview von weitem heranrasen, hoch zu Mountainbike.

Die Soul-Königin trägt zerschlissene Jeans und T-Shirt. Sie kommt gerade vom Heimwerken: «Wir wollten in den Frühlingsferien eigentlich Grümpeln und Kinderzimmer einrichten. Dank Corona krempeln wir nun das halbe Haus um. Der Parkplatz wird gerade zur Sonnenterrasse. Mein Mann hat neue Paletten organisiert: guter Stoff zum Hämmern und Werken!»

 Der Alltag ist im Moment ein Challenge. Die Eltern und meine Gotte hüten normalerweise viel, damit ich schaffen kann. Nun sind sie isoliert und ich bin mit drei schulpflichtigen Kindern voll gefordert: als Mutter, Lehrerin und Sporttrainerin. Wir bewegen uns auf kleinem Raum, die Kinder vermissen ihre Kollegen und natürlich gibt's auch mal Knatsch. Aber die Entschleunigung schafft auch neue Räume zum Kochen, Spielen, Projekte aushecken. Nur für meine eigenen Pläne ist kaum Platz. Für mich als selbständige Musikerin ist die Situation eine Katastrophe.

Gemäss Homepage wärst du nun viel auf der Bühne.

Ich habe Ende letztes Jahr mein neues Album 

 released. Um die Investitionen wieder reinzubekommen, müsste ich nun richtig touren. Doch alle Frühlingskonzerte wurden abgesagt und das weitere Booking steht in den Sternen. Die Sommer-Openairs sind sehr unwahrscheinlich.

Und du erreichst dort viele Leute, die im Herbst nochmals in die Clubs kommen. Aber schon jetzt schieben alle Bands und Booker ihre Daten in den Herbst. Da bleibt kaum Raum zum Spielen – und es werden erst noch weniger Bühnen werden.

Wahrscheinlich. Und wenn wir erst im 2021 wieder richtig spielen können, ist das Album vom Herbst 2019 gefühlt schon zwei Jahre alt. Dann wäre schon wieder Zeit für ein neues Album.

Klar. Doch finde ich nun weder Zeit noch Raum, um neue Songs zu schreiben. Aber das eigentliche Problem ist: Ich kann finanziell schlicht kein neues Album stemmen.

Du hast dich nach zwei Alben als «The Voice of Switzerland» von Universal gelöst und stehst nun mit eigenem Label da. Wieso eigentlich?

Ich wollte von der Pike auf alles selber machen, mit einem kleinem Team, das voll Gas gibt und ungefähr gleich tickt, was Werte angeht. Durch eine glückliche Fügung fand ich meine jetzigen Musiker*Innen und plötzlich blühte das Songwriting wieder auf. Ich spürte, da bahnt sich ein Album an.

Warum hast du nicht bei einem kleinen Indie-Label unterschrieben?

Ursprünglich wollte ich mit dem fertigen Master auf Labelsuche gehen. Aber im Verlauf der Produktion verstärkte sich das Bedürfnis, mir von niemanden reinreden zu lassen –  ausser von  meiner neuen Managerin Steffi Klär. Sie gab mir die nötige Zuversicht und den Mut, zusammen ein eigenes Mini-Label zu gründen.

Und nun liegt der finanzielle Druck voll bei dir.

Natürlich. Mit physischen Albumverkäufen holt man das Investment heute nicht mehr rein. Mit Streams erreiche ich nicht die Zahlen. Ich muss Konzerte spielen. Das Business ist ein raues Tier – it's a jungle out there!

Bist du als Labelchefin selber zum rauen Tier geworden?

Nicht nur. Die Musik mache ich mit dem Herzen, ohne Marketing-Gedanken. Aber klar muss ich rechnen, wieviel Gage bringt das Konzert, was sind die Fixkosten für sechs Musiker*Innen, Techniker, eventuell noch zusätzliches Equipment. Dazu muss ich Rücklagen machen für zukünftige Produktionen. Und dann sollte man seinen eigenen Lohn nicht vergessen. Ein Balanceakt. Dabei habe ich immerhin Tabellenkalkulation gelernt!

Und dann fragt Nicole Bernegger auch beim RFV Basel an, für 5000.- Franken Albumförderung.

Ja, klar. Muss sie, sonst verreckt sie. Förderung von so engagierter Seite ist für mich ein wichtiger und notwendiger Bestandteil. Ich bin sehr dankbar hat das geklappt! 

Hast du schon im Bett gehadert: Hätte ich die Selbstständigkeit doch ein Album später gewagt!

(lacht) Nein, es war der richtige Zeitpunkt. Es war ein extrem wichtiger, zäher, toller und inspirierender Weg. Jetzt bin ich unabhängig und frei. So wie vor «The Voice».

Viele kennen dich erst seit dieser Casting-Show.

Immerhin hast du so die grossen Bühnen gespielt, warst in allen grossen Schweizer Medien präsent und deine Musik war in den Charts. Doch du wurdest nicht einmal für den Poppreis nominiert. Verliert man mit einem Casting-Image die lokale Szene-Credibility? 

Die Gründe, warum man mich nie nominiert hat, kenne ich nicht. Dafür waren andere für den Poppreis nominiert, die genauso ein Anrecht hatten. Sollte die «The Voice»-Etikette bei der Nominierung eine negative Rolle gespielt haben, fände ich das ziemlich enttäuschend. 

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