Uff, oder

Wie eine Bar im Basler St. Johann-Quartier der Schweiz ins Viertelfinale verhalf

Bolzplatz

Warum diese EM mein Herz höher schlagen lässt

Saumässig härzig

Guten Abend, liebe Newsgemeinde, David, der Tickerer, schliesst den Laden an diesem fussballlosen Abend. Aber wenigstens regnet es. So bleibt genügend Zeit, die Neuigkeiten nachzulesen: 

Basel tickert anders

Kommentar zum Budget

Ein kluger Schachzug

Überall Gewinner*innen: Der BuchBasel-Blog geht dankend ab

An diesem Wochenende geht im Volkshaus am Claraplatz das 

Literaturfestival BuchBasel

 über die Bühne. Wir sammeln Beobachtungen und Szenen, suchen das schönste Cover und das beste Autor*innenbild und, natürlich wie immer, die Bar. Viel Spass. 

Josia Jourdan

 begleitet für Bajour das Festival auch 

auf unserem Insagram-Account. 

: Der neuste Eintrag ist der oberste. Wenn du das Pingpong in der ordentlichen Reihenfolge lesen willst, musst du von unten nach oben lesen. 

Der Höhepunkt des Literaturfestivals BuchBasel besteht traditionellerweise in der Verleihung des Schweizer Buchpreises. Nominiert waren in diesem Jahr die Autor*innen 

Christian Kracht, Thomas Duarte, Veronika Sutter, Michael Hugentobler

. Kracht zog sich, wenige Wochen vor der Verleihung, von der Shortlist zurück. Danach wurde Clavadetscher als Favoritin gehandelt und wurde denn auch am Sonntag 

mit dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet. 

Der BuchBasel-Blog von Bajour gratuliert der Autorin herzlich zu diesem Preis. 

Josia hatte während des Festivals das Vergnügen, eine Lesung von Clavadetscher zu hören. Wie es ihm dabei erging, zwischen Robotern und Sexpuppen, das liest du weiter unten im Blog.

Bajour-Instagram Account f

indest du heute ausserdem Josias Programmtipps für den Sonntag. Einen guten Bücherherbst, allerseits!

Zunächst gabs an dieser Lesung für uns Journalist*innen erst einmal gar nichts zu lachen. Als Jessica Jurassica die Lesung eröffnete, wurde rasiert. Journalist*innen kriegen in ihrem Roman «Das Ideal des Kaputten» ordentlich ihr Fett weg, der Medienbetrieb mit seinen – in den Augen der Autorin – faulen Anfragen und der selbstzugeschriebenen Deutungsmacht und dem geheuchelten Interesse wurde Stück für Stück zerlegt und in eine dunkle Ecke der Aufmerksamkeitsökonomie geworfen. Das Publikum hatte Spass, zirka 35 Zuschauer*innen hatten den Weg in den literarischen Bajour-Salon gefunden. 

X Schneeberger las aus «Neon, Pink & Blue» und schlug dabei einen ganz anderen, dabei auch kritischen, präzisen Ton an. Aufmerksames Zuhören im Publikum. Dann wurde gelacht. Jurassica und Schneeberger lasen Titelzeilen, die über ihre Werke erschienen und kommentierten zurückgelehnt: «Was für ein Elend.»

Aber um keinen falschen Eindruck aufkommen zu lassen: Der Vibe war durch und durch positiv. Das Publikum kam zum Zug und bestimmte, ab welcher Seite aus den Büchern gelesen wurde. Es gab Rum und Cola und andere Erfrischungsgetränke. Für Bajour sehr schön: Zum ersten Mal seit dem Umzug an die neue Adresse in der Clarastrasse konnten wir einen Anlass live und mit Publikum durchführen. Da kommen wir her: Bajour hat mit einem Podium seine Geschichte begonnen. Da wollen wir weitermachen: Veranstaltungen wie diese, der Austausch mit dem Publikum gehört zur Idee, wie wir als Medium funktionieren wollen. 

Applaus, die Lichter aus, noch ein paar Biere auf. Draussen wurde geraucht und geredet und das Gelesene besprochen, drinnen gabs noch eine Blitzführung durchs Büro. Dann war auch dieser Abend zu Ende. Morgen um 11:00 Uhr wird im Foyer des Theater Basel der*die Schweizer Buchpreisträger*in gekürt. Hoffentlich sind wir dann schon auf den Beinen. Schön wars, herzlichen Dank an alle die da waren. An alle anderen: Herzliche Einladung aufs nächste Mal. 

Es ist sehr streng Wasserglaslesung. Zumindest so wie ich es erlebe. Ich vermisse aktive Diskussionen mit dem Publikum, Verantsaltungskonzepte wie die Schaufensterlesungen oder Literatur in Bars. Ich vermisse auch eine Kombination mit anderen Kunstformen - Musik ganz besonders. 

Du hast einen literarischen Boxring vorgeschlagen, in dem Streitgespräche und Diskussionen über Bücher geführt werden können. Ich als Techno-Fan wäre begeistert von einer Lesung mit anschliessendem DJ-Set oder wenn ich richtig träume, dann wäre es eine literarische Clubnacht.

Trotzdem hat die BuchBasel ein Konzept von dem ich gerne früher gewusst hätte und das ich mir auch für andere LIteraturevents wünsche. Staffellesungen haben zur Idee in 60 Minuten drei unterschiedliche Autor*innen und ihre Werke vorzustellen. Dabei gibt es keine Moderation, die Autor*innen stellen sich lediglich gegenseitig vor, lesen dann 15 Minuten aus ihrem Werk und stellen sich am Ende eine Frage zu ihrer Arbeit, ihren Werken oder was ihren Kollge*innen sonst auf der Zunge brennt. 

Es ist anders, macht Lust auf mehr und ich glaube, da hat die BuchBasel aus den aktuellen Möglichkeiten heraus, versucht das Bestmögliche herauszuholen. Nun freue ich mich auf meine letzte Veranstaltung heute - die Lesung mit X Schneeberger & Jessica Jurassica bei euch im Bajour Büro. 

Bajour-Büro an der Clarastrasse 10 heute Abend um 18:30 Uhr

 ist Biertrinken erwünscht! Jessica Jurassica und X Schneeberger lesen aus ihren preisgekrönten Büchern «Das Ideal des Kaputten» und «Neon, Pink & Blue» und ich glaub das wird grossartig. Es wird nicht nur gelesen, es wird auch verrissen. Aber andersrum, die Autor*innen halten dem sogenannten LITERATURBETRIEB und seinen hässigen Repräsentant*innen (aka uns) den Spiegel vor.

Der Eintritt ist frei, es gilt eine Zertifikatspflicht. Herzliche Einladung an alle, die hier mitlesen. KOMMET IN SCHAREN. 

Ich war grad an dieser Veranstaltung, in der es nur im erweiterten Sinn um Literatur ging. In Kürze: Text trifft Gestaltung trifft Haptik trifft Druck. Die Autorin Doris Büchel hat das analoges

 Literaturmagazin «Edition Onepage»

 gegründet und zwar aus einem einleuchtenden Grund, wie ich finde:

Büchel: «Ich liebe Texte nicht nur für ihren Inhalt. Manche Sätze sind so schön, dass ich sie nach dem Lesen nicht zwischen Buchdeckeln verstecken und im Regal versorgen will. Ich will sie um mich herum haben. Es gibt Texte, die gehören an die Wand»!

Die Idee der Edition Onepage ist einfach. Autor*innen verschiedener Gattungen liefern Texte. Inhalt: Carte Blanche. Ein*e typografische Gestalter*in, im aktuellen Fall 

Ronnie Fueglister,

 giessen diesen Text in ein Plakat. Oder ein Bild? Text und Gestalt geben am Schluss ein Gesamtpaket, in dem sich beide Teile ergänzen – ohne dass die Ästhetik den Inhalt überdeckt oder vice versa. Das bedeutet, dass die Texte eben schön anzuschauen, aber auch gut zu lesen sein sollen. 

Das klingt jetzt, während ich das aufschreibe, ein bisschen nerdy, merke ich. Und ja, es ging auch sehr technisch zu und her im Unionssaal, etwa wenn der Gestalter Fueglister über die «matte Qualität des UV-Lack auf dem Plakat» sprach, mit dem die «heitere Oberflächlichkeit des Textes besonders treffend abgebildet werden sollte». Der Text zu dieser Onepage BuchBasel special Edition stammt übrigens, surprise, von Leif Randt. Ich häng dir hier noch ein paar Beispiele früherer Onepage Editionen in den Blog, damit du dir ein Bild machen kannst. 

Zwischendurch hab ich mich schon gefragt: Ist es nicht schrecklich eitel, Texte wie ein Kunstwerk an die Wand zu hängen? Aber vielleicht hat das auch mit unserer eingeschliffenen Lesart zu tun: Texte wie Bücher und Zeitungen liegen ja in der Regel auf dem Tisch. Bilder an der Wand. Einen «horizontalen Wert» im ästhetischen Sinn kriegen Bücher eigentlich erst, wenn man sie in grosser Zahl ins Bücherregal stapelt. Dort, sind wir ehrlich, stehen sie die meiste Zeit auch nur für den Show-Effekt. 

Da kann man den Text ja gleich aufhängen. Das ist vom Entertaining-Gedanken her irgendwie konsequenter, als wenn der Blick des Publikums zwecks Name-Catching nur über die Buchrücken streift. 

Aber hey, Josia, wir sind die ganze Zeit voll nett und positiv hier. Gibts auch irgendwas, was dir an dieser BuchBasel-Ausgabe 2021 nicht so passt? Einen Punkt hast du schon angesprochen. Ich finds auch schade, dass es in diesem Jahr keine Satelliten-Veranstaltungen an anderen Orten als dem Volkshaus gibt. Das hat bestimmt mit der Pandemie zu tun, schon klar, ein Schutzkonzept für Aussenstationen wär kompliziert geworden. Aber ich finds insgesamt schon sehr streng back to Wasserglaslesung, was wir hier erleben 


Sag mal, hast du dieses Jahr den Buchpreis verfolgt? 

Ich habe dieses Jahr keines der Bücher gelesen und auch sonst eher weniger verfolgt, wer da wirklich nominiert worden ist. Nun sitze ich in der Lesung der nominierten Autorin Martina Clavadetscher zu ihrem Shortlist-Roman «Die Erfindung des Ungehorsams». Ich habe mich spontan für diese Veranstaltung entschieden, du sitzt gerade in einer Veranstaltung zu Gestaltung. Wie erlebst du das Publikum? Was nimmst du aus der Veranstaltung mit?

Ich erlebe in der Buchpreis Lesung das erste Mal an der BuchBasel ein grösstenteils älteres Publikum und das obwohl es in Clavadetschers Buch um Sexpuppen, Programmieren und Maschinen geht. 

Ich find's spannend. Ob ich das Buch lesen würde, weiss ich nicht, aber den literarischen Input mag ich. 

Hey Daniel, ja ich bin erholt und freu mich auf den heutigen Tag. Allegro Pastell sorgt wirklich für Diskussionsmöglichkeiten und ich finde die unterschiedlichen Standpunkte sehr spannend. Einen literarischen Boxring fände ich sehr spannend. 

Allgemein hoffe ich, das wir nächstes Jahr wieder mehr Vielfalt bei den Veranstaltungskonzepten der BuchBasel haben werden. 

Ich sitze gerade in einem Gespräch zu «Autorinnen* im Literaturbetrieb» und find die Einblicke interessant. Das Publikum der BuchBasel ist durchschnittlich eher weiblich, das Organisationsteam ist weiblich und trotzdem herrscht weiterhin eine Ungleichheit. Gerade wenn es um Honorare, Verlagsvorschüsse und Preise geht, fehlt es an Transparenz. Es ist ein gesellschaftliches Problem, das Männer öfter höhere Gagen einfordern können und dabei auch ernst genommen werden, während Frauen noch darum kämpfen überhaupt literarisch ernst genommen zu werden. Das wird auf diesem Podium diskutiert.

Ich selbst lese viel mehr Literatur von weiblich gelesenen Personen und achte mich darauf eine hohe Diversität in meinem Bücheregal vertreten zu haben. Trotzdem beobachte auch ich, all die Punkte, die erwähnt werden. Buchkritiken im klassischen Feuilleton sind oft nicht so sehr inhaltsbezogen. Sondern es geht in Interviews und Porträts oft um Äusserlichkeiten anstelle der künstlerischen Arbeit und Texte. So finden sich auch patriarchale Strukturen im Literaturbetrieb. 

Im Gespräch werden Lösungen gesucht. Die Autorin Tabea Steiner plädiert dafür, hinzuschauen, zu analysieren und dann zu reflektieren, wie Vielfalt geschaffen werden kann. Wenn immer wieder die gleichen «grossen Autoren», vorrangig Männer, eingeladen werden und ihnen die Bühne gegeben wird, kann kaum eine Veränderung stattfinden.  

Die Soziologin und Geschlechterforscherin Andrea Zimmermann stimmt dem zu. Auch sie ist dafür, dass weiterhin Analysen gemacht werden, Statistiken erhoben werden und Biografien von Autorinnen untersucht werden. Sie und die Autorin Nicole Seifert fordern auch eine grössere Transparenz im Begriff Qualität und welche Bücher und Autorinnen gefördert, veröffentlicht und in den Medien auf welche Art sichtbar gemacht werden. 

Ich finds wichtig, dass die BuchBasel diesem Thema Raum gibt und habe das Gespräch zwischen den vier Frauen als Bereicherung erlebt.

Gerade gesehen: Im Innenhof des Volkshauses haben heute zwei Lektoren ihren Tisch aufgebaut. Coole Idee: Besucher*innen, Passant*innen, wer auch immer gerade will, kann hier ein Manuskript abgeben. Zwei Seiten Text, das kann irgendwas sein, ein angefangener Roman, eine Schreibübung, irgendwas eben. Die Lektoren schauen sich das an und geben später ein professionelles Feedback. 

Ich finds eine schöne Idee, in dieses Festivaltreiben auch eine praktische Nische einzubauen für alle, die noch nicht auf der Bühne sitzen. Es braucht kein Eintrittsticket für den Innenhof des Volkshauses, nur ein Zertifikat. Falls es da draussen unentdeckte Talente gibt: Packt diese Chance, besucht die Lektoren!

Guten Morgen Josia, ich hoffe du hast dich erholt? Ich muss noch zwei Sätze von gestern Abend erzählen, weil ich, noch bevor ich deinen Fan-Boy-Blogeintrag zu Leif Randt gelesen habe, wieder einmal in einen dieser Leif-Randt ich-hasse-ihn-ich-liebe-ihn Boxkämpfe verwickelt wurden. Also nicht wortwörtlich, mit Fäusten oder so, aber im Innenhof des Volkshauses flogen nach der Lesung schon die Fetzen.

Ich habe wirklich einige Freund*innen, die ich sehr führ ihre Klugheit schätze, die dieses Buch von Leif Radt, Allegro Pastell, für ein dummes Stück arroganten Mist halten. Sie sagen, das Milieu, in dem das Buch spielt sei eklig elitär, sie hassen die Figuren für ihre Namen und ihre Attitüden. Sie sagen, der Autor sei ein Snob, der seine eigene cremefarbige Latte Macchiato-Biografie in zwei Figuren gegossen hat und alle Grossstadtkids aller Städte rasten aus vor Freude, weil sie genau dieselben Latte Macchiato-Biografien haben. 

Was mich wirklich fasziniert ist, dass diese wie gesagt klugen Leute, die Doppelbödigkeit dieses Buchs mit seiner wahrhaft ekligen Erlebnistopografie nicht erkennen. Ich finde, gerade weil alles so allegro pastell ist, gerade weil es so schauerlich 

 ist, gerade deswegen ist das Buch natürlich kritisch. Es nimmt diese Welt hopps, das Buch ist keine Affirmation. So zumindest lese ich das. Auf jeden Fall hatte ich schon oft mächtig Streit wegen diesem Buch und wie an der Lesung gestern zu hören war, gingt es nicht nur mir so. 

Salomonische Zeitdiagnose von Literaturpapst Faulhaber: So lange wir uns dermassen über ein paar bedruckte Seiten zoffen, so lange sind wir immerhin noch lebendig. 

Ps: Wie ich so drüber nachdenke wäre das auch ein tolles Konzept für die BuchBasel: Im Innenhof des Volkshauses ein Boxring aufzustellen, wo sich das aufgebrachte Publikum mit diametal unterschiedlichen Meinungen nach den Lesungen abreagieren kann. Was hältst du davon? Stell dir vor, es wird Lyrik gegeben und nachher stehen Dichter und Zuschauerin im Ring und lassen die Fäuste fliegen. Wie Schachboxen, das gibts ja auch. Ich fänds gut. 

Daniel, zu deiner Frage. Ja, ich glaube Zärtlichkeit ist politisch. Ich glaube aber auch, dass ich nicht in der Lage bin, dies weiter zu erläutern.Dafür hat Şeyda Kurt ja ihr Buch geschrieben.


Auch Leif Randt greift die Liebe in seinem Buch auf. Wie er in der Lesung erklärt hat, streift auch sein Buch politische Aspekte und das schon allein durch den Fakt, das «Allegro Pastell» ein Gesellschaftsroman ist. Gleichzeitig meint er, könne man es auch als flache Geschichte lesen, die ein bestimmtes, elitäres Millieu beschreibt. Fair.

Ich habe mich schon lange auf diese Veranstaltung gefreut. «Allegro Pastell» habe ich mir bereits zwei Mal von dem Autor als Hörbuch vorlesen lassen (was ich übrigens nur empfehlen kann) und die Geschichte rund um Jerome und Tania hat mich, wie viele andere, bewegt und zum Nachdenken angeregt. Die Genialität mit der Randt schreibt, fasziniert mich und umso begeisterter war ich, dass er selbst ähnlich denkt und redet wie die Protagonist*innen seines Romans. Mit einer feinen Ironie, der Fähigkeit über sich selbst zu lachen und seine Figuren so zu beschreiben, als wären sie real existierende Figuren (vielleicht sind sie es ja auch irgendwie). 

Ich habe mich wie ein Fanboy, inspiriert von diesem Autor und seiner Arbeit gefühlt und als ich anschliessend noch kurz mit Leif Randt gesprochen habe, hätte ich ihn am liebsten stundenlang ausgefragt und mit ihm über Literatur und Sprache diskutiert. Stattdessen habe ich ihm, genau wie übrigens Şeyda Kurt, Mareike Fallwickl als Autorin empfohlen und mache dies nun auch dir, liebe*r Leser*in. Wenn dir Allegro Pastell gefällt, lies Mareike Fallwickl.  

Diese Lesung hat mich glücklich gemacht. Literatur ist genial, Leif Randt mein aktuelles Idol und ich werde «Allegro Pastell» ganz bestimmt noch einmal von ihm vorlesen lassen. Daniel, ich freue mich auf den nächsten BuchBasel-Einsatz morgen und bin gespannt, welche Autor*innen uns erwarten.

Ich sag dirs gleich wie's ist, Josia, ich hab das Buch von Şeyda Kurt ziemlich lange nicht gelesen, weil ich erstmal beobachten wollte, in welche Richtung sich dieses literarische Happening entwickelt. Muss ich das lesen, weil alle über «Radikale Zärtlichkeit» reden, oder ist das in zwei Monaten wieder vorbei? Ich hab mir den Text dann als Hörbuch auf Spotify vorlesen lassen und ich muss sagen: 

Ich fand auch die Lesung mit Şeyda Kurt heute richtig gut. Der Unionssaal war dermassen voll, hinten haben sie Extrastühle rankarren müssen, hast du gesehen? Mich hat beeindruckt, wie gradlinig sich Kurt ausdrückt. Aus meiner Sicht sagt sie zusammengefasst: Dieser mit tausend Bedeutungsebenen vollgepumpte Wortballon «Liebe» muss endlich zerplatzt werden. Er tut immer so vielsagend, aber eigentlich ist «Liebe» nur noch eine leere Patrone auf dem SCHLACHTFELD IRRLICHTERNDER BEZIEHUNGEN. Entschuldige, ich entgleise. Kurt sagt es so: 

«L-I-E-B-E. Diese fünf Buchstaben legen sich wie ein bedeutungsschwangerer Vorgang aus Blei über meine Gefühle.»

Sie plädiert für eine Ethik der radikalen Zärtlichkeit. So wie ich das verstanden habe, ist das weniger statisch und festgefahren als Liebe sondern eine Form stetiger Aushandlung von Zuneigung. Die muss sich nicht durch Nähe oder Sex oder Schwärmerei oder all diesen Codes ausdrücken, sondern die kann eben neu gemacht sein. Radikale Zärtlichkeit ist auch politisch. Zum Beispiel darum, weil sie eine Kritik formuliert an der romantischen Liebe.

Die Moderatorin wollte am Anfang allerhand wissen zum politischen Gehalt von radikaler Zärtlichkeit. Da hab ich kurz gedacht, uff, muss jetzt auch noch die Zuneigung politisch aufgeladen werden? Muss wirklich alles alles durch die politische Brille gelesen werden? 

Ketzerische Frage an dich, Josia. Wie siehst du das? Ist Zärtlichkeit politisch?

Klar, ich bin 18 (morgen werde ich 19 omg Hilfe haha) und gehe aktuell noch ans Gymnasium in Muttenz. Ansonsten arbeite ich als Journalist und Influencer. Da Bücher schon immer meine Leidenschaft waren, habe ich schon früh angefangen darüber zu schreiben und zu versuchen andere Menschen von meinen Lieblingsbüchern zu begeistern. Instagram ist dynamsich, vielfältig und perfekt um ganz unterschiedliche Menschen zu erreichen - uns verbindet die Liebe zu Büchern. Darum bin ich da mitunter am aktivsten unterwegs. 

In einem früheren Leben (bis vor drei Jahren) habe ich mal Germanistik studiert. Meine Masterarbeit drehte sich um Formen digitaler Literaturkritik und darum bin ich immer interessiert, wenn irgendwo neue Spielformen eines Austauschs über Bücher auftauchen. Josia Jourdan ist mir aufgefallen, weil er drüben auf Instagram ordentlich Welle macht für gute Literatur. Ein waschechter Bookstagrammer. 

Ich hab Josia gefragt, ob er für Bajour von der BuchBasel berichten will und jetzt sitzt er hier, im Volkshaus, und verdaut sein kleines ~Streitgespräch mit Eva Illouz. 

Gute Güte, ich weiss ja nicht, ob ich mich getraut hätte, die Star-Soziologin direkt nach ihrer Lesung anzusprechen und mit Kritik an ihrer Haltung zu J.K. Rowling zu fronten. Josia scheint da aus anderem Holz geschnitzt zu sein. He Josia, magst du dich kurz vorstellen? Wer du bist und wie du dazu gekommen bist, auf Instagram mit Literatur aufzutreten?

Ich bin überrascht, wie voll der Saal um 14 Uhr ist. Noch überraschter bin ich, wie gross die Alterspanne ist. Wenig überrascht bin ich, das ein Grossteil des Publikums weiblich ist (trotzdem sind auch einige Männer im Publikum). 

Sex und Kapitalismus scheint wohl ein breites Publikum anzusprechen. Mich interessiert trotzdem, was all diese unterschiedlichen Menschen dazu bewegt hat, diese Veranstaltung zu besuchen. 

Werden dadurch anschliessend Gespräche mit Freunden und Bekannten zu dem Thema geführt? Ist es ein Weg sich selbst zu reflektieren und unsere Gesellschaft besser zu verstehen? 

Dann, gegen Ende der Veranstaltung, diese Aussage. Ich bin schockiert! Eva Illouz kommt am Ende ihrer Lesung auf ein kontroverses Thema zu sprechen, nämlich J. K. Rowlings transphobe Aussagen der vergangenen Monate. J. K. Rowling, für die, die das nicht wissen, ist die Autorin der supererfolgreichen Harry Potter-Reihe. 

Ich kann hier nicht den ganzen Streit um Rowlings problematische Aussagen über menstruierende Menschen nachzeichnen, aber 

setze zum Weiterlesen gerne diesen Link.

 In aller Kürze: J.K. Rowling hat in einem Tweet einen Artikel in einem Magazin kommentiert, der von «Menschen, die menstruieren» sprach. Rowlings Kritik zielte darauf ab, dass diese «Menschen, die menstruieren» nicht einfach als Frauen bezeichnet werden. Queerfeministische Stimmen warfen Rowling vor, Transmenschen mit dieser Sprachkritik unsichtbar zu machen. In den Sozialen Medien brach eine heftige Debatte los.  

Eva Illouz sagt am Ende ihrer Lesung, sie sähe 

in der Aussage Rowlings

 keine transphobe Haltung. Das Publikum im Unionssaal sieht dies unkritisch und applaudiert lautstark. 

Ich sehe die Aussage kritisch, sie hat mich, wie gesagt, schockiert...

Es ist ein unbefriedigender Abschuss der Veranstaltung mit Eva Illouz. Ich will das nicht so stehen lassen und gehe mit Illouz ins Gespräch. Ich erkläre ihr, warum ich es problematisch finde, Rowling als nicht transphob zu bezeichnen. Denn es gibt durchaus Personen, die menstruieren und sich nicht als Frau, sondern zum Beispiel als trans Mann oder nicht-binäre Person identifizieren. Illouz hört aufmerksam zu. Es ist ein gutes Gespräch. 

Sie erklärt mir, dass sie die Fakten rund um den Fall nicht kannte, sich wirklich nur auf die Aussage bezog, dass der Begriff Frauen weiterhin verwendet werden soll. Wir haben uns dann verabschiedet, aber Illouz kommt später sogar nochmals auf mich im Foyer des Volkshauses zu. Sie bedankt sich für den Hinweis und das Gespräch. Sie sagt, sie wolle sich besser informieren und in Zukunft Rowling und Aussagen dergleichen aus ihren Auftritten auslassen.


Ich freue mich über die Reaktion. Sie zeigt mir, dass selbst Star-Autor*innen, nicht perfekt sind und ich bin froh, mit ihr in den Dialog gegangen zu sein.

Die Buch Basel findet natürlich auch in den Sozialen Netzwerken statt. 

Unser Fauli hüpft leichtfüssig durch die Buch Basel – wie ein Reh durchs Hörnli. In Bajour-Söckli.

Überall Gewinner*innen: So war die BuchBasel

Hupkonzert und Herzkaschper

Das sind Eure Jubel-Momente 🤩🇨🇭

Gefallene Engel und profaner Kink: Eine Art Blog, Tag 2 zum Nachlesen.

Es ist Art Basel und das hier ist dein direkter Draht in die schillernde Welt der Reichen und Distinguierten. Wir sammeln Beobachtungen und Szenen, suchen das Grosse im Kleinen und die Bar. Wenn wir sie gefunden haben und wer sonst noch da abhängt erfährst du auf diesem Kanal zuallererst. Gute Reise!

«What a day», seufzen wir zum hinuntergefallenen Puttenengel hingeneigt, der in der Nähe des Ausgangs am Boden liegt. «Das kannst du laut sagen», antwortet der Engel. Er wurde aus dem historischen Kontext aufgeballerter Kitschgemälde der italienischen Renaissance herausgerissen und liegt jetzt, nackt und dick wie er ist, an der Unlimited am Boden herum.

Aus Sicht des Engels ist das natürlich unbefriedigend und da treffen sich unsere Gefühlslagen gar nicht so schlecht. Die Unlimited ist in diesem Jahr nicht das Feuerwerk der Stile und Formen, sie hat nicht das eine Magnetwerk, das uns stundenlang in seinen Bann zieht. Sie ist irgendwie ein bisschen mau geraten, wollten wir gerade sagen. 

Aber da kommt schon ein Besserwisser um die Ecke gebogen und keift den öden Satz, Schönheit liege im Auge des*der Betrachter*in oder so und da werden wir natürlich wütend, weil es dumm ist und stimmt. Vielleicht haben wir ja nur schlecht geschlafen und das ist alles Extraklasse hier. Wer mag, macht sich selbst ein Bild. 

Die Unlimited ist ab dem 24. bis 26. Oktober für alle Besucher*innen geöffnet. 

Unsere Sperberaugen haben uns getäuscht. Jetzt, wo wir näher dran stehen, sehen wir, dass die Rakete keine ist, sondern eine Boje. Sie hängt von der Hallendecke und schaukelt an mechanischen Seilen auf und ab. Eine «Geschwisterboje», der Saaltext sagt leider nicht, wo die genau ist, befindet sich irgendwo auf hoher See und sendet die Koordinaten ihrer Schaukelintensität über einen Satelliten hier nach Basel in die Halle 1 der Unlimited. 

Eine Besucherin und ihre Freundin stehen unter der Boje und schauen hinauf. «Es ist, als würden wir hier unter Wasser stehen», sagt sie. Eine schöne Beobachtung. 

Ganz recht: Nichts. Das Kunstwerk verweigert sich gewissermassen der Wand und liegt in Form säuberlich ausgeschnittener Holzplatten davor am Boden. Der Name 

 bedeutet so viel wie Haus der Stabilität und referiert auf die Form alter ägyptischer Gräber in Form eines Dreiecks unter einem flachen Dach. 

Es gibt einige solcher Werke an der Unlimited 2021, die einen historischen Deutungsraum öffnen. 

So auch das Folgende. Es wurde von der unbestechlichen Bajour-Jury als eines der besten, wenn nicht als das beste Werk der diesjährigen Unlimited erkoren. Das Es hat mehrere Facetten, hier sind verschiedene Ausschnitte davon. Zunächst die Totale.  

Das eigentliche Bild steckt hinter einer falschen Wand aus Gips und Pappe und das ist ja an sich schon sehr interessant. Jedes mal, wenn die Künstlerin das Werk ausstellt, bricht sie einen anderen Teil der doppelten Wand hinaus, so dass immer andere, neue Details des gesamten Stücks zutage treten. 

Das Bild als ganzes ist nie zu sehen. In Kombination mit dem Inhalt des Bildes, es ist nämlich eine verfälschte Nachahmung eines Wandbilds im Lesesaal der russischen Staatsbibliothek in Moskau, wirft diese aufgebrochene Doppelbödigkeit zahlreiche Fragen auf: 

Wie erinnern wir uns an Geschichte und warum stets nur an bestimmte Details? Welche gemalten Details sovietischen Körperkults könnten echt gewesen sein und warum erkennen wir an Andeutungen einer Sexualisierung direkt, dass da etwas nicht stimmen kann? Eine stringente Lesart dieses buchstäblich vielschichten Werks ist gar nicht zu denken und wird unmöglicher mit jede*r weiteren Besucher*in, die vor das Werk tritt und ihre*seine eigene Geschichte an das Gezeigte heranträgt. 

Undsoweiter, man muss das ja alles nicht ausbuchstabieren. Bestimmt gibt es Leute, die das anrüchige Spiel mit den Bedeutungsebenen 

 für den profanen Kink einer überreizten Lack und Leder-Fraktion unter den Messegänger*innen halten. 

Man kann sich ja der Materie Kunst auf ganz unterschiedliche Arten annähern. Die Unlimited ist von den Dimensionen her riesig, da macht es aus unserer Sicht wenig Sinn mit dem

, also der Detailuntersuchung zu beginnen. 

Sondern wir haben uns ein E-Trottinett gemietet und sind mit 40 Sachen erst einmal quer durch die Ausstellung gebrettert.* 

Irgendwo baumelt ein rotes Raumschiff von der Decke. 

Es hat viel flache Kunst, die an Wänden hängt. Flache Kunst im Sinne der Haptik, nicht im Sinn ihrer Qualität. Über die wissen wir noch nichts, es ging ja alles so schnell. Es hat offenkundig wenig 3D-Kunst, also Installationen und dergleichen, denen man umständlich ausweichen müsste. 

Zweite Beobachtung aus dieser beschleunigten Perspektive: Die Kunstwerke sind insgesamt sehr gross an diesem Unlimited Jahrgang 2021. Sie füllen oft gleich meterlange Wände was zweierlei bedeuten muss, denken wir versonnen, während uns auf dem E-Trottinett die kühle Messeluft durchs Haar streift. 

Entweder die Reichen wurden im vergangenen Jahr noch reicher und haben jetzt noch grössere Häuser mit noch mehr weissen Wänden, die es zu behängen gilt. 

Oder die Künstler*innen haben die Einkehr des Homeoffice dazu genutzt, gewissermassen über sich hinaus zu wachsen. Ein Bild von David Hockney direkt hinter dem Eingang zur Unlimited ist so gross, dass sich einzelne Besucher*innen vor dem Gemälde fotografieren lassen, um irgendeine Öffentlichkeit auf dem Second Screen ihrer Instagram-Accounts über die Relationen ins Bild zu setzen. 

An dieser Stelle, und bevor wir in die Details gehen: Ganz grosses Sorry für die schlimme Qualität einzelner Fotografien in dieser Tour d'Horizon. Es ist natürlich eine Frechheit, der hier gezeigten Hochkultur durch unterirdische Fähigkeiten am Abbildungsapparat auf den Schlips zu rotzen. 

Andererseits soll hier nicht der Eindruck entstehen, wie betrieben als Beobachter, Besucher, beschreibende Instanzen unsererseits höchstselbst so etwas wie Kunst, was ja die eigentliche Frechheit wäre. Nein, wir stellen uns demütig in den Schatten der hübsch ausgeleuchteten Bilder und fotografieren so schlecht, dass es für dich als Leser*in gerade noch aushaltbar ist. 

Wir nennen es performative Defizienz. Im Mangel liegt der Respekt. 

Knusper knusper knäuschen, wer knuspert auf keinen Fall an diesem Haus aus Brot oder er*sie kriegt lebenslanges Art-Verbot?

Das Kunstwerk des Zürcher Künstlers Urs Fischer ist sicher ein 

 direkt hinter dem Eingang zur Messe. Assoziationsturbo zündet direkt. Brot und Spiele? End World Hunger? Hänsel und Gretel, aber um was ging es in diesem Märchen der Gebrüder Grimm nochmal genau?

Das Dach des Bread House ist ziemlich offen. Keine gute Voraussetzung für diese Art Baumaterial in freier Wildbahn. Auf dem Boden vor dem 

 steht ein Begleittext, wir gehen hin und finden beim genauen Hinsehen –

Was liegt denn da? Ist das jetzt schon Teil dieser immersiven Erfahrung, eine profane Discomesse, das leicht Wegkonsumierbare dieses Art-Zirkusses gefunden zu haben? Entscheide selbst, wir müssen uns erst einmal sammeln.  

Auf dem Messeplatz hat sich seit gestern was getan. in einer Art Labyrinth oder Wendekreis aus Holzbänken liegen aufgeblasene begehbare Plastikkugeln herum und laden dazu ein, mit ihnen Schabernack zu treiben. Unklar, ob das so gedacht ist. Hier finden Performances statt, informiert eine Tafel und später war die auch auf Instagram zu sehen. 

Jetzt erstmal hinein in die Halle 1, wo heute die Unlimited für Medienschaffende auftat. 

Die Unlimited gilt traditionell als aufregendster Teil der Messe. Was in Insider*innenkreisen selbstverständlich als untrügliche Indiz dafür gelesen wird, dass hier Profanes, leicht Verständliches und damit leicht Wegkonsumierbares zu sehen ist. Wohlan, da sind wir genau richtig. 

Die Art Basel findet natürlich auch in den Sozialen Netzwerken statt. Unter 

#ArtBasel

 findest du den neusten Gossip und wir freuen uns, wenn du unseren Live-Blog dort teilst. Falls du in ihm eine Bereicherung für deinen Social Media Auftritt erkennst. 

* Natürlich sind wir nicht wirklich mit dem E-Trottinett durch die Unlimited gesaust. Wir sind für den ersten Augenschein einfach sehr schnell gelaufen. 

Unser Fauli hüpft leichtfüssig durch die Art-Welt wie ein Reh durchs Hörnli. In Bajour-Söckli.

Bauchfrei forever

Throwback Thursday und die Bajour-Redaktion packt die Teenie-Bildli aus

Achtibahnbetreiberin: «Basel hat ein extrem freundliches Publikum»

Der etwas andere UniGuide

Liebe Studierende, hier gibt's das günstigste Bier und die beste Pizza

Kuckuck, Koons! Das erste Mal Art Basel: Eine Art Blog, Tag 5

Heute, morgen und am Sonntag ist die Art Basel für alle offen. Die «Private Days» der VIPs sind vorbei, jetzt darf das gemeine Volk auf ein bisschen Kunst anschauen. Mit dabei bin ich, Ina Bullwinkel, die norddeutsche Frohnatur, die heute zum allerersten Mal in ihrem Leben die Art Basel besucht. Ich begleite dich durch den Art-Tag und lass dich an meinen Beobachtungen teilhaben.

Ein langer Tag an der Art Basel geht zu Ende. Zeit, die Besucher*innen nach ihren bisherigen Highlights zu fragen. 

studiert Fine Arts in Zürich und ist von der Uni aus zur Art Basel gekommen. Sie sagt, für sie sei es spannend, bei anderen Kunstwerken und Künstler*innen nach Inspiration für ihre eigene Arbeit zu finden. Am besten gefallen hat ihr die «Liste», bei den Galerien seien es manchmal zu viele Eindrücke auf einmal gewesen. Gut gefallen haben ihr auch die Swiss Design und Art Awards. Björk findet: «Es hatte überall coole Sachen, aber die Liste hatte am meisten Kunst, die mich persönlich angesprochen hat.» Für sie ist es der erste Besuch auf der Art Basel (willkommen im Club ;) ). 

waren bisher nur bei den Swiss Design und Art Awards. Sie waren schön öfter an der Art Basel und sagen aus Erfahrung, dass die Galerien für sie nicht so interessant seien. Dann schon eher zur Limited und Liste. 

Der junge Mann mit Hut hatte drei Highlights: 1. Die Unlimited mit den vielen Skulpturen, 2. Die Atmosphäre in den Pavillons, 3. Die Design Miami und die Collector's Lounge.

Am meisten im Gedächtnis bleibt beiden Männern, die ihren Namen lieber nicht in der Zeitung lesen wollen, die 

Boje

kommen regelmässig zur Art Basel. Dafür reisen sie eigens aus Salzburg an. Andrea nennt als Highlight – wie die meisten – die Unlimited. «Dafür braucht man schon mindestens ein Drittel der Zeit», sagt sie. Herwig sagt, ihm würden am meisten die glücklichen Galeristen in Erinnerung bleiben. Sein Highlight: «Dass die Art überhaupt stattfinden konnte.» Das Paar ist seit gestern an der Art Basel. Herwig würde gern das eine oder andere Kunstwerk kaufen. Ob er auf einer Warteliste stehe? Er lacht. «Ich spiele jetzt ganz viel Lotto und dann geht das ganz schnell, wenn man das Geld auf den Tisch legt.»

«Die Art Basel ist interessant für Leute, die kaufen können, aber auch für alle anderen», sagt Andrea. Man könne so viele Bilder von Künstler*innen sehen, die es nicht im Museum gibt. «Eigentlich ist das sehr schade, dass sie an private verkauft werden. Unfassbar.» Dabei denke sie zum Beispiel an Bilder von Magritte.

wollen sich lieber nicht fotografieren lassen. Dafür verrät Lorenz, ein junger Mann mit blonden Locken, was sein Highlight war: Das Triptychon von Francis Bacon aus der Fondation Beyeler. Es sei eines seiner Lieblingswerke von Bacon. Linus und Lorenz sind beide Maler, umso spannender sei es für sie, die Kunst anzuschauen. «Wir müssen aber leider heute schon wieder abreisen. Es war definitiv ein Fehler, nur einen Tag einzuplanen, eigentlich braucht man drei Tage.» Sie haben sich nur die Galerien angeschaut, aber das sei schon genug gewesen, jetzt seien sie müde und hätten einen kompletten «Overload». Ich kann komplett mit ihnen mitfühlen. Alleine die Eindrücke aus den Galerien reichen für einen Tag.

Nächster Stopp: Design Miami. Wer es in den Galerien zu stressig findet und wem es bei der Unlimited zu lange Wartezeiten hat, der geht am besten rüber zur Design Miami. Empfangen wird man hier von tanzenden Lampenschirmen, die sich immer wieder öffnen und schliessen wie Blütenblätter. Dabei kann man sich auf Holzbänken hinsetzen oder -legen und für einmal ein wenig entspannen. In der Beschreibung heisst es: «Shy Synchrony, a poetic, upside-down landscape of Shylights perpetually bloomss in mid-air, inviting visitors to contemplate natural rhythms and their soothing effect on our state of being.» Aha, das klingt nach Entschleunigung.

Im Hintergrund läuft in Endlosschleife Klaviermusik, das Licht ist gedämmt ... man muss schon aufpassen, dass man nicht einschläft. Aber dazu sieht das Lampenschirm-Schauspiel zu schön aus. Es ist fast hypnotisierend.

Mit der Rolltreppe nach oben gelangt man zur richtigen Design Miami. Die Lampenschirme waren nur Vorgeplänkel (wenn auch ein sehr schönes). Es warten Dutzende Räume, die von Design-Galerien gestaltet wurden. Hier ist es wie gesagt sehr viel ruhiger als gegenüber bei den Galerien, aber dafür auch langweiliger. Einzelnen Stücken kann ich schon etwas abgewinnen. Aber insgesamt sind es dann – aus meiner Sicht – doch einfach nur sehr teure Möbelstücke. Und nicht alle sehen besonders bequem aus. 

Die erste Ebene der Galerien habe ich hinter mich gebracht. An jeder Wand und wirklich überall begegnet einem Kunst. Werk neben Werk, ein Name grösser als der andere. Ja, klar, was habe ich anderes erwartet. Ich bin aber doch beeindruckt von der schieren Masse von Künstler*innen, deren Werke ich sonst nur im Museum bestaune und hier plötzlich kaufen kann. Theoretisch. 

Ich habe inzwischen sehr viel teures Parfüm (trotz Maske) eingeatmet, sehr viele schrille Outfits gesehen und bekomme langsam ein Gefühl dafür, wie es ist an der Art zu sein: überfordernd. 

Im Museum kann man ja alles recht gebündelt konsumieren, dort wird man geführt anhand von Themenschwerpunkten. Bei der Art Basel kommt hingegen einfach alles zusammen. Die einzelnen Galerien haben natürlich einen Fokus (auf eine bestimmte Epoche oder einen Stil z.B.). Trotzdem prasselt viel auf mich ein. 

Und immer wenn ich denke: «Jetzt habe ich hier alles gesehen», entdecke ich eine neue Wand mit noch mehr Kunst. Luxusprobleme. Es wird Zeit für eine kurze Pause, um alle Eindrücke und die Parfümwolken sacken zu lassen.

Hier noch ein paar Kunstwerke, bei denen ich stehen blieb.

Also gut. Dann gehe ich mal rein in die heiligen Hallen der Art Basel. Noch ist es relativ ruhig, doch es strömen mehr und mehr Menschen herein. Mein erstes Gefühl: Überforderung. Wo fange ich nur an? Was muss ich unbedingt sehen? Der «Floorplan» (ja, irgendwie ist hier ALLES auf Englisch) hilft mir nicht so richtig weiter. Bis ich checke, dass die ganzen Namen darauf nicht zu Künstler*innen, sondern zu Gallerien gehören. Aaaah!💡 

Ich habe trotzdem noch keine Ahnung, wohin und streunere erst einmal herum. Innerhalb nur weniger Minuten sehe ich Kunstwerke von Andy Warhol, Keith Haring und Francis Bacon. Kein schlechter Start. 

Es ist noch nicht mal 11 Uhr (der offizielle Start) und schon haben sich zahlreiche Menschen auf dem Messeplatz eingefunden. Ich korrigiere: Und schon haben sich viele fancy Menschen in fancy Klamotten auf dem Messeplatz eingefunden. Für alle geht es erst einmal zum Covid-19-Zertifikats-Center, Bändeli abholen. 

Die Art Basel findet natürlich auch in den Sozialen Netzwerken statt. Unter 

 findest du den neusten Gossip und wir freuen uns, wenn du unseren Live-Blog dort teilst. Falls du in ihm eine Bereicherung für deinen Social Media Auftritt erkennst.

Stolpersteine: Auch in Basel lebten Nazi-Opfer – ihnen wurde heute gedacht

Artsy fartsy

Ist das Kunst oder kann das weg?

Fernweh zuhause 🚢

Guten Abend, liebe Newsgemeinde, David, der Tickerer, schliesst seinen Nachrichtenladen.

Wenn die Strategie des Regierungsrates aufgeht, braucht es ihn hoffentlich nicht mehr. Bis dahin bleiben wir am Ball.

Die Susan Sontag Ultras sind los! Eine Art Blog, Tag 1 zum Nachlesen.

Nur wer zum feinsten Zirkel gehört, darf an Tag 1 in die Unlimited spienzeln. Sascha Rijkeboer, queere*r Aktivist*in, Journalist*in und

 Film-Star

 hat Zutritt zur exklusiven Preview erhalten und berichtet brüheiss aus dem Inneren des kulturellen Epizentrums:

«Ein echtes Brothaus Knusper Knäuschen». Dazu das Foto eines Hauses, ganz aus Brot.

Dann das Foto von oben. Wer ist das und was geht dort vor sich? Sascha schreibt: «Weiss nid? Security und Arty Santa Backstage?

Zu guter Letzt ist, so berichtet Sascha (erleichtert?) doch noch irgendwo Alkohol aufgetaucht und zwar an der Präsentation der Swiss Art Awards. Wir gratulieren Sascha sehr herzlich zu diesem Fund und robben ebenfalls langsam zum Kühlschrank, um diesen aussergewöhnlich schönen und extrem intensiven ersten Tag an der Art Basel zu verdauen. 

Sascha Rijkeboer, soviel Transparenz soll sein, war eine zeitlang Kolumnist*in für Bajour. 

Hier kannst du alle Texte dieser sehr guten Kolumne nachlesen. 

Viel Spass und bei der Rückwärts-Nachlese des ersten Art-Tages, wir lesen uns morgen wieder. Ciao for now.  

Als einer der Sponsoren ist auch die Bank UBS Teil des Art Parcours. Am Aeschenplatz hat sie eine Filiale und im kronleuchterumkränzten Foyer zerschiesst abrupt unsere Hoffnung auf eine vom profanen Leben unangetastete, vom Joch der politischen Realität für einmal NICHT verbrämte Berichterstattung. 

Aber nun kommen wir nicht umhin, zusammenzubringen was vielleicht nicht zusammengedacht war.

Die dritte Station des Art-Parcours, verantwortlich zeichnet der Künstler Augustas Serapinas aus Litauen, adressiert den Klimawandel. Der Künstler wollte im September 2020 anlässlich der Biennale in Riga Schneemänner bauen, aber weil kein Schnee mehr da war, baute er Figuren aus Erde, Wasser und Heu. Die «Schlammmenschen», Mahnmale der Klimaerhitzung, waren als letztes Jahr in Lettland zu sehen.

 Heute blockieren sie das Foyer einer Bank in Basel.

So präsentiert sich nämlich dieses Kunstwerk im Kontext seiner Umgebung: Zwischen dem Haupteingang der Filiale beim Aeschenplatz und dem grosszügigen Kundenschalter im Innern der Bank stehen oder kauern jetzt Figuren, die durch ihre blosse Präsenz einen reibungslosen Durchgang der Kundschaft stören. Die dadurch ausgelöste Irritation ist Teil der Installation und verfolgt selbstredend den Zweck, ein Nachdenken über das Motiv dieser Störung auszulösen. Das Motiv ist, das steht auf Tafeln innerhalb und ausserhalb der Bank gut lesbar geschrieben, an den Klimawandel zu mahnen. 

Ein schönes Stück! Zeitnah! Wie aus dem Leben gegriffen! 

einen Geschäftssitz der UBS am Aeschenplatz blockierten

, wollten sie mit der Störaktion auf Investitionen der Bank in fossile Energien hinweisen. Allein, die klimawandelsensible Performance war damals von kurzer Dauer, die Blockade wurde auf Antrag der Bank geräumt, die Aktivist*innen landeten vor Gericht. Weil sie sich zuvor mit der Bank auf einen Vergleich einigten, 

ergingen dann doch noch Freisprüche für alle. 

Aber das war im echten Leben. Das hier ist Kunst. Ob die Parallelität auf der symbolischen Ebene so gedacht war? Die Info-Tafeln geben darüber keine Auskunft. 

Auf der Treppe vom ersten in den zweiten Stock liegt allerlei Zeugs herum und selbst unter der Maske riecht es ob all der Blüten am Boden schwer nach Kamille. Verantwortlich für das Chaos ist der Künstler Jason Dodge*. 

Worin der Kniff seiner Arbeit besteht könnte ich an dieser Stelle natürlich schon ausbuchstabieren, aber erstens ist es von der Message her ja irgendwie selbsterklärend, einen Haufen Dreck in ein Museum zu schmeissen und zweitens geht mir als Susan Sontag Ultra diese Erklärerei auch auf den Sack. 

Gegen des Interpretieren! Wenn das Kunstwerk nicht für sich selber spricht, dann hat es auch keine Zuhörer*innen verdient, denke ich wild und verdrossen aber natürlich kniee ich da schon längstens wie so ein Schulbub mitten im Dreck und versuche die Texte auf den abgerissenen Papierschipseln zu entziffern. «Netze und Fallen aus Weiden gewoben mit Schönheit und Präzision» steht da. Beim Rausgehen klopfe ich verstohlen den Kamillenstaub aus der Hose. 

Endlich raus aus der Trockenübung und rein in die Materie. Auf dem Marktplatz findet im Rahmen des Art Parcours eine Performance statt, bei der das gemeine Stadtvolk und eingeweihte Kunstinteressierte durcheinandergehen. Eine Tafel am Rand erklärt, das Gehen helfe der inneren Einkehr, sowie der Entdeckung. Viele berühmte Männer, genannt werden Goethe, Kierkegaard, Pablo Neruda und Buddha, seien passionierte Geher gewesen. 

Basel tickert anders

Überall Gewinner*innen: So war die BuchBasel

Kuckuck, Koons! Das erste Mal Art Basel: Eine Art Blog, Tag 5

Fragen zum sich dran festhalten an Messebesucher*innen: Eine Art Blog, Tag 4 zum Nachlesen.

Maskenball an der Liste. Eine Art Blog, Tag 3 zum Nachlesen.

Gefallene Engel und profaner Kink: Eine Art Blog, Tag 2 zum Nachlesen.

Die Susan Sontag Ultras sind los! Eine Art Blog, Tag 1 zum Nachlesen.

Sun, Fun and nothing to do (für den Tickerer)

Fernweh zuhause 🚢

Saumässig härzig

Twitter und Emotionen = 🙈