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Vielfalt für Basler Ohren

Das sind die Newcomer*innen an der BScene

Das BScene ist der Startschuss für die Basler Festivalsaison. Dieses Wochenende wird das Kasernenareal zum Schauplatz für Musik und Kultur. Künstler*innen von verschiedenen Bekanntheitsgraden treten auf den Bühnen im Rossstall, der Reithalle, des Jungen Theater, des Parterre One und des kHaus auf. Um die nächste Generation der lokalen Musik zu fördern, vergibt das Festival zwei Auftritt-Slots an den Nachwuchs.

Eine von ihnen ist Am Tae, bürgerlich Luzia Biel. Ihren Künstlernamen habe sie vom Begriff Tea-Time im Irischen abgeleitet. Am Tae lebt Hobby und Beruf am selben Ort aus: Im Jugendzentrum Purplepark im Gundeli. Dort hat sie im Rahmen ihres Jobs ein Tonstudio eingerichtet, das sie und die Jugendlichen verwenden dürfen.

Darüber, dass sie einen der zwei Slots ergattern konnte, freut sie sich sehr. «Ehrlich gesagt, sehe ich mich nicht als Newcomerin», heisst es von der 21-jährigen, dafür trat sie oft genug auf. «Aber das ist mir egal», sie freue sich einfach, an der BScene auftreten zu können, auch wenn sie schon ein bisschen mehr Erfahrung mitbringt.

Dafür wird der andere Slot von waschechten Newcomern besetzt. «Wir sind noch ganz frisch», heisst es vom KOLLEKTIV. Anton, Elias, Jonathan, Lukas und Orell sind «unglaublich dankbar», an der BScene spielen zu können. Bis jetzt trat KOLLEKTIV eine Handvoll mal auf Bühnen auf, so zum Beispiel beim 

Die Musiker-Gruppe, bestehend aus fünf Männern im Alter von 18 bis 23, lässt sich nicht wirklich in ein Genre einordnen. Eine Mischung aus Hip Hop und Pop komme wohl am nächsten dran, sagen sie. Anton Strahl, der Produzent der Truppe, erklärt die Beats seien «House oder Techno, gekreuzt mit Hip Hop». Orell mit dem Künstlernamen tsorro erklärt, das Genre sei nicht so wichtig, solange der Vibe stimme. Diesen Vibe nennt Lukas, alias strahlinsiki, «dancig».

Spannend ist, dass alle Mitglieder von KOLLEKTIV auch alleine Musik machen. Das entwickelte sich, nachdem sie als Band angefangen hatten. So bringen heute alle ihren eigenen Stil in die gemeinsamen Lieder ein, was die Zuordnung zu einem Genre nicht einfacher macht. So bringt Jonathan unter dem Namen leboet viel Gesang ein.

Eine klare Einordnung bietet Am Tae. Genremässig fällt sie ins Pop, sie beschreibt ihre Musik als «kritisch, aber melancholisch». «Ich habe den Anspruch an meine Texte, dass mehr dahintersteckt», so die Sängerin. In ihren Texten legt Am Tae Fokus beispielsweise auf den Klimawandel und Feminismus. Die meisten ihrer Songtexte sind auf Englisch, da ihr das wohler sei als Deutsch, in Zukunft könne man aber auch Lieder mit hochdeutschem Text erwarten.

Nervös vor ihrem BScene-Debüt ist Am Tae nicht, sie habe genug Festival-Erfahrung. Anders als sonst ist jedoch die Konstellation ihrer Band. Die Freude auf diese Erstaufführung steht ihr ins Gesicht geschrieben. Aber genau das Neue wirft auch Sorgen auf. «Ich habe schon etwas Angst davor, dass etwas mit der Technik schiefgeht.» Das liege unter anderem daran, dass die BScene aufgrund des Newcomer*innen-Voting, das bis zum 6. April lief, die Künstlerin erst kurzfristig über die Eckdaten des Auftritts informierte.

Auch beim KOLLEKTIV hält sich die Nervosität in Grenzen. Seit dem letzten gemeinsamen Auftritt wurden keine neuen Songs veröffentlicht, sie vertrauen auf ihr Können. Dass sie ihren Fans nichts Neues bieten können, nehmen die Jungs locker. «An der BScene geht es für uns hauptsächlich darum, unsere Musik neuen Leuten zu zeigen», sagt der Produzent Anton. Orell ergänzt, dass ihr übliches Publikum vermutlich gar nicht zum Auftritt käme. Wegen der Kurzfristigkeit der Bekanntgabe wurde die Werbetrommel nicht gross geschlagen, ausserdem sei das BScene «für unsere eher jungen Fans eventuell zu teuer».

Geld ist ein gutes Stichwort. Zeitgleich zum BScene veranstaltet Radio X ein kostenloses Musikfest mit ähnlicher Zielgruppe anlässlich seines 25. Geburtstags. Das kritisierte BScene-Präsident Jeroen van Vulpen in einem 

Interview 

Danielle Bürgin, Co-Programmleiterin von Radio X, reagiert darauf: «In einer Stadt wie Basel mit einer Million Menschen, die zur Agglomeration gehören, sollten zwei Veranstaltungen möglich sein, ohne dass man sich die Quere kommt. Und: Von der Kaserne zum Dreispitz und retour ist man schnell. Ich hoffe sehr, dass die Musikliebhaber*innen von beiden Veranstaltungen profitieren.» Anders als es in der bz steht, habe man aber eine Medienpartnerschaft nicht von Beginn an ausgeschlagen. «Wir waren im Januar im Gespräch, aber es ist keine Medienpartnerschaft zustande gekommen», sagt Bürgin.

Beim KOLLEKTIV herrscht trotz Sorgen um Anzahl Zuschauer*innen Vorfreude. Wegen der frühen Uhrzeit des Auftritts (20.30 Uhr) rechnen sie zwar nicht mit einem vollen Haus. Aber sie freuen sich einfach, an der BScene spielen zu dürfen. Für Lukas ist klar: «Es wird ein freudiger Abend». Denn: «Es ist schon geil, wenn nur eine neue Person im Publikum steht.» 

Am Tae blickt ihrem Auftritt ebenfalls positiv entgegen. Sie freue sich auf den Kontakt mit den anderen Künstler*innen, denn «man kann an Festivals viel voneinander lernen und sich austauschen». Neben ihren musikalischen Zielen, auf ausländischen Bühnen oder dem Floss zu spielen, möchte sich Am Tae in Zukunft eigene Events planen. Da sie am Samstag, wie das KOLLEKTIV am Vortag, den Abend eröffnet, kann sie die anderen Acts verfolgen, vielleicht lerne sie jemanden kennen, den*die sie selbst buchen könnte.

Im Interview spricht BScene Programmchef Dominik Thaller über Newcomer*innen am BScene, kurzfristige Zusagen und die Zukunft der Jugendkulturszene.

 «Ich mache mir keine Sorgen um unseren Nachwuchs»

Festival-Saison

«Ich mache mir keine Sorgen um unseren Nachwuchs»

Wenn man als Standort keine Nachwuchsförderung betreibt, gehen einem irgendwann die Musiker*innen aus. Es ist wichtig, den Acts eine Bühne zu geben, die sie sonst nicht bekommen würden. Als Festival haben wir den Vorteil, dass nicht nur die eigenen Fans der Acts da sind, sondern auch Leute, die wegen anderen da sind. So erreichen die kleineren Acts ein grösseres Publikum.

Auf was muss bei der Auswahl der Newcomer*innen geachtet werden?

Wir stellen uns oft die Frage, was ein Newcomer ist. Wir haben ein paar Eckpunkte, wie das Alter der Musiker*innen oder, dass sie noch nicht so viel Bühnenerfahrung haben. Es geht darum, wer am meisten von den Slots profitieren kann. Eine genaue Formel haben wir nicht, das ist bei Musik schwierig. Letztes Jahr gewann Florias diesen Spot, die sind dieses Jahr auf einer grösseren Bühne wieder an der Bscene und werden ihre EP taufen.

Leute melden sich bei uns für die BScene an. Wir wählen dann aus, welche ins Newcomer-Voting kommen. Zum Beispiel bei Kandidat*innen, die wir gerne an der Bscene hätten, aber bei denen wir nicht ganz sicher sind, ob sie schon bereit sind für die BScene-Bühne.

Habt ihr es als zum Teil stiftungfinanziertes Festival einfacher, was Nachwuchsförderung angeht?

Ohne diese Stiftungsgelder wäre es allgemein sehr schwer für uns zu existieren.

Da wir uns auch durch unsere Ticketeinnahmen finanzieren, haben wir eine Mischung an bekannteren und weniger bekannten Acts. Das hilft aber auch den Nachwuchs-Bands, die können sich mit den erfahrenen Künstler*innen austauschen und Kontakte knüpfen. Uns ist es auch wichtig, allen Acts eine Gage zu bezahlen, auch den Newcomern. Ich selbst bin ein grosser Befürworter von Kultur, die Kosten darf.

Habt ihr den Newcomer*innen zu wenig Zeit zur Vorbereitung gegeben? Diese Kritik haben wir z. B. von Am Tae gehört.

Dieses Jahr ging das Voting ein bisschen später als sonst. Es wäre natürlich auch für uns gut gewesen, mehr Zeit für alles zu haben. Da wir neue Leute in unserem Team haben, gingen die Prozesse länger als sonst. Grundsätzlich gehen wir davon aus, dass sich die Künstler*innen bereithalten und auch sonst genug Proben. Natürlich war es kurzfristig, aber es sollte dennoch machbar sein.

Widerspricht das Voting nicht der Nachwuchsförderung? Die bekannteren kriegen ja dann mehr Votes.

Ich bin persönlich kein Riesen-Fan von Votings gewesen, genau deswegen. Da alle zur Auswahl stehenden Künstler*innen porträtiert werden, gewinnen aber auch die unbekannteren, da sie sich vor einer grösseren Reichweite präsentieren können.

Wie steht Basel da im Bezug auf Nachwuchsmusiker*innen?

In Basel ist die Jugendkulturszene sehr aktiv. Es kommen sehr viele neue Künstler*innen mit hoher Qualität auf. Ich mache mir keine Sorgen um unseren Nachwuchs. Das liegt auch daran, dass wir so ein gutes Kulturangebot in Basel haben.

BScene

So war die BScene

Tanzende Menschen und laute Musik. Die Basler Festival-Saison wurde dieses Wochenende mit der BScene eröffnet. Auf dem Kaserne-Areal spielten auf fünf Bühnen verschiedenste Künstler*innen ihre Songs. Bajour war vor Ort und hat das Geschehen auf Instagram mitgeschnitten.

Bevor die ersten Noten gespielt wurden, eröffnete BScene Präsident Jeroen van Vulpen das Festival an einem Apéro. In den letzten Tagen habe er viel zu tun gehabt, ab dem Zeitpunkt wo die Menschen da sind, könne er es geniessen. 

John Dovanni eröffnete die Bühne des Jungen Theater mit seiner Neuen-Deutschen-Welle-in-Heute-Musik. Vor seinem Auftritt singt er immer einmal 

You Never Walk Alone

Bajour traf sie BScene

) eröffneten eine Bühne, und zwar das Parterre One. Bei ihnen setzte eine Stunde vor dem Auftritt langsam die Nervosität ein. Aber ihnen geht es gut. «Wir freuen uns, wir hatten einen guten Soundcheck», sagt Orell, alias tsorro.

Der Auftritt kam beim Publikum sehr gut an. Hier im Video der Schluss des Liedes «

Raven Gehn

Viele Leute aus der Basler Kulturszene tummelten sich an der BScene. Die Grossrätin Jo Vergeat freute sich am meisten auf den Auftritt von Brainchild.

An der BScene gab es zwei Plattentaufen. Eine davon von Florias, die letztes Jahr einen Newcomer*innen-Slot bekamen. Wir durften mit ihnen in den Backstage-Bereich reinschauen. Die Stimmung vor dem Auftritt sei gut. An der BScene gebe es viel Austausch mit anderen Künstler*innen, erklärt Florin, eine Hälfte von Florias, «es ist ein bisschen wie ein Dorffest».

Der Rapper Moony machte am Samstag den Start im Parterre One. Für ihn sei es sehr cool an der BScene spielen zu können, vor allem mit Blick darauf, dass er letztes Jahr noch einen kleinen Gastauftritt hatte. 

Den heutigen Newcomer*innen-Slot gewann Am Tae. Sie eröffnete das kHaus. Nach ihrem Auftritt gibt sie sich sehr zufrieden und stolz. Am besten habe sich das letzte Lied angefühlt, sagt sie, «ich wollte einfach nicht gehen».

To Athena spielte in der Reithalle. Es war mega toll, sagt sie, die Leute hätten zugehört und mitgemacht. «Das ist die beste Mischung, die man im Publikum haben kann.»

Insgesamt war die BScene ein freudiger Anlass mit Leichtigkeit und abwechslungsreicher Musik. Die Künstler*innen und Besucher*innen liessen sich darauf ein und schienen den Startschuss der Festival-Saison in vollen Zügen zu geniessen.

Die Videos in diesem Artikel entstammen einer Instagram-Reportage, die in Echtzeit dort anzuschauen war. Wenn du unsere Ausflüge mit dem rosa Mikrofon nicht verpassen willst, dann folge uns auf 

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Highlights

Art Basel

Vom Sofa aus an die Cha Cha Cha Party

What are you wearing?

Style-Check an der Art

«Wunderschöne Konzerte und ausgelassene Stimmung»

Nach stürmischem Wetter am Mittwoch und Donnerstag lag Unsicherheit in der Luft, ob das Pärkli Jam ein trockenes Wochenende bekommt. Glücklicherweise verzogen sich die Wolken am Freitag und das Festival im St.-Johanns-Park konnte trocken und unter Sonnenstrahlen starten.

Das erleichterte auch Benjamin Strassenmeyer von der Gesamtkoordination des Festivals. Er sagt gegenüber Bajour zu Beginn des Abends, er erwarte «wunderschöne Konzerte und ausgelassene Stimmung».

Den Auftakt machte die Jazzband des Gymnasiums Münsterplatz auf der Main Stage. Der erste Act auf der kleineren Side Stage war die Rapperin Delailah King. «Ich hatte mich gut vorbereitet, war aber trotzdem nervös», sagt sie nach ihrem Auftritt, «der Vibe war mega gut».

Das Pärkli Jam besteht nicht nur aus Auftritten von einzelnen Künstler*innen. Es gibt beispielsweise auch gemeinsames Musizieren in Form eines Rap Cyphers, Tanzworkshops oder ein Tischfussballturnier für Kinder. Der Rapper Fenton, der das Cypher, ein Zusammentreffen von Rapper*innen, die sich ihre Text vortragen, organisierte, erklärt die Bedeutung des Präkli Jams für die Basler Hip-Hop-Szene:

Die auftretenden Künstler*innen schätzen das Fest im St. Johann. Die Band 

Kollektiv 

 tauft an ihrem Auftritt zwei neue Songs. «Es macht mega Bock, der Platz ist schön und es gibt viele Leute», sagt tsorro, einer der fünf, die zur Gruppe gehören. Ello, auch Teil von Kollektiv, betont, es sei ein Traum unter freiem Himmel zu spielen. Vor allem, da ihre Track-Liste sehr sommerlich sei.

Die Rapper Elia und Morow werden die Letzten sein, die diesen Abend auf der Bühne stehen.  Auf einer Wiese zu spielen sei «sicher anders, als auf Beton», sagt Elia, in einem Vergleich zu anderen Festivals in Basel. Morow war früher selbst oft als Besucher am Pärkli Jam und findet es deswegen auch «mega geil».

Ebenfalls auf der Main Stage spielte die Rapperin Shawtie La Fleur. Ihren Auftritt beschreibt sie im Nachhinein als «crazy und emotional», die Energie, sei wunderschön gewesen. Erschöpfung habe sie danach nicht gespürt, «ich singe für mein Leben gerne», hält Shawtie La Fleur fest.

Je mehr die Sonne in der Nacht verschwindet, desto mehr nimmt das Leben im St. Johanns-Park zu. Die Gäste sitzen nicht mehr, während Musik läuft. Es wird getanzt. Vor allem die jungen geben Gas. Zuvorderst an den Bühnen stehen Kinder, die ausgefallen tanzen und den Künstler*innen ein Lächeln aufs Gesicht zaubern.

Ganz am Schluss der Auftritte gibt es jedoch einen Dämpfer. Aufgrund der fortgeschrittenen Zeit dürfen Elia und Morow nicht alle Tracks spielen. Denn um Mitternacht ist Nachtruhe. Um 23:58 künden sie in Eile ihr letztes Lied an und lassen andere dafür aus. Das Publikum buht kurz, aber verdaut die Tatsache dann schnell wieder.

Einen Weg, die Nachtruhe zu umgehen, findet die Afterparty, die jetzt startet. Vor der kleinen Side Stage darf man sich Kopfhörer anziehen, die Musik abspielen. Jetzt ist Silent Disco angesagt.

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Pärkli Jam 

City-Urlaub

Hier kannst du auch in Basel Ferien machen

«L.A., London... Nichts kommt an Hölstein ran»

Nach einem warmen und sonnigen Nachmittag drohte die Stimmung zu kippen. Währen den ersten Auftritten auf der Hauptbühne am Hip-Hop-Festival AM-Jam tröpfelte es. Zuerst nur wenig, dann immer stärker, dass sich beim Auftritt von Lloyd P White die meisten Zuschauer*innen unter die wenigen aufgestellten Zelte retteten. Noch während seinem Auftritt wendete sich das Blatt wieder: Ein Regenbogen hinter der Bühne stand symbolisch für die gute Atmosphäre, die nun wiederkehren sollte.

Bevor der Stimmungsdämpfer Regen für eine Zäsur sorgte, war das AM-Jam ein sehr geselliger Anlass an dem sich die Hip-Hop-Kultur in ihren vielen Facetten zeigte. Ein erster Programmpunkt war der Graffiti-Workshop, an dem vor allem Kinder teilnahmen. Organisator Joel erklärt, dass beim Sprayen die Schutzausrüstung sehr wichtig sei und «dass man es auf legaler Ebene macht».

Elia Mahler ist Hauptorganisator des AM-Jams (das AM steht übrigens für «anderst motiviert»). Damit bei einem Festival alles klappt, brauche es «gutes Wetter, gute Acts, gute Helfende und gute Partnerschaften». Im «AM Team» sind laut Mahler ungefähr 70 Personen.

Zwei Personen, die zwar nicht zu diesem Team gehören, aber dennoch früh da sind, sind die Moderator*innen Flavio Stucki und Mira Weingart. Die beiden arbeiten beim Radio SRF Virus und führten am Samstag durch den Abend. Bevor ihr Dienst begann, hofften sie, es werde «voll geil». Zur Radio-Moderation würde es sich auch «krass unterscheiden», erklärt Mira, «denn hier sieht man die Menschen». Flavio sieht das gleich: «Es sind zwar weniger Menschen, die zuhören», sagt er, «der Cringe-Faktor sei aber höher, weil man hier die Reaktionen sehen kann». 

Bevor um 20 Uhr die grossen Acts starteten, durfte eine Gruppe an Newcomer*innen sich dem Publikum präsentieren. Philipp, der half, die Newcomer*innen auszuwählen, betont, es sei wichtig Jugendkultur zu fördern, «auch wenn die Qualität noch nicht so da ist». Denn es müsse ja immer weitergehen. 

Einer, der eine Chance bekommt, sich auf der Bühne zu beweisen, ist der Rapper Shayo. «Mir geht es amazing damit», sagt Shayo, er freue sich sehr und ist «overall sehr happy». Bei seinem Auftritt war er dann für das erste Moshpit des Abends verantwortlich, also dafür, dass Fans vor der Bühne einer Art Kreis bildeten und darin tanzten. Batuhan Kanay stand auch als Newcomer auf der Bühne. Nach seinem Auftritt sagt der St. Galler: «Es war eine Riesenehre hier aufzutreten.»

Der erste Main-Act des Abends war der anfangs erwähnte Lloyd P White. Trotz Regen war er voller Elan. Das Tröpfeln und den folgenden Regenbogen hatte der Rapper gar nicht bemerkt. Lloyd P White hatte schon Auftritte in den USA und England, wie vergleicht sich Hölstein? «LA, London alles geil, aber nichts kommt an Hölstein ran», sagt er nachdem er von der Bühne kam. 

Als es dunkel geworden war, füllte sich das Gelände immer mehr. Die Namen auf dem Programm waren gross, hochantizipiert der Schlussact von Genetikk, aber auch Mimiks und Lcone brachten das Publikum richtig zum Leben. So geriet der Regen dank heisser Crowd schnell in Vergessenheit.

Hip-Hop-Festival

Bebbis tanzen in den Strassen

«Was ist Jazz?»

Selbstverteidigungskurs

Schlagabtausch mit den FDP Frauen

Mittlere Brücke

What’s in the Box?

Ohne Trams, mit Leben

Schon um 18 Uhr, als das Flâneur Festival offiziell startet, ist die Elisabethenstrasse voller Menschen. Die vielen Bars, die sich an ihren Ständen präsentieren, stossen auf hohes Interesse. Das Wetter spielt dem Festival gut in die Hände.

Verschiedenste Unternehmen versuchen mit kreativen Wegen Gäste anzulocken. Der Stand des Kunstmuseums ist beispielsweise eine Karaoke-Bühne. Passend zu einem Bild aus der neuen Matisse Derain Austellung, auf dem eine singende Frau zu sehen ist. Die Lieder, die zur Auswahl stehen, spiegeln Themen aus der Ausstellung wider, erklärt uns Ana, die den Stand betreut. Ein grosser Ansturm fehlt am frühen Abend noch, «ich nehme an, die Leute kommen eher später, wenn sie vielleicht schon ein Bier getrunken haben», sagt Ana.

Ein paar Meter Strassenabwärts hat das Paint-it-easy-Studio ihre Leinwände aufgebaut. Dort kann man sich künstlerich austoben, ganz ohne Kosten. «Make fun art, not fine art», erklärt eine der Standbetreiber*innen.

Nicht jeder Betrieb hat eine Aktivität zu bieten. Manche verkaufen auch einfach ihre Produkte. Das Spektrum ist dabei sehr breit. Es gibt die Stadtpilze, die unter anderem Joghturtbecher verkaufen, aus denen Pilze wachsen werden, oder le woo, wo man bunte Kleidungsstücke kaufen kann, die aus Kunstwerken genäht wurden.

Mathias F. Böhm und Benjamin Koechlin, vom Veranstalter Stadtkonzept Basel, sind mit dem Start des Festivals zufrieden. «Die Stimmung ist gut, wir haben Freude», sagt Böhm, «das Wetter ist eine Pracht, das hilft». Koechlin hofft, das die Besucher*innen die «Kreativität sehen, die diese Stadt ausmacht». 

Flâneur

Gärngschee

Frühlingshafte Schnappschüsse

Fairräumen am Spalenberg

Altes Nest in neuem Glanz

«ernsthafte Gespräche on stage»

Kultur-Diskussionen an der Spring

Tee ist eine exakte Wissenschaft

Konomi bedeutet übersetzt «Geschmack» und genau diesen will das Festival für japanischen Geschmack, das derzeit stattfindet, den Basler*innen präsentieren. Mit Tastings, Workshops und Vorträgen versuchen die Veranstalter*innen die japanische Lebensart näherzubringen.

Das Festival findet zum zweiten Mal statt und bei dieser Ausgabe machen bereits 13 mit erweiterten Partnern 16 verschiedene Lokalitäten mit – das sind in Basel sechs mehr als im ersten Jahr. Unter ihnen auch das Homu Basel, ein Laden, der sich der Vermittlung japanischer Wohnart widmet. Besitzerin Michèle Heer ist seit Anfang an mit dabei.

Das Homu liegt im Herzen der Innenstadt zwischen Markt- und Barfüsserplatz – ein bisschen versteckt im Gerbergässlein. Das japanische Schriftzeichen für «Wohnen» verweist darauf, was einen im Innern erwartet. Betritt man den Laden, verrät einzig der Tresen, dass es sich um ein Geschäft handelt, alles andere erinnert an einen Wohnbereich. Im oberen Stock wurde anlässlich des Festivals ein Teehaus eingerichtet.

Natsuko Stauffer Mikamo und Beat Stauffer von Japanese Local Tea, einem Online-Shop, der sich auf japanischen Tee spezialisiert hat, und Özgür Kumanova von Daniska, einer Kaffee- und Matcha-Bar an der Feldbergstrasse servieren ihren Tee im Rahmen des Festivals. Natsuko Stauffer Mikamo erzählt, dass es eine willkommene Gelegenheit ist, ihren Tee live verköstigen zu lassen. 

In ihrer Familie hat die Teezubereitung eine lange Tradition, ihre Grossmutter war eine Teemeisterin, ein in Japan nur schwer erreichbares Metier. Die Teezeremonie sei zwar ein wichtiger Brauch – um einiges wichtiger sei es jedoch, dass jede Person ihren eigenen Weg finde, egal ob mit oder ohne Zeremonie oder halt in abgeänderter Form. Sie selbst bereite ihren Tee auch nicht ganz traditionell auf einem Tatami, einer Matte aus Reisstroh, kniend zu, erzählt Stauffer Mikamo, sondern im Stehen an einem Tisch.

Um dies gleich zu veranschaulichen, stellt sie sich an den Tisch im Teeraum und erhitzt das Wasser für den Grüntee. Dafür benutzt sie keinen gewöhnlichen Wasserkocher, denn für Grüntee sei es essenziell, kein zu heisses Wasser zu benutzen, ansonsten werde er bitter. Sie verwendet deshalb einen Kocher, der ihr die Temperatur jederzeit genau anzeigt.

In vielen japanischen Haushalten wird ausschliesslich Grüntee getrunken, erklärt Stauffer Mikamo. Auch wenn es in Japan heutzutage immer mehr Kaffee-Läden in den Städten gibt, ist der Hype um Getränke wie Matcha Latte gross und er helfe auch der japanischen Wirtschaft. 

Vom Grüntee gibt es viele verschiedene Varianten. Die beliebteste von allen (80% des Marktes) ist Sencha. Stauffer Mikamo wägt auf einer kleinen Waage die Blätter ab. Danach platziert sie die genaue Menge in der Teekanne. Das exakt richtig temperierte Wasser giesst sie dann dazu. Kaum hat sie den Kocher abgestellt, fliegen ihre Finger zu einem bereits vorbereiteten Timer – neben der richtigen Temperatur ist nämlich auch die Einwirkzeit der Blätter eine Wissenschaft für sich.

Nach zwei Minuten ist der Tee fertig. Stauffer Mikamo  giesst den gesamten Inhalt der Kanne in eine Tasse. Geduldig wartet sie, bis auch der letzte Tropfen Tee seinen Weg ins Gefäss findet. Sie erklärt, dass ein solches Teehaus wegen des Zeitaufwands, der für jede einzelne Tasse guten Tees notwendig ist, nicht funktionieren würde. Nach einem Schluck des liebevoll zubereiteten Tees merkt man aber sofort den Qualitätsunterschied und versteht, was der japanische Poet aus der Sung-Zeit (960-1279), Lichihlai, meinte, als er schrieb: «Es sind nur drei äusserst bedauernswerte Geschehnisse in der Welt; Das Verderben der guten Jugend durch falsche Bildung, die Abwertung von guten Bildern durch ungehobelte und vulgäre Bewunderung und die völlige Verschwendung von gutem Tee durch unfähige Zubereitung.» Für Stauffer Mikamo ist klar, er muss einfach von Herzen kommen. 

Neben dem Teehaus finden auch diverse Workshops statt, zum Beispiel einer zu Mizuhiki, der Kunst des Knüpfens. Im Kunstmuseum, das dieses Jahr als Partner-Organisation dabei ist, werden japanische Farbholzschnitte gezeigt und im Stadtkino läuft der japanische Film Tampopo aus dem Jahr 1985. 

Im ersten Jahr sei alles viel kleiner gewesen, sagt Homu-Besitzerin Michèle Heer, die zu den Gründer*innen des Konomi-Festivals gehört. Dass nun so viele Betriebe mitwirken, habe sie nie erwartet. 

Neben dem Festival sei auch das Angebot an japanischer Kultur in Basel gewachsen. Es gebe aber durchaus Wachstumspotenzial, meint Heer. Dabei soll das Festival Konomi helfen. Stolz erwähnt sie, dass manche Besucher*innen sogar extra aus Bern oder Zürich anreisen.

Dennoch liegt ein Grossteil der finanziellen Last auf den teilnehmenden Betrieben. Da das Festival nur über wenige Sponsoren verfügt, sind viele der Organisator*innen ehrenamtlich tätig. Jedoch spiele das für sie nur eine untergeordnete Rolle. «In Japan ist Wertschätzung die schönste Art der Bezahlung.» So würde sie das Festival sehr gerne nächstes Jahr wiederholen. Ob das aber zustande kommt, steht noch im Teesatz geschrieben.

Das Konomi findet noch bis am 17. März statt. 

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Japanisches Festival

BajourBeat der Woche

Lilac Attitude – live an der BScene

Hier tanzt Basel

Egal ob du Post-Punk, Balkanbeats, Art Pop oder Deep House feierst: Basel bietet dir ein passendes Musikfestival. Dabei ist das Angebot so breit gefächert, dass man gerne den Überblick verliert. Wir zeigen dir deshalb (fast) alle Festivals in und um Basel in chronologischer Reihenfolge und wo du das Richtige für deinen Geschmack findest.

19. & 20. April

 alle mit Entscheidungsschwierigkeiten und/oder Lust auf ständiges Hin- und Herrennen

 Karaoke, Musikquiz, Gassigehen mit Leihhund und vieles mehr

31. Mai & 1. Juni

Agglo-Kids, Nostalgiker*innen und alle, die mal raus aus der Stadt wollen

Food Corner, Flipperkästen, Spoken Word und vieles mehr

7. & 8. Juni 2024

Entdecker*innen und alle, die über den Barfi laufen und hängen bleiben

Programm noch nicht bekannt (2023: Weval, BEACHPEOPLE, Wa22ermann)

21. - 23. Juni

 alle, die gerne im Park rumhängen und laut Basler Musik ballern

 Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Juicy Lemon Club)

 Programm noch nicht bekannt (2023: Workshops, Tanz Shows, Rap N Dance Cypher) 

26. - 29. Juni

die alten Hasen und Ochsen (mit grossem Portemonnaie)

85 bis 95.- (1-Tageskarte) vom Festivaltag abhängig

28. Juni

alle, die es lieber im kleinen Rahmen haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Argyle) 

echte Blueser*innen und Kleinbasel-Liebhaber*innen

 Programm noch nicht bekannt (2023: A Contra Blues, Bluedög) 

28. & 29. Juni

alle, die sich Basler Musik in einer kleinen Oase am See gönnen wollen

 Programm erscheint Anfang Mai (2023: Sirens of Lesbos, Woodland)

 elektronische Musik im Beduinenzelt und Foodstände

26. - 28. Juli

Raver*innen und Planscher*innen mit grossem Portemonnaie

 150.- (3-Tageskarte), 75.- (1-Tageskarte)

 Camping, Pool Area, Beach Lounge und vieles mehr.

6. - 24. August

 die «Aah, denn kanni leider nit!», weil es gar nicht möglich ist, alle Abende zu verpassen

 Programm noch nicht bekannt (2023: Stefanie Heinzmann, The Rumjacks)

16. August

Jazz-Heads und alle, die keine Angst vor Druggede haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Troubas Kater, Andryy, Flavian Graber)

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Festival-Guide

Corona-Kater

Das Nachtleben brummt, aber das Publikum liegt schon im Bett

Basler Ballettschule

«Man brach uns, und alle schauten zu» 

Ein Festival jagt das nächste

Gibt es momentan eine geilere Stadt als Basel? Gibt es nicht! Zur 

Fussball-Euphorie

 um den FC Basel gesellt sich nun die Kultur-Euphorie. 

Ich kann mich nicht daran erinnern, wann letztmals so viel los war in unserer Stadt. Du müsstest dir schon ganz fest die Augen und Ohren zuhalten (oder in den Ferien reisen), um nicht wenigstens passiv vom gigantischen Angebot gestreift zu werden.

Du glaubst mir nicht? Dann schau mal, zwischen welchen Veranstaltungen du entscheiden musst:

Wahnsinn! Zum Glück spielt der FCB dieses Wochenende auswärts. 

Falls du gerade so 🤔 guckst und nicht weisst, wohin:

Keine Bange! Hier sagen wir dir kurz und klar, welche dieser Veranstaltungen am besten zu dir passt:

Am Freitagabend können wir unsere Airpods getrost wegstecken, da klingen die smoothen Sounds von alleine durch alle Gassen der Stadt. Dann finden nämlich «Em Bebby sy Jazz» in Grossbasel und das Summerblues in Kleinbasel erstmals am gleichen Tag statt. 

Die beiden Festivals spannen zusammen (dein kostenloser Festivalarmband ist für beide gültig) und verwandeln beide Seiten des Rheins in einen Openair-Himmel. Und auch wenn der Marktplatz dieses Jahr als Spielort wegfällt (Stichwort Schutzkonzept): Wann gab's in der Stadt letztmals ein derart grosses Volksfest? 

 Du brauchst kein Ticket (alle Konzerte sind gratis), musst aber Covid-Zertifikat und Ausweis vorweisen. 

 Deine bequemsten Schuhe – für den optimalen Szenewechsel zwischen den Konzerten.

Festival

Hier tanzt Basel

Tee ist eine exakte Wissenschaft

Ohne Trams, mit Leben

«L.A., London... Nichts kommt an Hölstein ran»

«Wunderschöne Konzerte und ausgelassene Stimmung»

So war die BScene

«Ich mache mir keine Sorgen um unseren Nachwuchs»

Das sind die Newcomer*innen an der BScene

BScene und Polyfon: «Basler*innen sind nicht sehr zahlungsbereit»

Ein Festival jagt das nächste