Prakticast

John Dovanni: «Ich habe einen sehr weirden Zugang zum Musikschreiben»

Festival-Saison

Das sind die Newcomer*innen an der BScene

So war die BScene

City-Urlaub

Hier kannst du auch in Basel Ferien machen

«In den Herzen und Köpfen hat die Revolution stattgefunden»

Anja Sciarra: «Stillstand ist das ungesündeste»

«Meine Internetpersönlichkeit ist ein Schutz»

Lyrik von Klaus Merz

«Vielleicht war ich immer radikal leise»

Uraufführung am Theater Basel

Spass am «Ärger mit Bartleby»

Sherry: «Ich bin Fan von Kitsch»

Für Sherry ist 2023 viel passiert. Er änderte seinen Künstlernamen von «Sherry-Ou» zu «Sherry» und brachte ein neues Album raus. «Mein Leben und meine Musik gehen Hand in Hand», sagt Sherry, in seinem Leben habe sich viel verändert und somit auch der Inhalt seiner Musik. «Früher ging es viel um repräsentieren, wie krass man ist und dass man die Szene aufmischen will», jetzt sei seine Musik emotionaler und poppiger geworden. Manche nennen das kitschig, erzählt Sherry, das sei aber kein Problem denn: «Ich bin Fan von Kitsch.»

Von seiner Musik alleine kann Sherry nicht leben. Er arbeitet aber in der Szene – Sherry ist Inhaber der trust the Process GmbH, die Basler Musiker*innen managt, und eines neu eröffneten Tonstudios. Das gefällt ihm, denn er möchte den Druck nicht, «ein Album rauszubringen oder auf Tour zu gehen, weil man sonst die Rechnungen nicht zahlen kann». «Für mich ist wichtig zu machen, was ich will», sagt Sherry, «es wäre nie möglich gewesen, zwei Jahre an einem Album zu arbeiten, hätte ich schauen müssen, wie das Geld jeden Monat reinkommt».

Youtube

Spotify

Apple Podcasts

anderen Podcast-Plattformen

«ernsthafte Gespräche» ist der Prakticast von Bajour. Bevor Ernst Field Journalist wurde, hatte er bereits seinen eigenen Podcast. Entstanden ist er während der Pandemie: Ernst war es langweilig. Also kaufte er sich zwei Mikrophone und fing an, interessante Persönlichkeiten zu interviewen.

So wurde Bajour auf Ernst aufmerksam. Wir holten ihn zu uns, erst als Praktikant, und jetzt als Trainee. Und seinen Podcast gleich mit dazu. Unsere Trainees sollen eigene Projekte verwirklichen und Verrücktes ausprobieren – und dabei auch mal auf die Nase fliegen können

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La Nefera: Rap mit Herz und Haltung

Jennifer Perez alias La Nefera und ihre Band wirken erschöpft, aber zufrieden, als sie mit ihrem Kleinbus in die Einfahrt einbiegen und das Equipment ausladen. «Wenigstens nur eine halbe Stunde Stau», sagt Jennifer und hievt eine grosse schwarze Tasche aus dem Kofferraum. Gut drei Stunden Autofahrt liegen hinter ihr und ihrem Team. Jetzt machen sie es sich noch kurz im Proberaum gemütlich.

In Sindelfingen, wo sie am Vorabend aufgetreten sind, spielte die Band vor einem kleinen Publikum. «Das war gut für uns, so konnten wir noch einmal einiges ausprobieren und korrigieren», erzählt La Nefera und lehnt sich auf dem Sofa im Proberaum zurück. Es war der letzte Auftritt vor der Plattentaufe am Freitag in der Kaserne, wo sie ein viel grösseres Publikum erwarten wird, inklusive Freund*innen und Familie. 

Ihre Fangemeinde konzentriert sich bisher vor allem auf die Schweiz. Dort hat sie sich als Gewinnerin des Basler Pop-Preises 2022 einen Namen in der Hip-Hop-Szene gemacht. Mehrmals schon trat sie am Cypher vom SRF Bounce auf, wo jeweils die aktuellen Hip-Hop-Grössen der Schweizer Szene zusammenkommen. Nach der Plattentaufe tourt die Band durch die Schweiz und Deutschland, wo Auftritte unter anderem in Hamburg, Berlin, Freiburg, Bonn und Kassel geplant sind. 

Nachdem die ersten Songs des neuen Albums pandemiebedingt in einer Zeit entstanden sind, in der es keine Auftritte gab und sich La Neferas Leben hauptsächlich zu Hause und im Proberaum abspielte, stellte sie das Album in Kolumbien fertig. Dort verbrachte sie die erste Jahreshälfte, spannte mit verschiedenen Künstler*innen zusammen, liess sich inspirieren. «Unsere Musik, also klassischer Hip-Hop gepaart mit verschiedenen Blasinstrumenten und Latinsound, ist stark beeinflusst durch die kolumbianische Musik. Deshalb wollte ich dorthin.» Eine unglaublich spannende Zeit sei das gewesen, sagt sie. Gleichzeitig habe sie die Arbeit in Südamerika auch immer wieder zur Selbstreflexion gezwungen, dazu, ihre eigene privilegierte Situation zu hinterfragen.  

Sie spricht von kultureller Aneignung, von einer Gratwanderung zwischen einem gesunden und fairen Austausch und einer einseitigen Bereicherung. Es ist ihr wichtig, darüber zu sprechen. Dabei ist sie selbst in der Dominikanischen Republik aufgewachsen, kam in die Schweiz als sie zehn war. Zwischen Kolumbien und der Dominikanischen Republik liegen nur das karibische Meer und gut zwei Stunden Flugdistanz, zudem rappt La Nefera auf Spanisch. «Doch wenn wir über kulturelle Aneignung sprechen, geht es nicht nur um die Kultur oder die Sprache, sondern darum, die eigenen Privilegien zu hinterfragen und sich deren bewusst zu werden.»

Dass sie überhaupt nach Kolumbien reisen konnte, um dort ihr Album fertigzustellen, ermöglichte ihr ein Förderprogramm der Stiftung Pro Helvetia. Sie kam also mit finanzieller Unterstützung aus der privilegierten Schweiz nach Kolumbien, ein Land, das geprägt ist von wirtschaftlichen und sozialen Problemen. «Allein dadurch entstand eine Asymmetrie, die ich mir immer wieder vor Augen halten musste». Gleichzeitig, erzählt sie, seien die Menschen, mit denen sie zu tun hatte, stolz auf ihre Musik gewesen, stolz zu zeigen, dass Kolumbien mehr ist als Drogenkartelle, Korruption und Armut. Die Frage nach dem Geben und Nehmen begleitete sie während der ganzen Zeit in Kolumbien.

Es habe ihr geholfen, über ihre Unsicherheit zu sprechen, die Ungleichheit beim Namen zu nennen. Sie tauschte sich aus mit ihrer Band, aber auch mit den Menschen, mit denen sie in Kolumbien zusammenarbeitete. Wenn sie jetzt auf ihr Album zurückblickt, glaubt sie, diese Gratwanderung geschafft zu haben. «Indem wir die Künstler*innen, mit denen wir zusammengearbeitet haben, fair bezahlten und ihre Parts auf dem Album klar gekennzeichnet haben.» 

Ihr Debütalbum «A lo hecho pecho» liegt sieben Jahre zurück. Damals lebte sie noch nicht von der Musik, sondern verdiente ihr Geld in dem Bereich, in dem sie studiert hatte: als Sozialarbeiterin. Als sie vor vier Jahren ihren Job kündigte und beschloss, sich ganz der Musik zu widmen, war gerade Corona ausgebrochen. Auftritte platzten, die Kreativität fehlte, das Geld wurde knapp. «Es war keine leichte Zeit», erinnert sich die 35-Jährige. «Ich hatte so viele Träume, wollte durchstarten, und dann kam die Pandemie.» Hinzu kam, dass ihre Familie ihre Entscheidung zunächst nicht unterstützte. Jennifer war die Einzige, die studierte, die Hoffnung, dass sie eines Tages Karriere machen und viel Geld verdienen würde, war gross. «Und dann komme ich und sage, ich schmeisse das alles hin und werde Künstlerin.» Die Unsicherheit, der Wille zum Durchhalten und die Erkenntnis, dass sich nicht immer alles planen lässt, dass man manchmal die Dinge nehmen muss, wie sie kommen – all diese Gefühle habe sie in den neun Songs ihres neuen Albums «C'est ça», zu Deutsch: So ist es eben, verarbeitet, ein Sinnbild für diese Zeit. 

Musikalisch bewegt sich das Album irgendwo zwischen Hip-Hop und Pop, mit einigen jazzigen Stellen und Tropical-Rhythmen. Dass sich La Nefera keinem Stil so richtig zuordnen lässt, kennt man bereits von ihrem ersten Album. Und das wird, wie sie sagt, vermutlich auch so bleiben. «Als ich mit der Musik angefangen habe, dachte ich, irgendwann muss ich mich für eine Richtung entscheiden. Heute glaube ich, dass mich genau meine Vielfältigkeit ausmacht. Ich will mich gar nicht entscheiden.»

Neu jedoch ist die Liveband, bestehend aus Victor Hege am Sousafon (ein grosses Blechblasinstrument), dem Gitarristen Ernesto Herrera und Florian Haas am Schlagzeug. «Ich wollte das Album unbedingt mit Liveband aufnehmen», sagt sie. Das, obwohl, oder gerade weil, Livebands im Hip-Hop eher selten zu sehen sind. «Für mich lebt die Musik mit Band viel mehr», sagt sie und erzählt gleichzeitig, von der neuen Verantwortung, seit sie mit Band unterwegs ist. «Jetzt muss ich nicht mehr nur noch mich selbst, sondern gleich eine vierköpfige Band finanzieren.» 

Wenn La Nefera in der Schweiz oder in Deutschland auftritt, versteht kaum jemand im Publikum ihre spanischen Texte. Dabei sind viele ihrer Songs gesellschaftskritisch, sie singt von sozialer Ungleichheit, vom Frausein und einer gerechteren Welt. Es ist ihr wichtig, eine Message zu vermitteln. Doch das sei auch möglich, ohne dass ihr Publikum jede Zeile versteht. An Konzerten erzählt sie oft etwas zu den Songs, wie sie entstanden sind, was der Text für sie bedeutet und was er aussagen soll. «Ich versuche, die Menschen auf eine emotionale Reise mitzunehmen, die für jede*n eine andere ist. Aber genau das ist ja das Magische an der Musik.» 

Die Band hat sich mittlerweile verabschiedet, es ist ruhig geworden im Proberaum, der in den letzten elf Jahren fast schon zu einem zweiten Zuhause geworden ist. An der Wand hängt ein Plakat mit dem Coverbild von C'est ça, in einer Ecke steht ein altes Sofa, gegenüber ein Schlagzeug und in der Mitte ein Mikrofonständer. Alles bereit zum Loslegen der Band, aber: Bis zur Plattentaufe am heutigen Freitag wird La Nefera kaum mehr dort sein. Sie ruht sich aus, bevor sie erst in Basel und dann in ganz Deutschland und der Schweiz unterwegs sein wird.

Die Plattentaufe von La Nefera findet am Freitag, 27. Oktober, 21.30 Uhr, in der Kaserne (Rossstall 1) statt. Tickets gibt es 

hier

Albumrelease

Diskriminierungsfreie Räume

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Podcast – FRIDA trifft

«Ann Demeester, was würden Sie Emil Bührle heute fragen?»

«ernsthafte Gespräche on stage»

Jugendkulturförderung: Was ist der richtige Weg?

cablesalad – «Timecapsule»

Vor einem Jahr wurde die Basler Musikszene von einem Tag auf den anderen chaotischer. Zwei Musiker*innen haben ihre Synthis, Drummachines, Keyboards, Effektgeräte und analogen Instrumente so wirr verkabelt, dass es einen ordentlichen Salat gab. Neben den Kabeln war bei cablesalad auch die Genrebezeichnung ein ziemliches Chaos. Gemäss Bandbio auf Mx3, der Musikplattform von SRF, machte das Basler Duo «Dancy-Electro-Indie-Pop». Von den mühsamen Begrifflichkeiten haben sie sich mittlerweile getrennt, vom wirren Kabelsalat-Sound aber nicht. 

Nachdem sie ihre Debütsingle «dancemorethinkless» auf den regionalen Musikradar katapultierte, brachten cablesalad unter anderem das Imagine-Festival, das JKF und die Badenfahrt zum Tanzen und Träumen. Nebenbei gingen sie mit dem 

 zur Debütsingle viral. Der Clip von bunt gekleideten jungen Menschen, die am Rhein wild herumtanzen, schaffte es an den Solothurner Filmtagen sogar unter die fünf Nominierten für den «Best Swiss Videoclip» des Jahres. 

Das Zusammenspiel aus Musik, Video, bildender Kunst aber auch Tanz- und Lichtperformance bildet den Kern von cablesalad und ihren Live-Auftritten. Das Duo selbst beschreibt sich demnach auch als Projekt und nicht bloss als Band. Am Freitag erschien nun das 

. cablesalad erzählte Bajour, was man davon erwarten kann, um was es genau geht und ob sie überhaupt Musiker*innen sind. 

In der neuen Rubrik stellen wir dir jeden Montag unsere lokalen Musik-Highlights der Woche vor. Hast du einen Vorschlag für nächste Woche? 

Wir sind León und Naïma. Zusammen sind wir cablesalad und wir machen elektronische Musik.

Was erwartet die Musikfans auf eurem Debüt-Album «Timecapsule»?

Auf unserem Debüt-Album erwarten euch viele Synthesizer, Samples, fetzige Gitarrenriffs, fetzige Beats und Bässe sowie melancholische Vocals und ehrliche Texte. Es ist sehr verträumt und treibend gleichzeitig. Aber auch sehr dancy. 

Was habt ihr in «Timecapsule» verarbeitet?

Unsere Zeitkapsel – unsere «Timecapsule» – ist eine Auseinandersetzung mit sehr viel persönlichen Schmerz und einem Heilungsprozess. Wir haben Liebeskummer verarbeitet, aktuelle Themen in der Politik und im Weltgeschehen, Leistungsdruck, Kapitalismus, Trauer. Und den Verhandlungsprozess mit sich selbst, wenn man an sich Dinge erkennt, die man eigentlich nicht möchte. 

cablesalad ist nicht nur Musik. Tanz, Licht und Videokunst gehören genauso dazu. Wird euch die Bezeichnung Musiker*in gerecht?

Wir arbeiten sehr gerne transdisziplinär. Video, Licht, Performancekunst und auch bildende Kunst inspirieren uns sehr, eigentlich gleich stark wie Musik. Ich glaube, wir haben einfach unseren Standpunkt in der Musik. Es ist wie die Grundlage für alles, was wir machen und wir finden es einfach mega toll, in anderen Gebieten den Ausdruck zu suchen. Besonders die Kombination aus Musik und anderen Kunstbereichen fasziniert uns und hilft uns, etwas Neues zu erschaffen. Wir suchen eigentlich immer Schnittpunkte, an allen Ecken und Enden. 

Ein riesiges Chaos. Ein. Riesiges. Chaos. Ein riesiges Chaos. Das ist ein riesiges Chaos. Das sind drei Wörter. Okay, wir nehmen: ein riesiges Chaos. Aber ein tolles Chaos. 

BajourBeat der Woche

Jürg Halter – Warum bist du gerne ein Problem?

Jürg Halter war früher als Kutti MC unterwegs. Heute ist er Schriftsteller, Künstler, politisch engagierter Mensch und auch wieder Musiker. Nach zehn Jahren veröffentlicht er ein neues Album. Es trägt den Titel «Wir sind gute Menschen». Die Band trägt den Namen «Achtung Niemand».

Auf die Frage, wie er das alles unter einen Hut bringt – das Schreiben von Romanen, Gedichtbänden und Songs, das Malen von Bildern und nicht zuletzt sein politisches Engagement auf Social Media, antwortetet er: «Eigentlich habe ich das Gefühl, ich mache gar nicht so viel.»

Halter gewährt Einblicke in seine Arbeitsweise, erklärt, warum er sicher nicht freiwillig um acht Uhr aufsteht, und erzählt, wie er Sprache in den unterschiedlichsten Medien anwendet.

Und nicht zuletzt haben wir mit ihm über Politik gesprochen. Halter wehrt sich dagegen, dass gerade die linke Kulturszene im Nahostkonflikt so einseitig Position für die palästinensische Sache bezieht. «Es stimmt einfach nicht, dass die Hamas Freiheitskämpfer sind.»

Er sieht in den Social-Media-Plattformen eine echte Gefahr für die Demokratie – und engagiert sich aber trotzdem gerade dort. Das sei zwar masochistisch, aber «Schweigen ist keine Lösung und Schweigen ist auch nicht neutral.»

FRIDA trifft» ist der neue Interviewpodcast der Schweizer Kulturszene. Mathias Balzer vom FRIDA Magazin und Helena Krauser von Bajour treffen die spannendsten Kulturschaffenden des Landes und befragen sie zu ihren Ideen, Träumen, Ängsten und natürlich auch zu ihrem kulturellen Schaffen. Der Titel ist Programm: Wir wollen den Punkt treffen, den Punkt, an dem das Herz unserer Gäste schlägt und manchmal vielleicht auch den wunden Punkt. «FRIDA trifft» macht hörbar, was die Schweizer Kulturlandschaft bewegt.

Das Humbug wird 5

Seit fünf Jahren gibt es das Humbug im Klybeck. Drei der 15 Kollektivmitglieder erzählen in einem kurzen Videointerview von der Kampagne «Rettet das Humbug», ihren momentanen Herausforderungen und wie sie in die Zukunft blicken. Schau das ganze Video hier.

Werde Member und sichere unser Überleben.

Kurzinterview

Cloudride – «The Verything»

Verzerrte Gitarren, lauter Gesang, wummernde Bässe und krachende Drums. So kennt man Cloudride seit ihrer Gründung als Schülerband am Gymnasium Liestal. Nach 23 Jahren, unzähligen Konzerten in Basel, der Schweiz und Europa, als Main-Act sowie als Vorgruppe von bekannten Bands wie Triggerfinger («I Follow Rivers») stehen sie immer noch auf der Bühne. Mit der neuen EP «The Verything» hängen sie ihrer langen Bandgeschichte ein weiteres Kapitel an. 

Der grosse Durchbruch gelang Cloudride nie. Die grossen Ambitionen haben sie nach etwa zehn Jahren dann auch beiseite gelegt. Beruf, Familie und Kinder rückten ins Zentrum. Dennoch blieben sich die fünf Mitglieder treu. Abgesehen von einigen Rochaden in der Anfangszeit gab es nur einen bedeutenden Wechsel in der Aufstellung der Band, als sich mit den hohen Ambitionen auch der damalige Schlagzeuger verabschiedete. 

Cloudride machte weiter und blieb nicht nur der Freundschaft, sondern auch dem lauten Sound treu. Anstelle von knapp 20 spielten sie ab 2010 noch höchstens eine Handvoll Konzerte pro Jahr. Doch die hatten es in sich. So avancierte die Band zum erfolgreich erfolglosen und allseits bekannten Geheimtipp der Basler Musikszene. Für sie ist die Band zwar nicht everything, aber eben: the very thing. 

Ich bin Axel, der Sänger von Cloudride. Uns gibt’s schon seit über 20 Jahren.

Was erwartet Fans auf eurer EP «The Verything»?

Wir haben die letzten Jahre zusammengefasst als «The Verything EP» . Es war etwas ruhiger, aber wir haben im Hintergrund gearbeitet. Die Songs, die wir jetzt herausbringen, sind Songs mit viel Gitarre und viel Text, an dem ich lange gearbeitet habe. Darüber freuen wir uns. 

Was wird in «The Verything» verarbeitet?

In den Texten geht es um das Bedürfnis der Gesellschaft nach immer mehr Effizienz. Gleichzeitig geht es um das Thema Online-Sucht und zu viel Bildschirmzeit. Trotzdem hat es einen versöhnlichen Abschluss: Das Leben ist kein Schlachtfeld – wir müssen uns Zeit nehmen für uns selbst. 

Cloudride gibt’s seit 23 Jahren. Was ist euer Highlight dieser Zeit?

In 20 Jahren hat man viele Highlights. Dazu zählen sicher, mit grossen Bands zu spielen, auf Tour zu sein mit Amplifier, aber auch vor The Cooper Temple Clause zu spielen, die für mich in jungen Jahren eine sehr sehr wichtige Band war, oder mit Triggerfinger auf der Bühne zu stehen. Aber auch nach all diesen Jahren wieder Konzerte spielen zu können und zu merken: Wir kennen uns, wir spielen schon seit Jahren zusammen und wir können es.

In jungen Jahren waren wir sehr aktiv und haben sehr viel Gas gegeben, viele Konzerte gespielt und haben auch ein bisschen am Erfolg gekratzt. Dann haben wir gemerkt, dass es auch noch andere Dinge im Leben gibt, die uns wichtig sind, die wir machen oder haben wollen, zum Beispiel eine Familie. Dann haben wir es ruhiger genommen. Ich glaube, Cloudride ist eine Nichen-Band ohne Niche. Wir sind etwas zu kommerziell für alternativen Sound und etwas zu alternativ für das Kommerzielle. Aber an diesem Punkt fühlen wir uns sehr wohl, weil es das ist, was wir gerne machen. 

Brachial, melodiös und leidenschaftlich.

Lilac Attitude – live an der BScene

Die Band Lilac Attitude hat ein simples Ziel: Den Basler*innen den Grunge zurückbringen. Nicht ganz den aus den 90er-Jahren, aber ihre Gen-Z-Auffassung davon: Floral Grunge. In diesen Mix aus verzerrten Basslines, ratternden Drums und dreckig-kitschigem Gesang verpacken sie Texte aus dem Herzen ihrer Generation. Das Resultat: die Flieder-Attitüde oder eben die «Lilac Attitude». 

Die selbst bezeichneten Neoromantiker haben sich damit in nur einem Jahr in der hiesigen Musikszene einen Namen gemacht. Im September rockten sie das Jugendkulturfestival und im Dezember gewannen sie den Publikumspreis am Newcomer-Wettbewerb BandXNordwest. Vor einem Monat wurden sie im Newcomer-Voting des BScene-Festivals als eine von zwei Bands auserkoren, welche bei der diesjährigen Ausgabe auftreten dürfen. Diesen Freitag um 20:30 Uhr eröffnen sie das Festival im kHaus Saal. 

Jacky: Wir sind eine Basel-based Floral Grunge Alternative Rock Band. 

Was ist die «Lilac Attitude», also die Flieder-Attitüde?

Raku: Die «Lilac Attitude» steht zum einen für Kontrast. Dass man verblümt, aber auch dirty und hart sein darf. Dafür steht auch unsere Musik. Zum anderen fürs Loslegen und Machen, fürs zusammen Träumen und so auch zu erreichen, was man sich erträumt. 

Nils: Lilac Attitude klingt dreckig und verblümt, laut und emotional. 

Jacky: Die Texte sind emotional, es geht um Liebe und Hass sowie ums jung und dumm Sein und ums Fehlermachen, während wir jung und dumm sind. 

YouTube video player

Wieso seid ihr die krasseste Basler Newcomer-Band?

Raku: Ein Teil sind sicher die Menschen, die gefühlt an alle unsere Konzerte gekommen und mega abgegangen sind und eine geile Stimmung gemacht haben. Das hebt den Vibe stark an. So macht es mega Spass, an unsere Konzerte zu kommen. Wir dürfen uns aber doch auch ein bisschen ein Lob aussprechen. Uns gibt es jetzt seit einem Jahr. Wir sind dahinter, haben uns grosse Ziele gesetzt und haben nach diesen agiert. Wir liessen uns nicht runterziehen von Gedanken wie: «Wir sind erst Newcomer», «Wir haben noch gar nicht so viel geprobt» oder «Sind wir überhaupt schon an diesem Punkt?» Wir haben uns unsere Instrumente geschnappt und losgelegt. Und wir haben uns alle mega gern und halten uns gegenseitig locker drei Mal in der Woche aus, um zu proben und das alles zusammen durchzuziehen. 

Nils: Sicher, die «Lilac Attitude» live zu erleben. Dann haben wir einen neuen Song, der «Bad for the Boys» heisst. Es geht um und gegen Macker. Für alle, die dagegen sind: Freut euch drauf … Und einfach ganz viel Spass haben und mit uns abgehen. 

Hier tanzt Basel

Egal ob du Post-Punk, Balkanbeats, Art Pop oder Deep House feierst: Basel bietet dir ein passendes Musikfestival. Dabei ist das Angebot so breit gefächert, dass man gerne den Überblick verliert. Wir zeigen dir deshalb (fast) alle Festivals in und um Basel in chronologischer Reihenfolge und wo du das Richtige für deinen Geschmack findest.

19. & 20. April

 alle mit Entscheidungsschwierigkeiten und/oder Lust auf ständiges Hin- und Herrennen

 Karaoke, Musikquiz, Gassigehen mit Leihhund und vieles mehr

31. Mai & 1. Juni

Agglo-Kids, Nostalgiker*innen und alle, die mal raus aus der Stadt wollen

Food Corner, Flipperkästen, Spoken Word und vieles mehr

7. & 8. Juni 2024

Entdecker*innen und alle, die über den Barfi laufen und hängen bleiben

Programm noch nicht bekannt (2023: Weval, BEACHPEOPLE, Wa22ermann)

21. - 23. Juni

 alle, die gerne im Park rumhängen und laut Basler Musik ballern

 Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Juicy Lemon Club)

 Programm noch nicht bekannt (2023: Workshops, Tanz Shows, Rap N Dance Cypher) 

26. - 29. Juni

die alten Hasen und Ochsen (mit grossem Portemonnaie)

85 bis 95.- (1-Tageskarte) vom Festivaltag abhängig

28. Juni

alle, die es lieber im kleinen Rahmen haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Argyle) 

echte Blueser*innen und Kleinbasel-Liebhaber*innen

 Programm noch nicht bekannt (2023: A Contra Blues, Bluedög) 

28. & 29. Juni

alle, die sich Basler Musik in einer kleinen Oase am See gönnen wollen

 Programm erscheint Anfang Mai (2023: Sirens of Lesbos, Woodland)

 elektronische Musik im Beduinenzelt und Foodstände

26. - 28. Juli

Raver*innen und Planscher*innen mit grossem Portemonnaie

 150.- (3-Tageskarte), 75.- (1-Tageskarte)

 Camping, Pool Area, Beach Lounge und vieles mehr.

6. - 24. August

 die «Aah, denn kanni leider nit!», weil es gar nicht möglich ist, alle Abende zu verpassen

 Programm noch nicht bekannt (2023: Stefanie Heinzmann, The Rumjacks)

16. August

Jazz-Heads und alle, die keine Angst vor Druggede haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Troubas Kater, Andryy, Flavian Graber)

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Festival-Guide

Moonpools – «Hide and Seek»

Mit «Hide and Seek» bringen Moonpools die dritte EP in fünf Jahren heraus. Was 2019 als farbenfrohes Indie-Projekt begann, geht mittlerweile in eine klare Richtung: Shoegaze, sprich besonders laut, entfremdete Gitarrenklänge und verträumter Gesang. Bereits 2022 entwickelte sich die Band mit der EP «Damaged Goods» deutlich mehr in Richtung Rock. Die Songs wurden auf Radiosendern von SRF bis BBC gespielt. Es folgten unter anderem Konzerte an den Winterthurer Musikfestwochen und am Montreux Jazz Festival. 

Auf der neuen Platte verschmelzen die Kompositionen von Gitarrist Matthias Gusset mit den Texten von Frontwoman Marcie Nyffeler zu einer harmonischen Klangwolke. Die fünfköpfige Band zeigt ihre Vielseitigkeit und verleiht der EP dennoch einen musikalischen roten Faden. Synthesizer pulsieren, Drums rattern, Gitarren dröhnen und darüber schwebt die verletzliche Stimme der Sängerin. Am 31. Mai taufen Moonpools «Hide and Seek» auf der 

Gannet

Die Band hat uns im Interview von der neuen EP erzählt. Hier kannst du es in voller Länge anschauen:

Marcie, was wird auf der EP «Hide and Seek» verarbeitet?

Es werden verschiedene Themen angeschaut, wie zum Beispiel Selbstzweifel oder Selbstfindung sowie in Bezug zum Namen «Hide and Seek» eine Mischung zwischen was man von sich selbst versteckt, was man zeigen möchte und ein Sehnen oder Suchen nach etwas.

Jasper, wie hat sich Moonpools seit der letzten EP entwickelt?

Seit «Damaged Good» vor eineinhalb Jahren herauskam, haben wir eine ziemlich andere Richtung eingeschlagen. Es ist rockiger geworden. Vielleicht sogar ein wenig Grunge. Matthias Gusset, unser zweiter Gitarrist, schreibt ebenfalls Lieder und dementsprechend ist direkt eine weitere Inspiration vorhanden. 

«Wenn mich alle nur cool finden, ist es langweilig»

2004 nahm der 17-jährige Sebastian Bürgin, alias Baschi, aus Gelterkinden an der Castingshow «MusicStar» im Schweizer Fernsehen teil und wurde Sechster. Trotz des frühzeitigen Ausscheidens folgte darauf eine grosse Karriere mit Hits wie «Wenn das Gott wüsst» oder «Bring en hei». Zum 20-jährigen Jubiläum lädt Baschi, heute 37 Jahre alt, am 7. September zur imposanten Jubiläumsshow mit 5’000 Leuten auf dem Gelterkinder Dorfplatz. 

Ich bin hier aufgewachsen und habe meine Schulkarriere mehr oder weniger erfolgreich abgeschlossen. Ich habe natürlich Familie hier, viele Freunde vom Fussballclub, wo ich auch von klein auf tätig war und gespielt habe. Bis in die erste Mannschaft. Ich habe hier meine ersten Gehversuche in der Musik gemacht, im Schülerchor und mit der Schülerband. Ich habe eigentlich nur positive Erinnerungen und Emotionen. Daher ist es schön, wieder hier zu sein. Jetzt komme ich im September in spezieller Hinsicht hierher, um ein grosses Konzert im Zeichen von 20 Jahren Baschi zu spielen. Auf das freue ich mich jetzt schon.

Wenn ich an Baschi denke, sehe ich einen grossen Lusbueb vor mir. Wie war Sebastian Bürgin als kleiner Junge?

Wirklich Scheisse habe ich nicht gross gebaut. Vielleicht bin ich einmal bei der Badi über den Haag gestiegen oder so. Ich war ein sehr lockerer und aufgestellter Junge, hatte viele Freunde und war immer aktiv irgendwo in einem Verein. Ich würde sagen, ich bin nie negativ aufgefallen. Der Lusbueb ist erst später gekommen. 

Es ist ein offenes Geheimnis: Eigentlich hättest du fast lieber beim FCB gespielt als Musiker zu werden. Wie nah warst du wirklich an der Profikarriere dran?

Ich habe damals für die Nordwestschweizer Auswahl gespielt. Ich glaube, die gibt es heute gar nicht mehr. Das waren die besten jungen Spieler aus der Nordwestschweiz. Das ist so etwa ein Schritt vor der U16 oder U17 beim FCB. Dann spielte ich in der Zweitliga beim FC Gelterkinden und das auch schon mit 16. Eigentlich war ich nicht schlecht. Am Ende des Tages hat aber sicher eine gewisse Disziplin, dieser letzte Biss, gefehlt. Ich ging dann gerne auch mal in die Badi oder an ein Dorffest und habe irgendwelche Girls gedatet. Ich war einfach ein sehr talentierter Fussballer, aber doch noch ein Stück weit entfernt von einer Profikarriere.

Du hast dich nicht nur als Fussballprofi, sondern auch als Eseltreiber versucht. Was hat es damit auf sich?

Meine Cousine und ich hatten Erstkommunion. Da bekommt man das erste Mal von der Familie einen Batzen. Mit diesem Batzen haben wir uns dann tatsächlich zwei Esel gekauft. Wir sind mit ihnen durch Gelti gezogen und haben Ausflüge gemacht. Die Esel sind auch ab und zu mal ausgebüchst. Dann kam wieder ein Anruf in die Schule oder zu meiner Mutter: Die Esel stünden auf dem Dorfplatz, ob sie jemand in den Stall bringen könne? Schlussendlich hatte ich diesen Esel etwa drei, vier Jahre. 

Du musstest dir nicht lange Gedanken über die Berufswahl machen. Schon mit 17 begann deine musikalische Karriere im Rampenlicht. Hast du manchmal das Gefühl, einen Teil deiner Jugend verpasst zu haben?

Ich habe in meinen Zwanzigern sicher ein anderes Leben geführt als andere Jugendliche. Ich habe mich im Rampenlicht ausgetobt. Das will ich nicht missen. Ich konnte meinen Traum leben und lebe ihn immer noch. Es ging alles Schlag auf Schlag. Ich habe neun Alben gemacht in den letzten 20 Jahren, habe unzählige Tourneen gespielt und bei Fernsehformaten mitgemacht. Mittlerweile bin ich verheiratet und wohne in Zürich. Es ist schon sehr viel passiert. Trotzdem bin ich – und ich glaube, das würden auch viele Gelterkinder sagen – immer noch einer von hier. Ich habe mich schon verändert und weiterentwickelt, aber im Kern bin ich noch immer der gleiche Typ wie vor all den Jahren. 

Du hattest bereits bei deinem ersten Album Druck, kommerziell abzuliefern. Wie frei warst du da?

Ich hatte das Glück, dass ich bei der Castingshow «MusicStar» nicht gewonnen habe. Ich hatte keinen Termindruck. Ich wusste, es wäre cool, nicht allzu lange nach diesem ersten Fame, den ich durch das Fernsehen erhielt, ein Album rauszubringen. Aber ich hatte beispielsweise mehr Zeit als die Gewinnerin und konnte auch schon ein wenig meine Fähigkeiten einfliessen lassen. Ob beim Texten oder beim Songwriting, ich wurde immer begleitet von erfahrenen Leuten, die mir geholfen haben. 

Wie gehst du mittlerweile mit Erwartungen an dich um?

Ich versuche heute noch, den Druck von mir abprallen zu lassen. Musik ist nicht alles im Leben. Das ist nur der FCB. (lacht) Ich bin nicht bekannt dafür, dass ich oberehrgeizig bin oder mich extrem ernst nehme. Ich gehe auch nach 20 Jahren mit einer gewissen Lockerheit in das ganze Game und das kommt gut an. Ich habe kein Drehbuch, das genau so laufen muss, sondern bin ein spontaner Typ, der auf Situationen reagieren kann. Ich lasse es gerne fliessen.

Wurde dir das auch schon zum Verhängnis? 

Nein, eigentlich nicht. Ich war auch schon mit negativen Schlagzeilen in den Medien. Am Anfang meiner Karriere habe ich sehr polarisiert. Entweder fandest du mich einen coolen Typen oder du konntest gar nichts mit mir anfangen. Das ist etwas abgeflacht. Das passt mir eigentlich gar nicht, weil ich gerne polarisiere. Wenn mich alle nur cool finden, ist es auch langweilig. Aber es gibt nach wie vor Leute, die mich nicht ausstehen können und das Gefühl haben, dass das, was ich hier mache, unter aller Sau ist. Ich brauche diesen gewissen Widerstand. Ich brauche immer wieder Punkte, bei denen ich anecken kann und Hürden, die ich nehmen muss. 

Eine Hürde musstest du auch beim Schreiben des letzten Albums nehmen. Du hattest eine kreative Krise und musstest das Album lieben lernen. Wie überwindet man so eine Blockade? 

Viel Rotwein. (lacht) Nein. Ich habe damals wirklich Hilfe gebraucht. Unter anderem habe ich viele Songs mit Dabu von Dabu Fantastic geschrieben. Ich habe das Team etwas geöffnet und mit neuen Leuten zusammengearbeitet. Das hat mir schon sehr geholfen.

Fliesst die Tinte jetzt wieder flüssiger?

Es ist immer noch ein Kampf. Trotzdem bin ich happy, weil ich gerade im Studio war. Dieser Song, an dem ich arbeite, ist mehr oder weniger aus meinem eigenen Stift geflossen. Beim Musikmachen bist du viel am Zweifeln an deinen eigenen Songs und daran, ob sie cool sind: Wen interessiert schon, was ich singe? Da muss man sich wirklich selber pushen und motivieren. Sonst muss man nicht Musik machen, weil das macht einen kaputt. 

Ich muss mir bei einem Song sicher sein: Doch, der hat seine Berechtigung und hinter diesem Song kann ich jetzt hundertprozentig stehen und den lasse ich jetzt raus. Das sind dann kleine Erfolge, an denen ich mich immer wieder festhalten und zum nächsten rüberschwingen kann. Jetzt war ich gerade im Studio und habe eingesungen und ich bin überzeugt, dass das ein cooler Song wird. Von dem her bin ich emotions- und gefühlsmässig gerade am Fliegen.

Am 7. September feierst du 20 Jahre Baschi im grossen Stil. Was ist genau geplant? 

Es wird ein Fest auf dem Dorfplatz von Gelterkinden geben. Wir stellen eine Bühne hin, logisch, es gibt eine Foodmeile und hoffentlich ganz viele Besucher. Es ist natürlich eigentlich Wahnsinn, dass wir für ein Konzert so einen grossen Aufwand betreiben. Ohne mein Management, Gadget, und weitere Partner würde das gar nicht gehen. Es ist sicher das Grösste, was ich in meiner Karriere bis jetzt gemacht habe. Nicht vom Publikum her – da habe ich schon vor mehr Leuten gespielt – aber in Bezug auf den emotionalen Aspekt, etwas von Grund auf aufzubauen. So etwas hat Gelterkinden, und ich würde mal sagen die Umgebung, in diesem Sinne noch nie gehabt. Es ist eine Art Heimkommen. Es ist ein Dankeschön an den Support von meinen Leuten. Da will ich natürlich schon etwas bieten. 

Wirst du der Einzige sein, der auf dieser Bühne ein Konzert gibt?

Das kann ich so noch nicht sagen. Über meine 20-jährige Karriere sind ja aber einige Freunde und Freundinnen dazugekommen und wer weiss, allenfalls spielen wir gemeinsam einige Songs auf der Bühne. Ob es eine Vorband gibt, wissen wir aber noch nicht.

Der Eintritt zu Baschis Jubliäumsshow auf dem Gelterkinder Dorfplatz ist gratis. Dennoch sollte man sich ein Ticket ergattern, damit man sicher reinkommt. Bei der Ticketbestellung wird zudem gleich ein Getränke-Voucher im Wert von CHF 10.- verrechnet. Man bestellt sich so quasi bereits die ersten zwei Bier von Zuhause aus.

Eine Jubiläumsshow in diesem Stil hat in der Schweiz noch niemand gemacht. Musste es der Volksentertainer Baschi sein, der mit so einer Idee kommt?

Von mir aus gesehen kann es nur einen geben, der so etwas machen kann. (lacht) Ich schwanke ja so zwischen Bodenhaftung und Schwerelosigkeit. Ich sehe mich schon immer noch als einen der grössten Entertainer, der die Leute mitreissen kann. Früher haben sie gesagt, ich sei der Robbie Williams der Schweiz. So falsch waren die Schlagzeilen nicht. (lacht) Das ist auch mein Ziel. Ich will die Leute unterhalten. Deswegen sage ich immer, ich habe zwar nicht studiert, bin aber Musiker und vor allem Entertainer mit dem Hang dazu, die Leute happy zu machen und zu unterhalten. Das ist meine Aufgabe und mein Job. Ich werde auch am 7. September versuchen, alles zu geben. 

Macht es nicht müde, 20 Jahre lang auf der Bühne zu stehen und eine Show nach der anderen abzuliefern?

Schau mich mal an, wie abgefuckt ich aussehe! (lacht) Nein, müde nicht. Das ist Entertainment. Sobald ich eine Bühne sehe, ein Mikrofon, das Publikum, dann geht es los. Es ist zu geil, wie eine Droge. Es ist nicht einfach, davon loszukommen. Ich habe immer gesagt, wenn es nicht mehr so läuft, dann höre ich auf. Mal schauen, wie einfach das wird. 

Du hast in deiner Karriere fast alles geschafft, was man als Mundartmusiker erreichen kann.

Es gibt noch vieles, was ich erreichen möchte. Meine Karriere ist auf gesunde Weise immer einen Schritt vorwärts gegangen. Es gab nie krasse Unterbrüche. Es ging auch nie komplett in die Höhe und dann wieder komplett runter. Ich bin immer noch da. Ich hatte erst gerade meine erste ausverkaufte Tour und gerne würde ich das weiterhin erleben – es war ein wundervolles Gefühl.

2011 hast du es mit einem Album auf Hochdeutsch versucht, «Auf grosser Fahrt» hiess es und war ein mässiger Erfolg. War das der einzige Moment in 20 Jahren, in dem Baschi nicht authentisch war? 

Böse Zungen – also Seven – behaupteten, ich sei völlig unauthentisch. Wie kann man es nur wagen, für einen neuen Markt seine Sprache zu ändern? Alles egal. Der Traum passt zu mir. Der Step, den ich nach Deutschland versucht habe, hätte genauso gut funktionieren können. Es gibt zum Beispiel meinen Song «Unsterblich», eine Ballade, die in einem Kinofilm von Til Schweiger im Abspann lief. Das kann schon funktionieren. Ich habe schon das Gefühl, dass ich noch für etwas Grösseres bestimmt bin. Das ist ein Ansporn, eine innere Motivation. 

Du bist dieses Jahr wieder einmal für einen Swiss Music Award als «Best Male Act» neben EAZ und Gölä nominiert. Klappt es diesmal?

Ganz ehrlich, es würde einfach super passen. Ich war schon ein paar Mal nominiert, aber habe nie einen gewonnen. In der Sendung habe ich mir schon einen Award 

selbst gegossen

. Immer mit Augenzwinkern. Dieses Jahr wäre es wirklich unglaublich geil und würde meine 20 Jahre Karriere gut untermalen! Ich überlege mir schon, was ich sagen soll. Aber lass uns nicht mehr darüber sprechen, sonst bin ich nur enttäuscht, wenn es dann nicht so ist und Gölä neben mir aufsteht und sagt: «Sorry, Bäschu!» Aber ganz ehrlich: Wir haben viele männliche Artists in der Schweiz und nur schon zu den drei Nominierten zu gehören, ist für mich eine Bestätigung für das letzte und für dieses Jahr. Aber logisch, wenn du so nah dran bist, dann willst du auch endlich gewinnen. 

Du machst kein Geheimnis daraus, dass du dir vorstellen kannst, deine Karriere früher zu beenden als etwa Mick Jagger. Wann hat Baschi genug? 

Jetzt werde ich direkt sentimental. Ich glaube, das Wichtigste ist, dass es natürlich rüberkommt. Ich muss nicht mit 60 den Pausenclown machen. Dann mache ich lieber vorher noch ein Restaurant auf oder wandere aus. Ich möchte weiterhin Konzerte spielen, Alben veröffentlichen und als Musiker und Entertainer die Leute unterhalten. Wenn es aber nur noch eine Handvoll Leute interessiert, ist es dann vielleicht Zeit, zurückzutreten. 

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20 Jahre Baschi

 Redaktorin und Korrespondentin für die NZZ, Freischaffende in Berlin 

 Prosecco trinken und nächtelang durchplaudern 

 dass die Stadt so wohlwollend ist mit einem

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Valerie Zaslawski

 Bajour-Trainee, wissenschaftliche Mitarbeiterin bei INFOREL und noch davor: Universität Basel

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