Raubkunst in Zürich? Basel sollte nicht mit dem Finger auf andere zeigen

Kultur

Wie kommt die Kunst ins Leben?

Medienkritik

Kultur in Basel – und keine*r schreibt drüber?!

Teilrevision Museumsgesetz

Wie autonom kann ein staatliches Museum sein?

Young Positions

Chance für Fototalente in der Mittelschule

Künstler Hani Bäbler

Ein «Denker» und «Tüftler» mit einem Flair für Raben

Liste Art Fair Basel

Die unterschätzte kleine Schwester

Streetart

Basel, die Stadt der versteckten Kunst

Klaus Petrus im Interview

Das grosse Kratzen an Stereotypen

Kunst für die Massen

Welche sind Basels berühmteste Bilder?

Kaffee, Wein und Pizza

Das Noisette bietet mehr als Gastronomie

Recherche

Zahlungsnot bei Parterre-Gruppe

Frage des Tages Debatte

Erste Väärs zur Sperrung der Margarethenbrücke

Treffpunkt für alle Nasen

Nasenegg – woher der Name wohl stammt? Eigentlich dachte Renate Glaser zuerst an «Oase». Doch das war ihr dann trotzdem etwas gewöhnlich. «Nasenegg ist einmalig», sagt sie. Und es hat lokalen Bezug: gleich ums Eck ist der Nasenweg. Auf dessen Strassenschild wird, wie in Basel so üblich, die Erklärung gleich mitgeliefert: Nasen sind Karpfenfische. Vor 100 Jahren wimmelte es im Rhein davon. Ihre markante Nase verleiht ihnen etwas Neckisches. Alteingesessene wissen: Im Kleinbasel gab es früher mal eine Beiz namens Nasencasino. Da ging man am Sonntag hin und speiste Fisch an weiss gedeckten Tischen.

Im Nasenegg ist alles ein bisschen anders. Die ersten Jahre waren schwer für Renate, sie musste «unten durch», sagt sie. Zuvor war sie Geschäftsleiterin des Breite-Kiosks. Sie wollte sich selbständig machen und fand einen seit einiger Zeit leerstehenden Laden einer Kaffeemaschinenvertretung.

Das Lokal atmet den Charme der 60er-Jahre. Wohn- und Hochhäuser rundum, in Sicht- und Hörweite eine der meistbefahrenen Autobahnen der Schweiz, eine Unterführung in Beton gegossen, meterdick. Doch vor dem Nasenegg sitzt die Kundschaft ganz gemütlich, raucht und plaudert. Das üppig spriessende Schilf spendet etwas Geborgenheit. Und zur Hauswand hin reckt eine beachtliche Bananenpalme ihre Blätter – etwas Exotik darf schon sein, auch im Lehenmatt.

Die «Nase», wie das Lokal von Insidern liebevoll genannt wird, ist eine unnachahmliche Mischung von Café, Bar, Resti, Kiosk und Aufenthaltsraum. Dank Renate Glaser konnte sich in den vergangenen Jahren eine sehr spezielle Stammkundschaft entwickeln. Renate hatte und hat für alle ein offenes Ohr, viel Verständnis für kleine und grosse Sorgen.

Fasziniert von dieser Gemeinschaft rund ums Nasenegg und den unterschiedlichen, spannenden Gesichtern und Geschichten reifte beim Fotografen Christoph Läser die Idee einer Porträtserie. Er hat vis-à-vis sein Fotostudio und macht beim Lokal immer wieder einen Zwischenhalt.

Über die Zeit entstand eine nachbarschaftliche Freundschaft: Renate empfängt Paketanlieferungen fürs Fotostudio und kocht hie und da Mittagessen für die Fotomodels. Überschüssiges Dekomaterial von Christoph landet im Schaufenster der Nase und bekommt dort ein zweites Leben. Bei der Gestaltung der Fenster führt Renate Glaser Regie, und alle paar Monate entstehen hier skurrile und witzige Auslagen.

Die Stammgäste des Nasenegg wagten nach und nach den Weg über die Lehenmattstrasse und vor die Linse im Fotostudio, heisst es in der Begleitschrift der Fotoausstellung, die ab der kommenden Woche im «Gärtnerhuus» des Schwarzparks zu sehen ist. So entstanden 16 hochformatige Schwarz-Weiss-Porträts. «Egal wer du bist» – das ist nicht nur der Ausstellungstitel, sondern gleichzeitig auch das Leitmotiv von Renate Glaser.

Die Porträts der Nasenegg-Kundschaft sind im Gärtnerhuus im Schwarzpark ausgestellt. In der Ausstellung sind Ausschnitte aus Interviews mit ihnen zu hören. «Es sind Geschichten von Heimat und Fernweh, von Neuanfängen und Konstanz, von Liebe und Gewalt, von Hoffnung und Reue, von Ausgrenzung und Toleranz», schreiben die Autor*innen Fenja Läser, Lukas Künzli, und Lucien Haug in dem Ausstellungsbeschrieb. 

Gärtnerhuus im Schwarzpark, Gellertstrasse 133

26.8. - 1.9.2023, jeweils 15 - 19 Uhr | Eintritt frei, Kollekte

Die Schicksale der Menschen in der «Nase» sind grundverschieden. Heidy Alaganou hatte lange Jahre ihre beeinträchtigte Tochter gepflegt und lebte 20 Jahre in Afrika, wo sie bei Niamey, Niger, eine Schule mit 120 Schüler*innen aufbaute. Militante Islamisten der Boko Haram machten die Schule dem Erdboden gleich, Heidy musste in die Schweiz zurück. «Auf Anraten der Schweizer Botschaft» sagt Heidy im Gespräch mit Bajour. 

Nachdem sie kürzere Zeit in Benin war, kam sie abermals ins Lehenmattquartier zurück – und wieder ins Nasenegg. Die Rückkehrende wurde gefeiert. «Was willst du essen? Darfst wünschen!», sagte Renate zum Empfang. «Wo passiert einem das?» fragt Heidy. «Wie zu Hause!»

Auch Max Krüger ist Stammgast, als ehemaliger direkter Nachbar kennt er die Lokalität schon lange. «Es ist unkompliziert hier. Es kommen ganz verschiedene Leute, von jeder Altersklasse.» Max hatte -zig Jobs, auf dem Bau, als Magaziner, Chauffeur, Antennenbau, zwei bis drei Jahre Post… Die letzte Firma, bei der er arbeitete, ging Konkurs, jetzt ist er arbeitslos. Gleichwohl ist Max zuversichtlich. «Irgendwann geht wieder eine Türe auf. Fragt sich einfach, wann», meint er lakonisch.

Im Nasenegg sitzt auch Lhagpa gerne. Er ist seit Kindsbeinen in der Schweiz. Als er als kleiner Junge aus Tibet in die Schweiz floh, musste die Grenzpolizei sein Alter einschätzen – sein Geburtsdatum ist offiziell der 00.00.1956.

Eine ereignisreiche Geschichte hat auch Detlef. Er wurde in einem Rückwandererlager in Berlin Tempelhof geboren. Seine Jugend verbrachte er in Basel, lange arbeitete er bei der Roche und, kaum in Frührente, packte er seine Sachen und unternahm mit seinem Camper eine lange Reise nach Osteuropa. 

Ruedi ist wohl einer der ältesten «Breitlemer», er hat sein gesamtes 80-jähriges Leben hier verbracht. Er war im Vorstand des Quartiervereins und aktiv in einer Basler Clique. Nach 17 Jahren bei den «wisse Müüs» – so wurden die Polizeimotorräder genannt – wagte er einen Neustart als Wirt des Restaurants Lehenmatt.

Sie alle sitzen gerne bei Renate. Selbst während der Pandemie standen ihre Stammgäste solidarisch auf der Matte,  sie kamen pickelhart auch zur Winterzeit und nippten draussen vor der Tür bei Wind und Kälte an Pappbechern. Vom Staat erhielt Renate keinen Rappen Unterstützung, erzählt sie uns. Dank ihrer loyalen Kundschaft kam sie aber über die Runden.

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Lehenmatt

Materialverwertung

Traum aller Bastler*innen

Tanzende Metallfiguren und schneebedeckte Berglandschaften

Gleich beim Eingang stehen auf Stoff überzogenen Säulen Keramik-Figuren in verschiedenen Formen. Die Figuren sind mit Glas- und Perlenketten geschmückt und erinnern an eine Art Schmuck-Präsentation. Dahinter eine Hand, die aus einer Gewitterwolke erscheint. Man befindet sich direkt im Geschehen: Videoinstallationen, farbige Skulpturen und düstere Malereien füllen den ersten Raum des Kunsthaus Baselland. In jeder Ecke gibt es etwas Neues zu entdecken, die Treppen und Gänge führen in kleine, lebendige Kunst-Welten. 

44 Studierende des Instituts «Kunst Gender Natur» HGK Basel der FHNW bespielen mit ihren 43 Arbeiten das helle und einladende Kunsthaus. Die Diplomausstellung trägt den spanischen Titel «EL GRAN GRITO», was auf Deutsch übersetzt «der grosse Schrei» bedeutet. Dieser Schrei ist aber nicht etwa als Schmerzensschrei zu deuten, sondern als «grosser Schrei der Freude», wie Chus Martínez, Leiterin des Instituts, erklärt. Ein bestimmtes Thema habe die Ausstellung zwar nicht, aber «alle Arbeiten kommunizieren miteinander», fügt Martínez hinzu.

Chus Martínez ist Co-Kuratorin der Diplomausstellung sowie Leiterin des Instituts «Kunst Gender Natur», Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW.

Fantasievolle, wohlklingende, aber auch problematische Ansätze wie Fast Fashion oder der Krieg in der Ukraine werden in den Arbeiten beleuchtet.

In einem Seitenraum tanzen beispielsweise farbige, menschenhohe Metallfiguren, in einem anderen geht es um Grundwasser und das Filtersystem in Basel. Die Werke werden durch die  «Sprache von jungen Künstler*innen erzählt», erklärt Martínez.  

Einzelne Künstler*innen setzen sich mit der Schweiz auseinander, viele beziehen sich aber auch auf ihre Heimatländer. 

Bei einer Wandinstallation mit dazugehörigem Film thematisiert eine ukrainische Künstlerin den Krieg – ihr Mann befinde sich weiterhin vor Ort, erzählt Martínez. An der weissen Wand hängen unter anderem düstere Gestalten, die die Formen von Händen aufweisen.

Vis-à-vis sind auf zwei Bildschirmen einerseits ruhige Szenen von Basler Häusern in der Nacht zu sehen und andererseits laute Bauarbeiten. Die Installation setzt sich mit der städtischen Gentrifizierung auseinander. Bei der Produktion der Videos sei die Künstlerin von der Polizei aufgehalten worden, diese wollte wissen, was sie hier denn mache, erzählt Martínez. Die Künstlerin habe der Polizei gegenüber erklärt, sie sei für ein Kunstprojekt am Filmen. Die Polizei hielt sie zunächst für eine Stalkerin.

«Zum achten und letzten Mal findet die Diplomausstellung hier in Muttenz statt, denn 2024 wird sie in unserem Neubau auf dem Dreispitz zu sehen sein», erzählt Ines Goldbach, Direktorin des Kunsthaus Baselland. Für die jungen Studierenden sei diese Ausstellung ein wichtiger «Startmoment» ihrer künstlerischen Karriere. So gäben sowohl Künstler*innen als auch die Teams des Kunsthaus und des Instituts alles für die Diplomausstellung, führt Goldbach aus. 

Dr. Ines Goldbach ist Kunsthistorikerin und seit einigen Jahren Direktorin des Kunsthaus Baselland.

Zwei Arbeiten im unteren Stock des Gebäudes fallen besonders auf.

Auf drei grossen Leinwänden sieht man Szenen aus den Schweizer Bergen: Beruhigende Schneelandschaften, steiniges Gelände und rustikale Berghütten-Bilder füllen den warmen Raum. 

Thematisiert werden unterschiedliche Schutzräume und der Blick in die kalten Schneeberge löst ein Sehnsuchtsgefühl nach Kälte aus. Gleich daneben spielt ein Video, indem Menschen zu sehen sind, die durch Sirenengesänge auf einer Insel gefangen sind und sich auf dem Boden wälzen.

In der Kunsthalle Baselland erwartet einen wahrlich einiges:

Mediengeschichte, rote Lack-Couch, Raben-Malerei, aber auch zeitlich begrenzte Spiegelreflexionen, Penis-Schäfchen, Liebestore oder Musik-Performances und Bauchnabel-Bücher gehören dazu. 

Kuratiert wurde die Ausstellung mit dem spanischen Kollektiv «El Palomar». Das Kollektiv legt seinen Fokus auf die Forschung, Wiederherstellung und Produktion von queerer Kunst und Erinnerung. Martínez erzählt, dass für die Ausstellung 43 neu produzierte Werke erschaffen wurden, an denen die Künstler*innen rund ein Jahr lang arbeiteten. Der Zeitaufwand sowie das gemeinschaftliche Arbeiten zahle sich aus, wie auch Martínez betont: «Die Studierenden fertigten geniale Kunst, die ans Publikum – an uns – gerichtet ist.» Und: «Das Basler Publikum ist sich gute Kunst gewöhnt, hier bekommt es diese auch.»

Am Freitag, 25. August, fand die Vernissage der Diplomausstellung im Kunsthaus Baselland an der St. Jakob-Strasse 170 in Muttenz/Basel statt. Die Ausstellung ist nun für zwei Wochen jeweils dienstags bis sonntags von 11.00 bis 17.00 Uhr geöffnet. 

Finissage mit Performance-Programm ist am Sonntag, 10. September von 15.00 bis 17.00 Uhr. Die Ausstellung ist kostenlos, alle weiteren Informationen 

hier

Diplomausstellung

Podcast-Serie «Marylène»

Ein paar Stunden und 30 kg Gepäck

Das vergessene Künstler*innen-Paar aus dem Kleinbasel 

Ein betuliches Leben war nie ihre Sache: Proteste und Abenteuer begleiteten das Basler Künstler*innen-Paar Werner Ritter und Brigitte Kretz seit jeher. 

Ritter

Farnsburg-Gruppe

 gegen die Bilderauswahl für die Basler Weihnachtsausstellung protestierte, weil sie mit der Auswahl der Bilder nicht einverstanden war. Die Gruppe organisierte im Restaurant Farnsburg am Barfi kurzerhand eine eigene Ausstellung. 

Ritters Lebensgefährtin Brigitte ging im berühmten Bauhaus in Dessau zur Schule. Später entdeckte sie die Schweizer Plakatkunst, welche zu der Zeit in der DDR verboten war. Aus politischen Gründen entschied sie sich mit 22 Jahren zur abenteuerlichen Flucht in den Westen. 

So erstaunt es kaum, dass in den Werken der beiden immer wieder ein politisches und gesellschaftliches Interesse zum Ausdruck kommt. Am 4. September ist Werner Ritter 90 Jahre alt geworden. Noch immer ist er in der Basler Kunstszene anzutreffen – weisshaarig und hager, unübersehbar mit Hut und Mantel. Brigitte, heute 93 Jahre alt, ist ihm nicht von der Seite gewichen.

Die Pop-Art-Bilder von Werner Ritter hängen in den Kunstmuseen von Aarau und Thun, in privaten Sammlungen in Paris und den USA. Bekannt sind seine fotorealistisch komponierten Unfallautos mit glänzenden und zerknitterten Karrosserien. Vorlage waren Polizeifotos, wie sie auch der in der Kunstwelt gefeierte, kürzlich verstorbene Arnold Odermatt aufgenommen hatte. Später kommen Faltenwürfe von Plastik oder Kleidung sowie hyperrealistische Bilder hinzu.

Die Bilder und Radierungen von Brigitte Kretz sind weniger bekannt. «Die grossen Bilder habe ich alle verkauft», sagt sie dazu heute. Die Künstlerin war in der Zeit aber auch weniger aktiv gewesen, in der sie die drei gemeinsamen Kinder gross gezogen hat. 

Umso spannender ist es, die Arbeiten der beiden in diesem Kontext zu betrachten. Denn gleichzeitig funktionierten sie immer auch als Künstler*innen-Paar. Wurde ein Bild von Werner für eine Ausstellung nicht rechtzeitig fertig, konnte es sein, dass Brigitte die fehlenden Stellen beisteuerte. Selbst Bilder von ihr gingen unter seinem Namen in die Ausstellung. Im Unterschied zu andern Künstlerinnen stieg sie später wieder voll in die Arbeit ein.

Was ohne altmodische Rollenaufteilung möglich gewesen wäre, zeigt die aktuelle Ausstellung vergessener Künstler*innen aus den Beständen des Kunstmuseums in Bern: «Ich will den Kanon nicht ganz kippen, aber etwas aus der Balance bringen», sagt Kuratorin 

Marta Dziewańska

 im Interview mit Journal B und ergänzt zur Lebenswelt vor allem der Künstler*innen: «Viele davon, besonders Frauen, waren in einen Alltag als Gattin und Mutter eingespannt. Die Zeit und die finanziellen Mittel, um grossformatige Kunst zu machen, fehlte ihnen. Deshalb schufen sie oft flüchtigere Arbeiten.»

Seit Mitte der 80er-Jahre arbeiten Werner Ritter und Brigitte Kretz abwechslungsweise in einem Atelier in einer besetzten Fabrik in Paris und in der Kaserne. Ein grosser Verlust bedeutete deshalb die Aufhebung der dortigen Ateliers. Heute wehren sie sich gegen den Abriss eben dieser Fabrik in Paris, die Wohnblöcken weichen soll.

Doch sind sie Basel immer verbunden geblieben. Brigitte gehörte während Jahrzehnten in Basel zu den bekanntesten Malerinnen von Fasnachtsladärnen und malte etwa für die Pfluderi und die Junteressli. Von Werner stammte die 

Ladärne der Alte Richtig 1978

, die den umstrittenen Ankauf der Installation «Feuerstätte» von Joseph Beuys zum Sujet erkor. 

Am Fasnachtsmittwoch 1978 stellte Beuys in einer Performance aus Kostümen und Requisiten der Clique das Werk Feuerstätte II» zusammen, das ebenfalls in die Sammlung des Museums gelangte. Werner und Brigitte sind auch aktive Fasnächtler. In früheren Jahren waren sie mit den Edelzwigger unterwegs, eine Art Pendant zu den Kuttlebutzer. 

In Basel oder Riehen ist für Werner Ritter und/oder Brigitte Kretz nie eine öffentliche Ausstellung zustande gekommen. Eine gemeinsame Ausstellung im Projektraum M54 an der Mörsbergerstrasse haben sie 2015 selbst organisiert. So fehlt auch die «kunsthistorische Einordnung» durch Kunsthistoriker*innen, ohne die es in Basel keine Unterstützung für eine Biografie oder Werkdokumentation gibt. 

Mag sein, dass ihr unkonventioneller Lebensweg oder der häufige Aufenthalt in Frankreich eine Rolle gespielt hat. Oder dass Pop Art allgemein wenig Anerkennung findet. Auch Ladärnen tragen nicht zum Stellenwert als Künstler*in bei. «Ja die Fasnacht nicht erwähnen», lautete ihr mehrfach geäusserterTipp. Und deshalb gibt es bis heute keine Möglichkeit, die Werke dieses aussergewöhnlichen Künstler*innen-Paares in Basel neu zu entdecken. 

Anlässlich der Vernissage zu Georg Freuler im Kunstraum Riehen im September 2022 sprach die Kuratorin von den drei vergessenen Basler Künstler*innen Irène Zurkinden, Werner Ritter und Max Kämpf. Die Ironie dabei: Werner Ritter und Brigitte Kretz sassen im Publikum.

Anmerkung der Redaktion: Thomas Göttin ist mit dem Künstler*innen-Paar befreundet. Er lebte zweitweise sogar als Mieter in ihrem Haus an der Oetlingerstrasse im Kleinbasel.

Werner Ritter wird 90

Der Mensch mal nicht im Mittelpunkt

Kleine grinsende Tonkrüge, Feuergeister, Landwirtschaftsformen oder Netzskulpturen füllen die Ausstellungsräume im zweiten Stock des Museums der Kulturen. Hier bekommt man die Möglichkeit, in eine komplexe Welt von Gemeinschaften einzutauchen. Eine Welt, in der miteinander und nicht gegeneinander gelebt wird. Pflanzen, Berge, Flüsse, Seen, Pilze, Tiere und Geistwesen werden nicht nur als Schattenspender, Energielieferant, Märchenfiguren oder Nutzobjekte gesehen, sondern als Teil der Gemeinschaft. 

Das Museum zeigt anhand von 165 Objekten aus der Sammlung des MKB, wie andere Kulturen mit ihrer «Mitwelt» leben und welche Erfahrungen sie damit machen. «Indigene Völker achten auf ein respektvolles Miteinander und schauen, dass Geben und Nehmen in einem ausgeglichenen Verhältnis zueinander stehen», sagt Ursula Regehr, Kuratorin der Ausstellung.

Ursula Regehr ist Sozialanthropologin und seit 2021 Kuratorin im Museum der Kulturen Basel.

Auch wenn Probleme des Klimawandels im Fokus stehen, gehe es bei der Ausstellung aber nicht darum, «Katastrophen-Bilder» zu zeigen, erklärt Regehr. Die Besucher*innen sollen dazu angeregt werden, über ein neues Miteinander aller Wesen dieser Welt nachzudenken, indem sie in unbekannte Praktiken und Lebensrealitäten eintauchen.

Wie dieses Miteinander zum Beispiel aussehen könnte, sieht man im ersten Ausstellungsraum.

In der Mitte steht ein geschnitzter Baumpfahl, gleich dahinter ein Abbild eines Baumes mit Kohle gezeichnet. Es handelt sich dabei um ein «

», die unter anderem für die Kamilaroi-Gemeinschaft, eine indigene Nation in Australien, von grosser Bedeutung sind: 

 materialisiert sich in Ritualen, Erinnerungen und Praktiken, aber auch in Form von Gefässen, Werkzeugen, Grabstöcken und vielem mehr. 

 verfügen über Handlungsfähigkeiten, üben eine Kraft aus und erzählen alle eine eigene Geschichte. Ebenfalls wird die Rinde genutzt, aber nicht komplett entfernt, sodass der Baum weiterlebt. Die Verbindung zwischen dem 

 der Ausstellung und Gemeinschaft wurde in einer Zeremonie von seinen Nachkommen wiederhergestellt. Er ist ein Vorfahre, der rituelles Wissen und Praktiken verkörpert und wird zukünftig wieder heimkehren.

Heimkehr ist im Allgemeinen eine Thematik, mit der sich das Museum der Kulturen vermehrt auseinandersetzen muss: Seit einem Jahr ist die Sammlung in digitaler Form zugänglich, sodass man online die Bestände einsehen kann. Mit Hilfe dieser Form sollen sich «Herkunftsgemeinschaften» beim Museum melden, damit Objekte zurückgeführt werden können, da nicht alle Ausstellungsstücke rechtmässig den Weg ins Museum gefunden haben. Bei der Ausstellung verweisen kleine Begleittäfelchen auf die Herkunft. 

2022 hat der Regierungsrat Basel-Stadt ab diesem Jahr 250'000 Franken für Provenienzforschung eingeplant, der Grosse Rat hat den Betrag auf eine Million Franken gestärkt. Bei dieser Forschung geht es darum, die Herkunftsgeschichte der Objekte und Sammlungsbeständen in die Museumsarbeit aufzunehmen. «Die Regierung unterstützt das kulturpolitisch wichtige Engagement der Museen, aktiv und systematisch Provenienzforschung zu betreiben. Auch wenn jeder Fall einzeln beurteilt werden muss – es geht darum, Schritt für Schritt Klarheit über die Herkunft unserer Sammlungen zu gewinnen und die Forschungsergebnisse transparent zu kommunizieren», erklärte Regierungspräsident Beat Jans in einer Medienmitteilung. 

Kantonale Förderung der Provenienzforschung

In einem weiteren Raum stehen auf organisch geformten Ausstellungspodesten kleine Tonkrüge. Die Seelen der Mafa-Vorfahren (Ethnie aus Westafrika) nehmen nach dem Tod in diesen rundlich grinsenden Gefässen Platz und bleiben so für die Angehörigen im Haus anwesend.

Eine Arbeit, die ebenfalls auffällt, ist der «Baumriese» des Instituts für Textiles Forschen Basel. Das mehrere Meter hohe Geflecht wächst durch Knüpfen der Besucher*innen weiter und wurde von den 

 Bruno Mansers inspiriert. Zum ersten Mal können im Museum 20 Seiten der Manser-Tagebücher betrachtet werden. 

Das Thema Verflechtung und Verknüpfung zieht sich durch die gesamte Ausstellung. Hängende Installationen aus Netztaschen oder Tragekörbe in Reisanbau-Abbildungen stechen einem dazu ins Auge.

Die Ausstellung zeigt alternative Lebensformen auf, die viele nicht kennen, obwohl sie manchmal gar nicht so weit weg sind: In einem Raum steht eine «Suone», also eine historische Wasserleitung aus dem Kanton Wallis. Mithilfe solcher Wasserleitungen wird noch heute Wasser in trockene Gebiete gebracht. Früher regelte man ganz genau, wer wie viel Wasser zur Bewässerung brauchen durfte, damit eine gerechte Verteilung stattfinden konnte. Auf kleinen Hölzern, «Wässertesseln» genannt, wurde die Wasserregelung durch Einkerbung und Hauszeichnung dokumentiert.

Ein bewusster Umgang mit Ressourcen war nicht nur damals schon wichtig, sondern ist heutzutage umso aktueller. Die Ausstellung erinnert daran und präsentiert Ideen für ein neues Miteinander, «um der Erde eine Zukunft zu ermöglichen». Es wird ganz bewusst auf den Begriff «Umwelt» verzichtet. Verschiedene Wesen sind voneinander abhängig, aber der Mensch sollte nicht im Mittelpunkt stehen, sondern gehört zu den Akteur*innen dazu.

Am 07.09.2023 findet die Vernissage der neuen Dauerausstellung «Alles lebt – mehr als menschliche Welten» im Museum der Kulturen Basel statt. 

Di – So 10.00 bis 17.00 Uhr und jeden ersten Mittwoch im Monat von 10.00 bis 20.00 Uhr.

Erwachsene ab 19 J.: CHF 16.–, Jugendliche 13 –18 J.: CHF 5.–, Kinder bis 12 J.: Eintritt frei, Studierende/Auszubildende bis 29 J.: CHF 5.–, Gruppen ab 10 Personen, pro Person: CHF 11.–, Invalidenversicherungs-Bezüger*innen (IV), inkl. einer Begleitperson: CHF 11.–

Museum der Kulturen

Basler Engagement für Afrika

Riesige Erwartungen, herbe Enttäuschungen

Kultur für Kinder. Aber wo?

Museen üben eine Faszination aus. Der erste Besuch, die erste Ausstellung, das erste Mal an einem Kinderworkshop zeichnen, Papier schöpfen oder Brot backen – je nach Museum – bleibt Jahre in Erinnerung. In Basel gibt es dutzende Museen und mehrfach so viele Angebote, um Kindern die Ausstellungen unvergesslich zu machen. Ein Überblick. 

Das Kunstmuseum Basel beherbergt die grösste öffentliche Kunstsammlung des Landes einerseits und andererseits viele Angebote, um auch den Kleinsten Kunst näherzubringen. Diesen Sonntag ist wieder Familientag, an dem sich das Museum in ein grosses Atelier verwandelt. Kinder können dann gratis ihre ihre künstlerischen Ideen umsetzen. Annelise Scheuren, Leitung der Stabstelle Bildung und Vermittlung, erzählt von ihren Formaten: 

«Nebst dem Familientag, der jeden ersten Sonntag im November stattfindet, gibt es bei uns die Kinderworkshops, Ferienworkshops, 

, ein Offenes Atelier, das Format Macht Platz! mit kleinen Mitmachposten, Bewegungszonen und Kinderbibliotheken im Museum und den Mitmach Mittwoch für junge Erwachsene ab 14 Jahren.» Das seien alles Angebote, die wiederkehrend stattfinden. 

Neue, über kürzere Zeit durchgeführte Formate bietet das Kunstmuseum auch an: etwa (angelehnt an die aktuelle Ausstellung Matisse, Derain und ihre Freunde) können Kinder drei Mal das grosse Sonntagsatelier 

Das Kunstmuseum hat auch eine Kunstzeitung – Guck Kunst! – mit kleinen Handlungsanweisungen auf Karten entwickelt, für den selbstständigen Besuch in der Sammlung. «Damit können die Kinder die Sammlung auf spielerische Weise entdecken.»

Im Tinguely-Museum können Familien jeden letzten Samstag im Monat an einer öffentlichen Führung durch die Sammlung mitmachen. Die Führungen sind im Eintrittspreis des Tinguely-Museums inbegriffen – ebenso die Familiensonntage, die zu den grösseren Sonderausstellungen angeboten werden. 

Am Mittwochnachmittag findet der Kinderclub statt, wo Kindergruppen «den neusten Geschehnissen im Museum und den Geheimnissen der Kunst auf der Spur» sein können. Dort wird jeweils ein Werk im Museum angeschaut und im Atelier mit verschiedenen Materialien gebaut, gestaltet und geforscht. 

Im Beyeler konzipieren Kunstvermittlende die Angebote für Kinder. «Das sind ausgebildete Kunsthistoriker*innen oder Vermittler*innen von der Kunsthochschule», sagt Janine Schmutz, Leiterin des Kunstvermittlungsteams der Fondation. Die Fondation Beyeler bietet im Oktober verschiedene Programme für Kinder an: einen Erzählteppich alle zwei Wochen für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren, einen Familientag mit Rundgang am 22. Oktober, Familienworkshops am Wochenende. 

Bei der aktuellen Ausstellung des gregorianischen Künstlers Niko Pirosmani können Kinder ein interaktives Mitmachheft oder einen Audioguide mitnehmen, wobei mehrere (Kinder)stimmen über die Bilder sprechen. «Der Blick auf Kunst kann sehr unterschiedlich sein», sagt Schmutz. «Wir wollen nicht nur eine Stimme erzählen lassen, wie man die Bilder anschauen kann, sondern verschiedene – wie Kunst eben wahrgenommen wird.»

Und wie gestalten die Kunstvermittler*innen die Programme? «Die Konzeption passiert vor allem inhouse.» Der Inhalt der Workshops wird von der Fondation vorbereitet, die Kunstvermittlerinnen passen diesen dann an. «Wir machen mehrere Konzepte für verschiedene Gruppen – eine Integrationsklasse hat andere Bedürfnisse als Studierende.» 

Seit Juni bietet die Fondation auch ein «Mobiles Atelier» im Park an – ein Wagen mit verschiedenen Schränken, wo Kinder Naturmaterialien, Zeichnungsmaterial und zwei Anleitungen finden und «auch jederzeit künstlerisch tätig sein können.» Das Atelier ist von x bis x Uhr geöffnet. 

Auch kleinere Museen haben Kinderangebote – oder sind gar vollständig auf Kinder ausgerichtet, wie das Spielzeugweltenmuseum beim Barfüsserplatz. Über 6000 Teddybären, alte Spielzeuge, Puppen und Sammlerstücke sind auf vier Stockwerken beherbergt. 
Im Ticketpreis inbegriffen ist nicht nur die Ausstellung, sondern auch das interaktive Crime Game «Puppenmord im Museum» für Kinder (und interessierte Erwachsene). Das Spielzeugweltenmuseum hat auch ein kostenloses Bastelangebot am Wochenende – für Kinder in Begleitung von Erwachsenen – und Spielnachmittage, gratis für unter 16-jährige.

5. Das Antikenmuseum und das Cartoonmuseum

Workshops werden auch im Antikenmuseum angeboten, für Kinder aller Altersstufen, Schulklassen und Familien. Man erfährt zum Beispiel, wie Handwerker in der Antike Objekte herstellten. Und kann selbst verschiedene Techniken ausprobieren. «Die jungen Museumsbesucher modellieren aus Ton oder machen Gipsabgüsse», heisst es auf der Museums-Website. «Oder wir diskutieren gemeinsam über ein Thema – beispielsweise über das Leben nach dem Tod. Dabei versuchen wir herauszufinden, wie Menschen in der Antike darüber dachten und sprechen über unsere eigenen Vorstellungen.»

Kindergeburtstage lassen sich im Antikenmuseum auch feiern – genau wie im Cartoonmuseum. Dort werden auch zu jeder Ausstellung «Cartoonsonntage» angeboten, bei denen Familien Workshops besuchen können.

6. Das historische Museum und die Basler Papiermühle

An anderen Orten bekommen Kinder Vergünstigungen. Zum Beispiel im historischen Museum, wo Kinder unter 13 Jahren zur «Happy Hour» (der letzten Stunde Öffnungszeit) gratis ins Museum können.

 Oder in der Basler Papiermühle, wo Schulen Gratiseintritte bekommen. In der Papiermühle werden auch viele interaktive Stationen angeboten, für alle Besucher: Kinder – wie auch Erwachsene – können jeweils vor Ort selber Papier schöpfen, mit der Feder schreiben oder den eigenen Namen drucken.

Damit sind längst nicht alle Basler Museen beschrieben – immerhin gibt es in der Stadt fast 40. Für einen genauen Überblick lohnt sich auch immer ein Besuch 

auf der Seite «Museen Basel»

Museumsangebote

Medien

Unzuverlässige Informationen spalten, glaubwürdige erlauben den Dialog

«Ich hatte mich sozusagen selbst aus den Trümmern gerettet»

Das Bild ist buchstäblich atemberaubend: Eine riesige Staubwolke wälzt sich auf Samara zu, eines der ältesten Flüchtlingscamps der Welt. In wenigen Augenblicken wird man kaum mehr die eigene Hand vor dem Gesicht sehen, Menschen werden sich in ihre Häuser oder Zelte verkriechen und warten, bis der Sandsturm vorüber ist. Es ist 

eines von vielen eindrücklichen Fotos

, die der Künstler Mohamed Sleiman Labat (37) hier, am westlichen Rand Algeriens, gemacht hat. 

Am heutigen Dienstag wird er an einer Vortragsreihe des Zentrums für Afrikastudien in Basel teilnehmen. Seine Filme werden zudem am 16. und 17. November im Rahmen der Veranstaltungsreihe Culturescapes im 

 gezeigt. Culturescapes ist ein Kulturfestival, das sich der Förderung des interkulturellen Dialogs verschrieben hat.

Sleiman kam in einem der Flüchtlingscamps in der algerischen Wüste zur Welt und wuchs als Teil der dritten Generation heran, nachdem Tausende von Menschen in den vergangenen knapp 50 Jahren über die algerische Grenze geflohen sind, weil ihr Land, die Westsahara, grösstenteils von Marokko besetzt wurde. 

Gleichzeitig wurde ihr Gebiet mit mehreren 1000 Kilometer langen und mit zahllosen Landminen gespickten, mauerähnlichen Wällen überzogen (siehe Karte). Die Sahrauis, wie sie genannt werden, sind so in ihrer Bewegungsfreiheit komplett eingeschränkt.

Dazu kommt seit einiger Zeit der Klimawandel. Die Sommer werden heisser, die Sandstürme heftiger und zahlreicher. Die Schäden, die sie anrichten, sind enorm: Zelte werden zerrissen, Gärten zugedeckt. Und wenn einmal Regen kommt, dann in solchen Mengen, dass gleich alles überschwemmt ist.

Sleiman hatte das Glück, dass er in Algerien studieren konnte. Und er schaffte es, sich trotz allen Entbehrungen seine lebensbejahende Haltung bewahren. «Mal geht es schlecht, mal besser... Ich bin Optimist», sagt Sleiman.

Trotzdem oder vielleicht deswegen macht Sleiman auch Kunst. Und Filme. Und Gartenarbeiten, mitten in der Wüste. Das geht, wenn man es clever macht. Nach seinem Literaturstudium kam er zurück nach Samara, wo es 2015 plötzlich Hochwasser gab, während sieben Tagen. «Viele Häuser wurden zerstört, viele Menschen hatten alles verloren. Nur eines gab es zu viel: Trümmer, Abfälle, kaputte Möbel und Autos», schildert er im Gespräch mit Bajour. 

Da kam er auf die Idee, sich aus diesen Abfällen ein Kunststudio zu bauen. Nach einem Jahr war das kleine Haus fertig. «Ich hatte mich sozusagen selbst aus den Trümmern gerettet». 

Sleiman sagt: «Es war mir wichtig, dieses Erlebnis mit anderen zu teilen, um der Welt zu zeigen, dass wir selbst Veränderungen wollen. Wir wollen nicht von der internationalen Hilfe abhängig sein. Wir wollen unsere Sachen selbst kreieren.» Das sei ein völlig anderes Narrativ als das der Flüchtenden. Schönheit entstehe durch die Kombination der Disziplinen, der Erfahrung, der Tradition, des Experiments und der Forschung. «Ich selbst wurde zu einem Künstler, Architekt und Forscher.»  

Ja, die Selbsthilfe existiert. Es bestehen Initiativen von Einzelpersonen, Gruppen, Familien. Unterstützung käme auch von Bekannten und Verwandten aus der Diaspora, also von Menschen von irgendwo in Europa. Dank dieser Initiativen seien auch die hiesigen Gemüsegärten entstanden. Dies mit dem Ziel, zu frischem Gemüse zu kommen, welches von der Uno oder anderen Hilfsorganisationen nicht geliefert werden kann. 

In Samara sei ein dem Klima angepasstes Garten-Modell entwickelt worden, bei dem Wasser und Sand zusammen in wasserdichten Schalen gehalten werden. Dazu kommen Schattendächer. «Das war natürlich ein Lernprozess.» Sie seien von namhaften Fachleuten unterstützt worden. 

Trotz dieser wunderbaren Initiativen sieht Sleiman ein Problem: «Für die Jugendlichen bietet das zu wenig Perspektiven. Es gibt eine wachsende Frustration unter ihnen. Dieses Dasein sollte nicht die Norm sein. Es muss zu einem Ende kommen.» 

Hamdi Toubali, zuständig für internationale Beziehungen der Befreiungsbewegung Polisario, sagte schon vor drei Jahren gegenüber der NZZ: «Das grösste Problem der sahrauischen Jugend ist die Hoffnungslosigkeit. Ihr Vertrauen in die Uno ist aufgebraucht. Die Jugend drängt den Polisario in einen neuen Krieg». Dieser Krieg ist nach dem Bruch des Waffenstillstandes im November 2020 

Dass die sahrauische Bevölkerung aus ihrem Land vertrieben wurde, sei ein politisches Problem. Die Situation müsse sich grundlegend ändern, so Sleiman. Es müsse ein eigener Staat Westsahara gegründet werden. «Wir sind ein Wüstenvolk, wir haben hier seit hunderten von Jahren gelebt.» Sie seien als Nomaden mit Tieren herumgezogen,hatten nicht viel, aber zum Überleben reichte es. Damals gab es die Möglichkeit, Richtung Meer zu ziehen, wo die Feuchtigkeit höher ist und wo auch Grundwasser vorhanden ist. Das ist heute wegen der marokkanischen Besetzung nicht mehr möglich. 

Es sei wichtig, dass die Öffentlichkeit die Fakten kenne, sagt Sleiman. Das Basler Hilfswerk terre des hommes schweiz schreibt dazu: «Die Sahrauis im besetzten Gebiet sind Menschenrechtsverletzungen ausgesetzt, die von Organisationen wie Human Rights Watch oder der Uno-Kommission gegen Folter dokumentiert sind. Ausländische Journalisten und Menschenrechtsbeobachter werden nicht in das Gebiet hereingelassen.»

Thema ist auch immer wieder die Ressourcenausbeutung im besetzten Gebiet durch marokkanische und ausländische Firmen. Marokko verfügt zum Beispiel – mit und ohne dem Gebiet der Westsahara – über riesige Phosphatvorkommen. Dieser Rohstoff wird für die Düngerherstellung gebraucht. Ressourcenausbeutung in der Westsahara ist laut internationalem Recht nur mit Einverständnis des sahrauischen Volkes legal.

«Es ist wichtig, dass die Öffentlichkeit uns zuhört, was wir wollen», sagt Sleiman. Deshalb ist er sehr dankbar, dass er bei der Veranstaltung Culturescapes in Basel seine Filme zeigen kann.

Die Westsahara, nördlich von Mauretanien und westlich von Algerien, ist seit 1975 von Marokko besetzt. Der Grossteil der Sahrauis, geschätzt 174'000 Menschen, lebt in Flüchtlingslagern in der Wüste Algeriens. In einem dieser Camps lebt auch Mohamed Sleiman Labat, Fotograf, Künstler, Multitalent. 

Der zweite, kleinerer Teil der sahurischen Bevölkerung lebt im besetzten Gebiet südlich von Marokko. Dort ist Journalist Mohamed Mayara unterwegs. Wir trafen ihn ebenfalls in Basel zu einem Gespräch. Maraya arbeitet bei Equipe Media, wo er als Journalist und Menschenrechtsaktivist für die Sichtbarmachung der Menschenrechtverletzungen durch den marokkanischen Staat kämpft. D

er Mitgründer des Journalist*innen-Kollektivs Equipe Media wurde schon oft verfolgt, verhaftet, an seiner Arbeit gehindert und erhielt Todesdrohungen. Andere Mitglieder von Equipe Media sitzen als politische Gefangene langjährige Haftstrafen ab. Gemäss dem Journalisten Mayara hat Marokko jedes Jahr die Zahl ihrer Siedler erhöht, seit 1991 hat sich diese Zahl verdoppelt. «Fast alle Städte haben Aussenbezirke mit marokkanischen Zeltstädten», sagt Mayara. 

Damit erhöhen sie die Chance, dass das Referendum für die Selbständigkeit Westsaharas abgelehnt wird. Dieses wurde von der Uno zugesagt, aber nie durchgeführt, weil Marokko Verzögerungstaktik betrieb. «Wir sind indigene Sahrauis, aber wir sind wegen der marokkanischen Truppen eine Minderheit.» Mayara  wurde schon oft verfolgt, verhaftet, an seiner Arbeit gehindert und erhielt Todesdrohungen. Andere Mitglieder von Equipe Media sitzen als politische Gefangene langjährige Haftstrafen ab.

Filme über die Westsahara

Kunsthallen Direktor

Wie sieht eine richtige Gesinnung aus? 

Gewalt an Frauen

Sie verdienen Solidarität – von allen

The city is so international, right? Right?

In der ganzen Diskussion um den designierten Kunsthalle-Direktor 

wurde eine Frage kritisiert: die der Baz nach Almusiblis Deutschkenntnissen. Diese Frage war Bestandteil eines Fragenkatalogs, den der Kunstverein zur Causa Pro-Palästina-Briefe beantworten sollte. Der richtige Moment oder Kontext, um diese Frage zu stellen? ⛔️ Nope. 

Dass die Frage vom Kunstverein nicht beantwortet wurde, wurmt offenbar einige Menschen. Und wiederum einige Menschen können nicht verstehen, dass das Stellen dieser Frage ein Problem sein soll. (Nonemol, es geht um den Kontext, Leute!)

 war die «unbeantwortete Deutschfrage» zumindest eine kleine Umfrage in der Galerie-Szene wert. Schliesslich sprachen Almusiblis Vorgänger*innen, Adam Szymcyk und Elena Filipovic, bei Amtsantritt ja auch schon nicht fliessend Deutsch! Von Almusibli weiss man es ja eigentlich nicht genau, aber eine Recherche von Primenews ergibt: Als Almusibli sich den Medien in Basel vorstellte, bestritt er die Pressekonferenz auf Englisch und auch in anderen Beiträgen im Internet spreche er Englisch. Aha.

Galerist Diego Stampa meint, es brauche für die Direktion der Kunsthalle eine «fliessende Kommunikation, idealerweise auf Deutsch». Galerist Guillaume Daeppen findet die Diskussion «verlogen und mühsam». Zwar sei es klar besser, wenn eine Chefin oder ein Chef der Kunsthalle deutsch spräche, aber: «Letztlich kommt es darauf an, was Almusibli inhaltlich macht.»

Übrigens muss Elena Filipovic, die im Frühjahr von der Kunsthalle zum Kunstmuseum wechselt und dieses leiten wird, Deutsch lernen. Die deutsche Sprache zu beherrschen, ist nämlich offenbar Vorschrift für die Leitung eines staatlichen Museums in Basel-Stadt wie das Kunstmuseum (die Kunsthalle gehört nicht dazu). 

 Wie kleingeistig ist die Kulturhauptstadt Basel? Antwort: Ja. Elena Filipovic hat ihre Expertise bei der Kunsthalle bewiesen, Mohamed Almusibli hat sich gegen 90 andere Bewerbungen durchgesetzt. Ich nehme an, das spricht für seine Qualifikation.

Primenews kommentiert: «Wäre die Direktion eines wesentlichen Kunst-Instituts in den USA, in Frankreich oder England denkbar, die sich in der jeweiligen lokalen Sprache nicht ausdrücken können?»

Kann man die Weltsprachen Englisch und Französisch wirklich mit Deutsch vergleichen (geschweige denn Schweizerdeutsch – wie hart ist es bitte für Expats, die Hochdeutsch lernen und dann auf einmal Dialekt verstehen sollen?!)? Entweder, Basel möchte (internationale) Talente anlocken und in der Kunstszene relevant bleiben – oder nicht.

Übrigens, wenn dich kleinliche Diskussionen über Basler Kulturinstitutionen interessieren, dann vielleicht auch der Streit um einen Brunnen im Park der Fondation Beyeler – 

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Kunsthalle-Diskussion

Eine nicht abgetragene Altlast

Ist von Altlasten die Rede, geht es meistens um verseuchte Böden. Immer mehr wird man sich jedoch bewusst, dass es Altlasten auch in Kunstsammlungen gibt. Sie bestehen aus Ankäufen oder aus Schenkungen mit problematischer Herkunft. Und sie stellen Museen vor die Frage, ob sie einzelne Objekte ihrer Sammlung zurückgeben oder mit einer finanziellen Abgeltung zu einem nicht mehr anfechtbaren Gut machen sollen.

In Basel ist es wieder einmal so weit. Nach dem 

, der 2020 zu einer Abgeltung an Nachkommen geführt hat, weil Basler Ankäufe von 1933 von der Verfolgungssituation eines Kunstsammlers indirekt profitiert hatten, laufen jetzt Verhandlungen zu einer 1940 getätigten Erwerbung: Die in Genf wohnhafte Emigrantin Gräfin Charlotte von Wesdehlen verkaufte damals dem Basler Kunstmuseum das von Henri Rousseau geschaffene Werk «La muse inspirant le poète» für 12'000 Franken. Sie tat es, weil sie zur Finanzierung ihres Lebensunterhalts dringend Geld benötigte. Und Basel kaufte das Gemälde, weil es wertvoll, aber auch sehr günstig zu haben war. 

Auf diesen Handel hat der Autor dieser Zeilen seit 1990, also vor über dreissig Jahren, mehrfach hingewiesen, ohne dass dies auf der einen oder anderen Seite etwas bewirkt hätte. Erst 2021 wandte sich ein amerikanisch-deutsches Anwaltsbüro im Namen eines Anspruchstellers in der Nachfolge der vormaligen Eigentümerin an das Museum. Im Juni 2022 kam es zu einem Treffen der beiden Seiten, und vergangene Woche gab das Museum zusammen mit einem über 50 Seiten umfassenden Bericht bekannt, dass das Bild zwar nicht zurückerstattet wird, nun aber Entschädigungsverhandlungen aufgenommen werden. Wer die Anspruchsteller sind, die um Restitution des Bildes ersucht hatten, wird nicht bekanntgegeben.

«Principles» zum Umgang mit Kunst, die von Nazis konfisziert wurde

1998 sind dann aber von der internationalen Washingtoner Konferenz «principles» verabschiedet worden, welche die Mitunterzeichner*innen – unter anderen die Schweiz – verpflichten, «offene Fragen» im Zusammenhang mit den durch die Nazis konfiszierten Kunstwerke anzugehen und einer «gerechten und fairen Lösung» zuzuführen. Diese Vereinbarung findet mehr und mehr Beachtung, wie auch das in Deutschland entwickelte Prinzip, wonach «NS-verfolgungsbedingter Vermögensverlust», zumeist Kunstwerke, mit Rückgaben oder finanziellen Entschädigung wiedergutgemacht werden soll.

Die Regelung von 1998 führte im vorliegenden Fall zur Abklärung, ob die vormalige Eigentümerin des fraglichen Gemäldes von Rousseau Opfer der NS-Judenverfolgung war und sich darum von diesem Bild trennte. Der Fall fällt nicht in die Kategorie von Werten, welche den verfolgten Juden unter der Gewaltherrschaft des «Dritten Reichs» abgenommen wurden und darum als Raubgut einzustufen sind. Der Verkauf wurde 1940 in der Schweiz abgewickelt und ist darum als Fluchtgut einzustufen. Das ist eine Kategorie ohne eindeutige und gesicherte Rechtslage. Allfällige Ansprüche werden darum weniger vor Gerichten als in aussergerichtlichen Verständigungsversuchen verhandelt. 

Die einer jüdischen Familie entstammende Gräfin, seit Jahren erfahrene Kunstkennerin und Sammlerin, ging wegen der Judenverfolgung 1938 mit 60 Jahren ins schweizerische Exil. Als Gattin eines Schweizers war sie deutsch-schweizerische Doppelbürgerin. Sie hätte mehrere Kunstwerke rechtzeitig in die Schweiz schaffen können, aber enorme Beträge für die sogenannte Reichsfluchtsteuer bezahlen müssen und hatte keinen Zugriff auf das zurückgelassene Vermögen. Über den Verkauf der Bilder und die Verwendung des Erlöses konnte sie theoretisch «frei» verfügen, soweit ihr Flüchtlingsschicksal selbstbestimmtes Handeln überhaupt zuliess. In der Schweiz war ihr Handlungsspielraum jedenfalls grösser als in Nazi-Deutschland.

Der damalige Kunstmuseumsdirektor Georg Schmidt war an der Erwerbung des Rousseau interessiert. Er war wegen der Schätzung der Bilder und der noch anstehenden Zollformalitäten vom Basler Kunsthändler Christoph Bernoulli, der als Mittelsmann der Gräfin tätig war, beigezogen worden. Der Wert des fraglichen Bildes wurde auf 20‘000 Franken geschätzt, Schmidt holte die Emigrantin, wie er sagte, «auf den Boden der Realität» runter und bot 15‘000 Franken. Die Museumskommission drückte den Preis nochmals auf 12‘000 Franken. Dabei handelte es sich im Geld, das aus regulären Mitteln schwerlich aufgebracht werden konnte. 

Das Museumsbudget war wegen der Kosten für den kriegsbedingten Schutz der ganzen Sammlung stark belastet. Am Ankauf beteiligten sich Mitglieder der Museumskommission privat – auf «mehrere Schulter» verteilt. Die internen Feststellungen zeigten keinerlei Empathie für die Gräfin, die als «nicht wenig schwierig» eingestuft und wohl wegen ihrer Tierhaltung despektierlich als «Hundelotte» bezeichnet wurde. Höchst befriedigt hielt das Kommissionsprotokoll fest, das Angebot sei ein «zu erwartender Glücksfall infolge des Krieges», und Georg Schmidt erklärte, bei diesem Kauf habe es sich um einen «schandbar billigen Preis» gehandelt.

Wie die erhalten gebliebenen Dokumente zeigen, war man sich in Basel sehr wohl bewusst, dass man zu enorm günstigen Konditionen ein ausserordentliches Werk erwerben und von der Notlage profitieren konnte. Wie die Akten zeigen, hätte das Kunsthaus Zürich das Bild gekauft, wenn Basel nicht schneller gewesen wäre. Es wäre wahrscheinlich auch möglich gewesen, dass das Gemälde zu einem höheren Preis in einer privaten Sammlung gelandet wäre. Insofern ist es ein Verdienst, dass es in eine Sammlung der öffentlichen Hand gelangte. Dem Verkauf an Museen kam entgegen, dass die Einfuhrgebühren der nach Gewicht (!) bewerteten Gemälde nicht bezahlt werden mussten.

Der Notverkauf nach Basel ermöglichte es der Sammlerin, höhere Preise für weitere Bilder mit etwas ruhigeren Verkaufsverhandlungen zu führen. Einiges ging dann nach Zürich, wo man heute mit besonderer Aufmerksamkeit den Verlauf der Basler Abgeltungsverhandlungen verfolgen wird. Es sind die öffentlich exponierten und in besonderem Masse an das Entschädigungsgebot gebundenen Museen und nicht Privatsammler, die sich den Erwartungen der Wiedergutmachung ausgesetzt sehen.

Über Wesdehlens Lebensverhältnisse wissen wir wenig, auch nichts über die konkreten Umstände ihrer Zwangs- und Notlage. Diese spielen für die Beurteilung des Falls auch keine Rolle. 1946 starb sie im Genfer Exil. Schade, dass sie von der nun noch auszuhandelnden Entschädigung nicht mehr selber davon profitiert kann. Das können nun bloss die nicht bekannt Nachkommen.

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